一代南派笛子宗师陆春龄先生今晨8时许离开了我们，享年98岁高龄，这是竹笛界的巨大损失，唯有继承陆先生弘扬民族音乐的遗志，才是对他最大的告慰!

“中国笛王”陆春龄逝世 曾任上海音乐学院教授

“中国笛王”陆春龄今晨逝世，斯人远行，笛音长留

作者：吴桐

笛王远行，笛音长留

解放日报·上观新闻记者从上海音乐学院获悉，著名笛子演奏家陆春龄今天（5月22日）上午8时30分在中山医院去世，享年97岁。

陆春龄，出生于1921年，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。

2017年10月31日，记者曾去位于吴兴路的陆春龄家采访，当时情景，历历在目。早上9点，照顾他的阿姨送来一大把药嘱他吃掉。他一粒一粒地吃，吃完了赶紧吃两颗葡萄，像个孩子一样。97岁高龄，虽然饮食起居都离不了人照顾，但只要一提起笛子，他就活力十足，从家中数十把笛子中挑出一支吹了起来。越聊越高兴，老爷子还唱起了他自己创作的一段上海说唱，神采飞扬，声如洪钟。

2017年7月4日，尽管在医院，97岁的笛子演奏家、作曲家陆春龄每天仍坚持吹奏，老人家说这是他生命的全部。
讲起自己的一生，陆春龄用了“吹笛人”三个字朴素的字眼概括。他出生在上海，7岁就开始跟随一位老皮匠学吹笛。年轻时的陆春龄曾在江南造船厂当过车工、在祥生出租汽车公司当过司机，但始终没有放弃对笛子的热爱。1934年，只有13岁的陆春龄获得到广播电台演奏的机会，他的笛声就此随着电波传遍上海。1937年，他参加了紫韵国乐社，1940年参与发起了中国国乐社，新中国成立后他参与筹建了上海民族乐团，1954年起在上海音乐学院兼职任教。

凭着一支竹笛，陆春龄曾去过70多个国家演出，笛音传遍世界，被誉为“中国笛王”。出访期间，他学习各国民族民间音乐，并将它们改编成笛曲，融汇出新的风格。1955年夏天，陆春龄随中国文化代表团出访印度尼西亚，在雅加达广场，有十万观众前来观看演出。印尼人民为了亲睹艺术家的风采，争先恐后赶往广场，为维持秩序，警察不得不朝天鸣枪。那时候，他正吹起《小放牛》。广场人山人海涌动，他继续着，渐渐地，刚才还一片混乱的场面安静下来。第二天，当地报纸评论到：“枪声不能维持秩序，笛声征服了十万观众。”

陆春龄家的墙上，挂着一张他与毛主席在人民大会堂的合影，他曾8次受到毛泽东主席的接见。他还从书柜里找出两本已经发黄的毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》给记着看，他说：“我的思想因为这本册子产生了转变。文艺要为人民服务，我始终牢记在心。”墙上还有一张照片记录了他在矿场演奏的场景。陆春龄曾无数次到工厂、到农村、到部队演出，矿场去得尤其多。上世纪60年代至80年代，江苏大屯煤矿、山东莱芜铁矿、南京九四二四铁矿、江西安源煤矿、海南石碌铁矿等，都曾有陆春龄的笛声绕梁。他甚至还深入到井下为矿工演奏，还曾拿起沉重的风镐，和矿工们一起掘煤。

演奏之余，陆春龄还是一位多产的创作者。《鹧鸪飞》《欢乐歌》《小放牛》《中花六板》，这些经他整理和改编的笛子曲，如今已成笛界的保留曲目。2017年5月29日，在“陆春龄笛艺90春音乐会”上，陆春龄的弟子们纷纷登台，演奏起他最富盛名的作品。他的弟子中，不少早已是享誉海内外的笛子演奏家和教育家。而他自己，也穿上一件玫红色的长袍，吹起他最喜欢的《鹧鸪飞》。他的长袍上面绣着一只鹧鸪鸟，那是程十发画的，惟妙惟肖。舞台上，97岁的陆春龄依然音色通透甜亮，指法灵巧，留下“中国笛王”的不老风采。人们都说，你九十多岁了，不要吹了，休养休养。他却倔强地说：“有一分力气就要发一分光，吹不动了要讲，讲不动了要做，要为培养新生力量做榜样。”

