有好文章一定要转，分享给更多的朋友，学习尺八很多初学者会遇到很多问题，比如零基础没有乐理知识，比如吹不响，吹不出尺八的音色等等，尺八圈子里总有有心人愿意用自己的所学分享给大家。笔者不善于文字表达，本着我分享我快乐的心态录了一期《尺八初学入门-如何吹响尺八？》作为对丸子尺八初学入门指南的补充，希望能帮到大家。不找老师不交学费只是把尺八当作是一门爱好也是可以的，先把尺八吹响了，才会有更多的尺八爱好者，来壮大尺八圈。
（《尺八初学入门-如何吹响尺八？》）
言归正传下文是丸子的尺八学者入门指南正文：
前言
说在开头，我不是尺八老师，而是一个学习尺八尚不足一年的，不那么初学的初学者。
在我接触尺八之初，我通过各种网络途径都无法搜索到足够系统的可以引领新人入门的文章。
当时就下决心如果自己学入门了，就写一篇足够系统地帮助后来的新人的入门材料。
对于有条件找到可靠的老师面对面来教授尺八的朋友，我还是建议去找老师。
毕竟面对面的教学，比这样用语言文字来传达，始终是更加准确和便利。
对于暂时没有条件找到可靠的老师的朋友，我希望这一篇入门材料可以有所帮助。
这一篇入门材料的内容，来自我从基本发声开始，以菅原久仁义的《尺八入门》为课本，掌握尺八的主要基本功的过程。
在将《尺八入门》中的基本功掌握熟练之后，就可以依照自己对尺八的兴趣，进可以找老师学本曲，退可以自娱自乐当竖笛玩。
文章中有我个人的心得体会，有师长的教导劝诫，有和一起学尺八的小伙伴的讨论结果。
有我自己走过的弯路，也有我看着其他小伙伴走过的弯路。
网络上的零零散散的和尺八入门有关的材料有不少，如果有人看到有老师说的和我这文章里不一样，这实属正常。
你可以理解为是我对尺八吹奏的理解不如老师深刻，你也可以理解为是老师不如我更熟悉初学阶段的状态和问题。
我会尽量把问题说清楚，给出我认为充分的理据，至于你觉得有没有说服力，是你自己的判断，选择你相信的观点就好。
1. 在尺八到手之前
1.1 你真的想学尺八吗？
如果你的目标是想随意找一个古朴的乐器，吹奏自己喜欢的旋律，那么我衷心推荐洞箫或陶埙，而非尺八。
相对来说，洞箫和埙算是易学难精的乐器，而尺八则算是难学难精的乐器。
在【发出声音】和【发出乐器的基本音色】这两个入门门槛上，尺八需要的练习时间，数倍于洞箫和埙。
如果选择了尺八，你要做好在一开始的两个月内，都只能吹低音的基本音阶（甚至都可能吹不出），高音时灵时不灵，曲子只能吹《玛丽的小绵羊》的心理准备。
如果洞箫和尺八对你来说是一样的长长的管状用来吹的乐器，如果你没有音色上的格外偏好，洞箫是比尺八更合适的选择。
如果最终你还是觉得很喜欢尺八很想学，那么买一个尺八学起来吧。
1.2 买什么尺八？
这是主观性很强的问题，所以这一节谈的仅是我个人的看法。
如果是打算跟随老师学习，那么听从老师的意见是第一位的。
如果打算从自学开始，那么对尺八的最低要求至少是形制标准。
对于初学者而言，我认为在选择中，形制标准要优先于尺八材质。
原因是初学者根本就没有办法正常地吹出尺八的音色。
连基本的音色都吹不出，就不要谈不同材质带来的音色差异的好坏高低了。
结合价格上的差异，我会推荐一方面形制标准满足要求，另一方面价格便宜的树脂尺八。
如果真的学进去了，觉得自己真的很喜欢尺八，那么以后再买一根竹管，也不吃亏。
如果要我推荐，我最推荐的是经典的标准的正规的树脂尺八品牌【悠】。
比悠更便宜的国产树脂尺八，我只说我是用频伽尺八初学的，没有走过什么弯路。
其他品牌的我没有玩过，不好乱讲。
如果实在有人很关心悠和频伽的对比。
我两个都有，就说我自己的观点。
悠价格更贵，模仿竹子的外形更美观，对于气息的反应更加灵敏。
频伽价格更便宜，几何形体的的外形也很大方，对于气息的反应不如悠那么灵敏。
然后我来说对气息反应灵敏的问题，这对于初学者来说是利弊都有的。
如果给出一个很弱小的气流，用悠比用频伽更容易发出“像模像样”的声音。
