最近在读中国古代音乐史稿，书里提到:
郑国的乐师 师文，曾离开了自己的家，向鲁国的乐师 师襄 学习琴。在学习的过程中，他不满足于一般技术的追求而特别在内容的体会方面著力；他要求在心中有了深刻的体会，然后运用手上的弹奏技术充分表达出来。
<<列子。汤问>>："师文舍其琴叹曰：文非弦之不能鈎，非章之不能成；文所存者不在弦，所志者不在声；内不得于心，外不应于器，故不敢发手而动弦。"
从 师文 所说有关学习方法的名言中提炼出来的"得心应手"一语，至今已成为人们用以说明技术熟练的惯用成语。
 
 
得心应手有时候觉得这真是难上加难，但是又并不是那麽遥远。
有的人不重视技巧，强调心强调韵，但是若无技巧，如何能够表达心表达韵。
十几年前刚开始听琴很容易听到睡著，后来听懂了，便发觉这琴音中浩瀚的学问与趣味真是无穷，于是到处收集相关CD与资料。后来开始学琴之后，并没有太多目的性，纯粹是个人强烈的喜好与旺盛的学习企图。而一直以来都是认为学琴是长久之计，并不急于一时之间能够学习多少琴曲，而是以技巧熟练，能够默记琴曲，再求能够表达曲意为要，所以直至目前，我学得的琴曲并不多。
中国音乐尤其是琴曲，几乎都是标题音乐，每首曲子都有他所要表达的内容，或情境，或语意，或故事。每每弹一首琴曲，就像说一个故事一样，这个故事说的动不动听，就在心上跟手上。能够得心应手，又了解曲意，这个故事自然就说的好。
得心应手到一定程度，我的经验是忘我了，在弹琴的当下人心完全进到琴曲裡，表达在抚动的琴上。再慢再久的一首曲子，也会好像怎麽一下子就弹完了似的。这样的体会是很棒的，可是并不是每次都能够获得，因为还不能够持续保持在得心应手的状况。
久未练习，再弹琴的时候，生疏是必然的，一开始一定弹的不好，不能够得心应手。越想弹好，障碍越大越难跨过，然后就是越弹越烦躁。我知道这是不对的，弹琴不该是这种感觉。因为这时候有了执著，越执著想要弹好，越是弹不好。反而得不去想，先放下过去的印象、放空一切，重新练指法、读谱、记谱、一句句再熟悉，反而能够找回一些感觉，甚至有新的感受与发现。
很多技艺都是一样的，曾听陈焜晋老师提过，他也曾吹箫吹到忘我。有次请教了明暗对山流宗师 塚本平八郎先生，他谈到发乎心的吹奏、倾听吹出来的声音、感受吹出来的声音、再继续的吹下去。这种不断循环的修行，也是一种得心应手的状态表现。
而我只有弹琴时体会过，吹箫还不行。
以前在跟张延武老师学<古道吟>时，他曾提点过我在快板会越吹越慢的毛病，所以我加强了拍子的训练，也能吹出一些模样，但是自己总觉得有哪裡不对。今天一早在练<古道吟>时，一个转念，让自己不要再执著在速度跟拍子上，忘掉音乐性上的表现，既然习惯慢，就整个放慢吧，也不去管换气记号的位置了，就用最自然的呼吸换气去吹，虽然还不能忘我，却开始有那麽一点用心吹、耳朵听、用心感受再继续用心吹的循环体会了。

注：本文出自玄默新浪