一番话犹在耳边，一代笛王已驾鹤远行。斯人已逝，笛音长留！

　　[附]专访陆春龄：九十载玉笛飞声

讲述老百姓的喜怒哀乐

上观新闻：您7岁开始跟老皮匠孙根涛学吹笛，据说他琵琶、三弦、二胡等乐器也样样精通，您为什么偏偏选了笛子？

陆春龄：我伯父很喜欢民乐，休息的时候吹拉弹唱都有，我从小就很喜欢。至于为什么是笛子嘛，你看这笛子，不仅材料便宜、制作简单，而且携带方便，很适合穷苦百姓自娱自乐。我的师父孙根涛虽然是个生活在底层的皮匠，但他能用笛子吹奏出各种各样优美动听、情真意切的曲子，非常打动人。我就这样慢慢地爱上了笛子。

中国有许多民族乐器，笛子历史悠久，比较有大众基础。虽然这竹笛小小一根，表现力却非常强，它可以很高亢明亮，可以很抒情，也可以很粗犷。在北方、南方，在中国不同的少数民族地区，笛子都发展出了各式各样的风格和技法，可以塑造不同的音乐形象，表达不同的情感，这就是为什么它能一直流传下来，得到大家喜爱的原因。

陆春龄吹起自己作曲的巴乌《节日舞曲》
上观新闻：您改编过许多民间乐曲，自己也创作了不少，什么样的曲子最受老百姓的喜爱？

陆春龄：要让老百姓喜欢，就要让他们一听就懂。因此艺术家一方面要具备深厚的传统音乐功底，因为这种来自民间的，代代相传的基因是可以直接与老百姓相亲近的。其次，你要让曲子和老百姓的生活联系起来。这就需要用笛音去塑造老百姓熟悉的形象，去讲述老百姓的喜怒哀乐。

刚刚说的是作品改编和创作的层面，从表演的层面上来说，演奏者不仅要学会演奏一首曲子，还要懂得曲子的内涵、意境。甚至，哪些前人吹过这首曲子，他们的口风、指法有什么不同，都需要搞清楚。你要在在勤学苦练中，慢慢找到打动人的声音。当你真正站到舞台上的时候，则要做到完完全全忘我。在台上，没有观众也没有自己，戒除一切杂念，才能把曲子吹到观众心里。

参加2009上海文艺创作和重大文化活动颁奖仪式，与秦怡（左）、黄准（右）合影。

生活是艺术最好的素材

上观新闻：《鹧鸪飞》可谓吹到了观众心里。因为提起您，许多人都会想起您吹奏的这首曲子。这么多年来您录过许多个版本的《鹧鸪飞》，为什么每次都不一样？

陆春龄：《鹧鸪飞》是来自湖南民间的曲子。讲的是鹧鸪鸟非常漂亮，但飞不高，可是它又非常向往飞翔。所以我将重点放在“飞”上，通过不同的技巧，去模拟鹧鸪鸟忽高忽低、忽近忽远的“飞”，塑造出鹧鸪渴望自由、渴望未来的形象。我录了很多个不同版本的《鹧鸪飞》，之所以每次都都不一样，是因为每次都会有新的想法。创作和表演都需要创新，需要紧跟时代的脚步。

就比如我上个世纪50年代创作的《今昔》，最开始是用一支笛子吹的，后来被我改成了用两支笛子吹，我拿一支高音笛和一支低音笛去表现今昔对比，曲子的情感表达一下子就不一样了。一部作品的创作不是一蹴而就的，要不断修改、精益求精，才能成为经得起推敲的好作品，才能保持长久的生命力。

上观新闻：您创作的《今昔》《喜报》《江南春》等一系列作品，好多都是深入生活所得。

陆春龄：对，这些都是有感而发。《今昔》是我的处女作，对比人民过去的苦难和今天的幸福。我曾到工厂、矿山、海岛、渔场体验生活，一个艺术家把自己关在房间里是写不出有血有肉的好作品来的，生活才是最好的创作素材。艺术要从人民群众中间来，最终要回到人民群众中间去。我记得有一次在安源煤矿，矿长说慰问演出在剧场里就可以了。但我却决定到井下去给旷工表演。