但是吹响不代表吹出音色，带引号的“像模像样”不代表真的就像模像样了。
倘若就此觉得自己找对感觉心满意足，对强气流打出的音色失去进取心了，那也就在歪路上越走越远了。
如果用悠来作为入门管子，就需要格外注意正确的练习方法。
如果用频伽来作为入门管子，就比较不容易走这样一条弯路，因为初学者很弱小的气流，不容易让频伽发出让你觉得好听的声音。
但是也因此如果用频伽来作为入门的管子，在一开始的感受可能会比较苦逼，老是觉得自己吹不响，自己吹的不好。
这需要更多的耐心和交流。
如果吹奏时的口风调整一下大小圆扁，用悠也比用频伽更容易发出各种各样的声音。
但是各种各样里，不是每一种都是对的好的。
其中有一些，乍一听觉得好像是那么回事儿，但是录下来给老师听一下，老师可能会说这是不好的声音形态。
如果用悠来作为入门管子，就需要格外注意平时多听尺八吹奏的音频，最好去听一下职业的尺八艺术家的现场。
在熟练了之后，用悠是更容易吹出声音的层次感的，就是在熟练之前的这个过程中，要多注意不要在音色上追逐错了方向。
（我举一个例子，想用尺八模拟萨克斯的音色，这对初学者来说是深坑勿入。）
如果用频伽来作为入门管子，除了正确的发声方式之外，其他的方式吹出来的音色明显感觉会比较差。
（还是刚才那个例子，用频伽来模拟萨克斯的音色，吹出来的声音我自己都觉得僵硬不入耳。）
做一个总结，我对于频伽和悠的在声音方面的各自优势的理解。
悠更适宜演奏，能够提供更多声音的可能性，在入门学习时气息的进步比较容易反馈在音色上，但是对声音的理解需要更加小心。
频伽不如悠适宜演奏，能够提供的声音可能性比较少，在入门学习时可以尽管往音量大里练，但是入门感受可能比较苦逼。
再提一下有人会关心的尺六和多孔的问题。
为了避免口水仗，我就不提尺八和南箫在形制上的概念区别和演化分歧。
我们围绕着学习吹奏来谈，这个比较实在。
我是建议新人学习尺八无论如何都从一尺八寸长的五孔的尺八开始学的。
原因是你能找到的所有的教学材料都是基于一尺八寸长的五孔尺八来讲的。
要是你后来找到尺八老师跟老师学，老师也一定是用一尺八寸长的五孔尺八来教的。
如果你搞个其他长度的尺八，音高不同，老师怎么带着你一起合奏来吹？
如果你搞个孔的数量不一样的，姿势被简化了，老师怎么教你正确的技法？
1.3 呼吸训练
这一节的内容，是我基于我以前学习声乐时的内容，结合了我的尺八练习体验，说的是我自己推荐的训练方式，不是哪位尺八前辈或老师教的。
在尺八选购到收货还有几天时间。
这几天时间里如果心急的话，可以及早开始进行一些基本的腹式呼吸训练。
呼吸训练，有两个最为重要的方式，一个是呵欠训练，一个是狗喘气训练。
呵欠训练，侧重的是平稳悠长的呼吸。
狗喘气训练，侧重的是短促快速的呼吸。
呵欠训练的方法：
a.吸气时口腔张大，肩膀不动，胸部先稍稍鼓起，腹部随后大幅度鼓起。胸部稍稍鼓起是很自然很正常的。如果为了追求纯腹式呼吸，而强求胸部不抬起，把所有气压到下面去，反而很不自然，能吸入的气量很小，而且会感觉憋闷不适。
b.呼气时口腔还是张大，肩膀不动，气流从口腔中呼出，但是同时胸腹则仍旧维持吸气时的感觉，感受胸腹的内部有向外扩张和向下沉坠的张力。这里仔细感受一下，打呵欠和深呼吸是不同的。深呼吸的呼气阶段，鼓起的腹部是大幅度瘪下去的。而打呵欠的呼气阶段，腹部则是有向外和向下扩张的力道，让腹部不那么快瘪下去的。我们在听一些老师讲吹奏或唱歌的时候经常说，“丹田要用力，肚子要撑住”，说的就是尽量维持这种打呵欠时胸腹内部的向外扩张的感受，而不是腹肌腰肌要用力。
呵欠训练最重要的是感受胸腹的扩张，气息要顺畅恢宏。
尤其注意不要犯贱去贪图打一个很长的呵欠，而把气息弄憋屈了。
先进行呵欠训练，逐渐加强用意念来控制胸腹扩张和放松的感受。
当呵欠训练已经很自然，呼吸不觉得憋闷别扭，没有哪块肌肉（比如腹肌或腰肌）会紧张绷住，这时候就可以训练狗喘气了。