　2016年第18届上海国际艺术节开幕演出上，95岁高龄的笛子演奏家陆春龄携弟子一起演奏《我的祖国》。
上观新闻：为什么执意下井？

陆春龄：我觉得既然是来一线慰问，就不应该只是做做样子，我也特别想去看看旷工们工作和生活的真实场景。我坐在一辆煤车下去了，不能站着，只能躺着。我看到井下的旷工，他们冒着风险开采出来的矿石，比金子更有价值。在矿下，我到不同的作业点给不同的矿工演奏。出来之后，听说有一位老矿工因为身体原因没下井，我就专门去找到他，为他演奏，他感动地握着我的手不放。我告诉自己，我要一辈子做人民的笛手。我告诉自己，千万不能脱离人民，一切都要为了人民。

　　生命不息，笛音不止

上观新闻：这么多年来除了演奏和创作，您还花了很多功夫在教学和传承上，发掘了许多优秀的笛子演奏家，您教给他们最重要的东西是什么？

陆春龄：说简单点就是一个字——“德”，“百行以德为首”，一个艺术家，品德一定要高尚，艺术才会持续放光彩。艺术不是为名为利，而要有更高的目标。当然了，技术一定要过硬，这是基础。

我其实1954年就到上海音乐学院兼职教书了，1976年算正式调到那里。我教学生其实不分场地、不分人群，在学校教，在生活中也教，在音乐会上也教。我教学生总是一对一、手把手地教，我对他们很严格，总希望我的学生快点超过我，这样才能让笛子艺术更好地发扬光大。

上观新闻：您早到了该颐养天年的年纪了，为什么总是闲不住，还在到处演出？

陆春龄：人的一生太短暂了。说实话我是老了，身体不如从前，但我喜欢热闹，在台上演奏仍然让我感到快乐，所以要趁我还能走动，多做一点推广民乐的工作。你看见墙上袁晓园为我写的那幅字了吗？“愿为人民吐尽丝”。生命不息，笛声不止，愿为人民吐尽丝，这是我对自己的承诺。

陆春龄人物百科：

陆春龄，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。
他演奏的作品，音色淳厚圆润 纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音 震音 历音 打音等润饰曲调。创作笛子曲目有《今昔》、《喜报》、《江南春》、《工地一课》、《练兵场上》等，整理的笛子曲有《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《小放牛》、《中花六板》等，都已成为笛子的保留曲目。不论在笛子演奏的领城或是在整个中国乐界都有举足轻重的地位，越过半世纪的笛子教授生涯及艺术实践形成其独特的流派典范。其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁，普为国内外乐坛及知音所尊崇，尤其在江南丝竹上，广蓄并纳，独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。
中文名 陆春龄 别    名 中国笛魔 国    籍 中国 出生地 汉 出生日期 1921 职    业 笛子演奏家，作曲家 主要成就 笛子界一代宗师
江南丝竹学会会长
中国笛魔 代表作品 《今昔》，《喜报》，《江南春》，《鹧鸪飞》，《小放牛》 性    别： 男

被称为南方笛派的代表人物之一的笛子演奏家陆春龄，1921年出生在上海的一个汽车司机家庭。
童年的他跟一位皮匠师傅学吹笛子，少年时因家境贫寒，以踏三轮车和当汽车司机谋生。即使这样，他也没放弃过学习笛子和各种音乐活动。
新中国成立后使他成为一名专业的音乐家。他演奏的作品，音色淳厚圆润 纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。并能自如地运用颤音 震音 历音 打音等润饰曲调。多年来他除了演奏外，还创作了不少优秀的笛子曲目，如：《今昔》、《喜报》、《江南春》、《工地一课》、《练兵场上》等。他做为一位笛子演奏员，曾先后去过二十多个国家和地区访问演出，并将一些外国民歌改编为笛子曲演奏，受到了观众的热烈欢迎，是中外颇有影响的笛子演奏家。
经他整理的笛子曲有《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《小放牛》、《中花六板》和他创作的《今昔》、《喜报》等乐曲，都已成为笛子的保留曲目，并已出版发行。
1976年至今他任教于上海音乐学院民乐系。

艺人： 陆春龄
语种： 国语
唱片公司： 中唱上海
发行时间： 2004年12月01日
专辑类别： 录音室专辑
专辑风格： 中国民乐 Chinese Folk Music
陆春龄专辑介绍：
ISRC：CN-E01-04-0088-00/A.J6
唱片编号：HCD-0275
本碟收录的是当代著名笛子演奏家陆春龄演奏的作品。
中国笛子宗师陆春龄的笛子生涯已逾七十年，其气口之精微，指法之奥妙，音色之浓郁，为国内外乐坛知音所倾倒。他操南方曲笛韵味醇厚，奏北方梆笛奔放亢亮，尤其在江南丝竹的基础上，广蓄并纳，被誉为当今南派的代表。
 
中国的民族音乐源远流长，流派林立。20世纪涌现出不少优秀的作曲家、演奏家。为弘扬中华优秀的民族文化，中国唱片上海公司特别推出《中国民族音乐大师系列》，全套20张CD。该系列所辑录的乐曲均为我国民族音乐大师的名作极品。
 
陆春龄的艺人档案
大事记

         陆春龄先生，上海音乐学院教授，中国一代笛子宗师，享有“魔笛”、“神笛”、“笛王”之美誉。上海民族乐团的创始人之一。他曾长途跋涉考察了河姆渡遗址，研究了7000年前新石器时代的文物骨哨，对中国竹笛起源作出了精辟论述。他还研习各国民间管乐器，如印度苇笛、法国民间三孔笛、挪威一孔笛、墨西哥陶笛、捷克风笛、印尼沙林，还有德国、比利时竖笛、罗马尼亚民间笛，包括美国玻璃笛及自制塑料笛等，不断提高笛曲表演技艺。

        他演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《行街》、《梅花三弄》、《关山月》及由他创作反映时代新貌的《今昔》、《江南春》、《潇湘银河》、《喜报》、《水乡新貌》、《月下思亲人》及《节日舞曲》(巴乌)无不挥洒自如，似行云流水，令人叹为观止，其中不少已成为中国笛类乐曲的经典曲目。

        他先后出版了《陆春龄笛子曲集》、《江南丝竹八大名曲》及民乐CD唱片、像带、VCD等，培养了俞逊发、孔庆宝、林文增、周林生、赵越超、魏显忠、余占友、郑济民、杜聪、陆如安、赵庆中、周晴等国内外很多突出成就学生。

        他在1992年受传大文化传播公司、1993年受台湾摇篮唱片公司、1994年受摇篮及中广国乐团、2002年6月受琴园国乐团邀请在台北最美丽豪华的音乐厅与胡结续专家举办“苍龙吟”等专场独奏会。

        1999年专程赴美国达拉斯庆祝中华人民共和国成立50周年举办专场独奏会，赴加拿大多伦多参加陆春龄大师与敦煌国乐团音乐会。

        1999年在上海国际旅游节举办陆春龄父子师生老中青少童千笛盛大演奏会。

        2000年春——加拿大温哥华中华文化中心邀请举办“魔笛陆春龄与江南丝竹”音乐会，夏——香港新生国乐团音乐会，秋——日本京都江南丝竹会音乐专场，冬——新加坡华乐团举办“笛子世界”等各类音乐会。

        2000年12月底为庆祝澳门回归祖国一周年，举办“长虹、新声、天河”音乐会。

        2002年10月为香港宏光国乐团成立40周年庆祝音乐会，创作了笛子与乐队大型协奏曲《普天同庆》雪百年国耻，庆香港回归百人大乐队，既指挥又独奏，耄耋老人精神技艺感人，受到空前欢迎。

        2003年4月又赴香港受龙音公司之邀，与林石城等四位专家举办专场独奏会。

        1985年荣获上海首届文学艺术奖。

        1989年一曲《鹧鸪飞》荣获中国首届金唱片奖。

        1993年在美国路易斯安娜州被授予美国荣誉公民及金钥匙奖。

        2004年获中国民族管弦乐学会授予《民乐艺术终身贡献奖》殊荣。

生平

            陆春龄是我国南派笛艺的杰出代表之一，被国内外听众誉之为“魔笛”。他7岁即向一位皮匠师傅学笛，对笛艺怀有浓烈的兴趣。 十几岁就参加了民间丝竹团体“紫韵国乐社”，1940年与友人组织“中国国乐团”。青年时期的陆春龄，为生活所迫，曾开过汽车，踏过三轮车；生活的辛劳并没有压倒他。他除了借笛子来排遣胸中的积郁外，还借开车、踏车之便，寻师访友，磨砺自己。1953年，陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏演员，1976年调上海音乐学院任教。

       陆春龄是笛子演奏家，又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外，不少中青年笛子演奏家都受过他的指导，其中有些人在海内外乐坛，教坛上享有一定的声誉。他还是一位多产的民族器乐曲作家，他改编和创作的众多笛曲，已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目，深受听众喜爱。

        陆春龄的笛子演奏已有60个春秋，他在笛苑内辛勤耕耘，不断开拓，形成了他那浓郁的风格。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土，江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色，便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲改编成受人欢迎的笛子独奏曲。

        陆春龄是我国灌制唱片，录制音带最多的笛子演奏家。各个时期，他对乐曲的处理都有明显的不同。60年代初期，他的演奏淳厚，质朴，但已充分显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象、刻划意境和渲染气氛的功力。 这从50年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏，常会随着笛声展开想象的翅膀，沉浸到他所创造的意境中。

     《小放牛》原是戏曲中的“吹腔”。 乐曲可分成两个部分。前一部分以民间乐曲《老六板》为引子，紧接着的旋律舒缓而稍自由。听着这优美的旋律，人们不难想象出牧童横骑牛背，迎着阳春三月扑面而来的熏风，手执短笛、引吭高歌的情景。乐曲前—部分为羽调式，乐句多用重复。重复的乐句通过力度对比，描绘了牧童和村姑一问一答、一唱一和的欢愉场面。乐曲的后一部分转入徵调式，同前一部分形成了鲜明的调性对比。这一部分，由于音调移高了四度，音色更加明亮，再辅之以连音和顿音的相互交织、映衬，场面也就显得更为炽烈，充满活力。《小放牛》被陆春龄用笛声勾勒出了一幅春牧图，一幅江南水乡的风俗画。
 
      《欢乐歌》和《鹧鸪飞》，原是江南丝竹乐曲。江南丝竹乐曲大都有它一定的演奏程式：慢板，中板和快板。快板是乐曲的原型， 中板和慢板则是乐曲原型的放慢、加花。 改编成独奏曲的《欢乐歌》，删去了中板，仅留华丽流畅的慢板和活跃欢乐的快板，显得更为紧凑。 

      《鹧鸪飞》原是湖南民间乐曲。传入上海以后，于本世纪初即衍变为江南丝竹乐曲，并成了当时上海丝竹团体国乐研究社的保留节目。 1924年6月14日晚的广播音乐会上，国乐研究社就以13人的阵容合奏此曲。1926年严筒凡编的《中国雅乐集》亦收有此曲。《鹧鸪飞》衍化成江南丝竹乐曲以后，也就同别的丝竹曲一样，有了慢、中、快三种板式。不过，合奏时为了避免冗长，常常删去中板。 

      《鹧鸪飞》是陆春龄录制音带和灌制唱片次数最多的一旨乐曲。每一版本的演奏尽管都不完全一样，但都同样保存着江南丝竹的基本风格：旋律华丽而流畅，多用赠音，注重南方曲笛的韵味，就连慢板同快板衔接处的节拍由慢而快的过渡，也是江南丝竹的转板形式。尽管如此，陆春龄演奏的《鹧鸪飞》，同丝竹曲却有着明显的区别。他着意形象的刻划和意境的创造，从而使每个版本都有新的发展。从《鹧鸪飞》每个版本的变化中，不难看出他对竹笛演奏艺术的探求。

      陆春龄演奏《鹧鸪飞》，刻意在“飞”上下功夫。因此，乐曲起始5小节4个长音的引子，全用颤音演奏。把实指颤音同虚指颤音(即手指在音孔上方快速扇动)巧妙地结合起来，再配合娴熟的口风所奏出的旋律，使人产生鹧鸪奋翮高飞的联想。慢板部分节奏平稳，曲调悠扬，音色浑厚、圆润，时有直接表现鹧鸪振羽的穿插。最引人注意的是，慢板中段第二泛音“7”和“6”的运用，更是渲染了鹧鸪展翅飞舞时静谧空明的环境。快板部分的旋律委婉酣畅，亦是鹧鸪翱翔神态的生动描绘。末尾两小节的颤音，不仅同引子的颤音遥相呼应，人们也仿佛望见那鹧鸪远逝天际的景象。

   《鹧鸪飞》是陆春龄所改编的传统乐曲中最具有代表性的曲目。聆听此曲，可以领会到他的吹笛风格和高超技巧：气口精妙，音色纯净，指法奥妙，风格浓郁。此曲不仅闻名于世，而由他灌制的唱片也荣获了中国首届(1949—1989)金唱片奖。

创作

       陆春龄创作的笛曲，以《今昔》、《喜报》和《江南春》更为脍炙人口。

       《今昔》作于1957年。乐曲分三段。首段以优美的山歌般的乐句为引子，以抒发新中国人民对美好生活的赞美之情，情绪欢欣、酣畅。中段乃是对痛苦往事的回忆，同首段形成强烈对比。前四个乐句的旋律为音色比较含蓄，暗淡的中低音区，加上滑奏技巧的运用，音调更显得深沉、凄婉。旋律的上行，速度的逐渐加快和力度的逐渐加强，表现了情绪的激奋和反抗的决心。陆春龄这一段奏得含蓄、厚实，充分显示了他吹奏南方曲笛的坚实功力。末段是首段的反复，由于音调提高了四度，因加花而使音符变得密集，气氛也显得更为热烈。 

      《喜报》作于1959年。当时陆春龄到山东、安徽深入生活，全国人民为建设祖国所表现出的积极向上精神，激励了他的创作热情，便创作了这首歌颂人们建设祖国的赞歌。乐曲受北方风格影响，技巧上较多地运用了历音、吐音和滑音，再辅之以充沛的力度，乐曲显得激越高亢、热情奔放。

     1962年，陆春龄到上海郊区金山卫体验生活，与曾加庆合作创作了《江南春》。 这是陆春龄演奏曲目中篇幅最大的一首乐曲。乐曲的基本素材为《四大景》。前奏中两声杜鹃啼叫，加上笛子奏出的江南农村田歌音调的引子，江南水乡的旖旎风光即已呈现眼前。乐曲中八度的跳奏，顿音的运用，充分呈现了水乡春耕繁忙的喜人景象。 

       上面的几首乐曲虽不足以囊括陆春龄笛子艺术的全貌，但也足可窥见他演奏风格的精髓。

         1954年起，陆春龄曾作为中国人民的友好使者，先后出访过欧，亚、非30个国家和地区。在出访期间，陆春龄从未放过向外国同行讨教，学习各国民族，民间音乐的机会，并将它们改编成笛曲。 这些外国民间音乐，经过他的表演，也都注入了新的血液，具有新的风貌，成为陆春龄笛子艺术的一部分。

        陆春龄笛子艺术的独特风格，首先体现在运气上。他受昆曲的影响很大，讲求“气沉丹田”。这种运气的方法是，呼吸借助腹肌和腰肌强劲的支持力，使吹奏时气息大小缓急得以控制自如。除了运气之外，他还特别注重用上手拇指向内顶，下手拇指向外推，以保持笛身的平衡，并藉以协调风门的远近、口风的松紧和力度大小的对比。正因为这样，他吹出的音色优美而醇厚，坚实而饱满，强而 不躁，弱而不虚。

       其次，陆春龄在他改编和创作的乐曲中，经常使用别人不大用的第二泛音(即十二度超吹）。因为在笛子上吹奏第二泛音，笛膜几乎是不振动的。此时笛子的音色不仅纯净，而且音量小，极容易表现静谧的气氛。

       此外，在装饰旋律的指法技巧方面，陆春龄除多用江南丝竹常用的赠音和打音；以增强乐曲的韵味外，十分注重小颤音和指震音的运用。 

       小颤音的运用，可以使乐曲更加华丽、活泼，使旋律更加流畅。但是小颤音所占的时值很短，要求手指颤动得细密而又均匀，难度比较大。由此可见，陆春龄在指颤音上是下过一番苦功的。

       美化、润饰音色的一个重要手法，便是使用震音。震音有两种，一种是气震音，一种是指震音笛子弱奏时，为保证音色的纯净，是不宜用气震音的。为了避免单调，陆春龄常常借用指震音来美化音色。此外指震音既可以用单指，也可以用两三个，甚至五六个手指，加上手指扇动方法不同，以及手指距音孔远近的不等，都会造成不同的效果，从而丰富了乐曲的表现力。在欣赏陆春龄的演奏；或者学习他创作与改编的乐曲时，这一点是应该细加体味的。

上图 陆春龄儿子陆星毅 左二