狗喘气训练是进一步强化对胸腹内部扩张和放松的控制能力。
狗喘气的训练方法：
a.吸气时口腔张开（不一定要张大），肩膀不动，胸部不动（其实是来不及动），腹部迅速有弹跳感地鼓起。
b.呼气时口腔维持张开，肩膀不懂，胸部不动，腹部迅速瘪下去（腹部是因为放松而瘪下去的，而不是因为主动给腹部向内的力气让它瘪下去的）。
狗喘气最重要的是感受腹部快速扩张时鼓起的弹跳感，和瘪下去时完全放松不用力气。
狗喘气是训练快节奏呼吸的方法，但要注意不是节奏越快越好，慢一点也无妨，以能最好地感受到腹部快速扩张和放松为度。
1.4 乐理知识
可以去百度贴吧的尺八贴吧的精品区中，找我写的帖子《乐理入门》，仔细阅读，深入理解。
怎样算深入理解？
如果自己可以说清楚CDEFGAB和1234567的关系，就算深入理解了。
2.吹响阶段
在这一阶段，我们的目标是吹响尺八。
判别这一阶段的目标的完成标准，是随时尺八都可以吹奏出F调的《玛丽的小绵羊》。
可能拿到尺八第一天，根本吹不响它。
可能拿到尺八玩了一两个星期了，还是吹不响它。
可能拿到尺八玩了一个月了，还是时响时不响，有的音响有的音不响。
就算能吹响了，但是这个音色听起来，跟尺八曲子里的音色相比，差距大到感觉就是两种乐器吹出来的。
这都是很正常的现象，这就是我们要有勇气、耐心和爱，来正面面对的难关。
在这一阶段，我们通过对尺八低音的长音练习，阶段目标是可以做到随吹随响，怎么吹怎么响。
2.1 入门知识
这一部分的内容主要出自菅原久仁义的《尺八入门》。
既然已经拿到了尺八，我们首先就要了解尺八的一些基本常识。
为了交流的方便，增强精准，减少歧义，术语是有必要学习的。
2.1.1 尺八的吹口上的刃叫做歌口。
2.1.2 尺八有五个孔，距离歌口最远的孔被称为1孔，距离歌口最近的拇指按的孔被称为5孔。
2.1.3 尺八吹奏的低音被成为乙音，高音被称为甲音，超高音被称为大甲音。
2.1.4 基本音
ロ（ro或lo）音，音高为D，关闭12345孔。
ツ（tsu或ci）音，音高为F，打开1孔，关闭2345孔。
レ（re或le）音，音高为G，打开12孔，关闭345孔。
チ（chi或qi）音，音高为A，打开123孔，关闭45孔。
リ（ri或li）音，音高为C，打开34孔，关闭125孔，仅限乙音。
ヒ（hi）音，音高为C，打开34孔，关闭125孔，仅限甲音。
ヒ五（hi5）音，音高为D，打开345孔，关闭12孔。
2.1.5 连续音的切断
当一个音连续出现几次，相当于弹钢琴时连续按下同一个按键时，在尺八上的技法被称作连续音的切断。
尺八的吹奏注重气息的连贯通畅，因此连续音的切断与笛箫不同，极少用到舌头，多用手指来实现。
吹奏连续音时，气息保持稳定不变，手指快速抬起放下，快速打开再快速关闭特定的孔，来实现切断。
ro和tsu音，用2孔切断。
re和chi音，用4孔切断。
ri和hi音，用5孔切断。
hi5音，用5孔切断，不过是快速关闭再快速打开5孔。
2.1.6 浮沉音
浮沉音中的沉音，被称作メリ （meri或meli）。
浮沉音中的浮音，被称作カリ（kari或kali）。
尺八中除了基本音之外的所有音，都需要用浮沉来实现。
浮沉音的原理，是通过抬头低头的动作，来调节嘴唇与歌口的距离，让音升高或降低，再通过手指半掩特定的孔，来辅助校准音高。
浮沉音的要点，是头部浮沉为主，手指半掩为辅。
这一节中，我仅仅简要介绍浮沉音的基本概念，不涉及具体的学习方法。
因为对于现在阶段的初学者来说，气息的功力是不足以支持浮沉音的，气息不足，俯仰一下就会丢音。
如果现在就贪心又着急地学浮沉，往往会头部没有浮沉，仅仅是模仿笛箫，手指半掩，来吹出基本音之外的音。
那样吹出来的音色会虚浮散乱，但是这个阶段的初学者本身吹什么音都是虚浮散乱的，所以也听不出有什么区别。
最终不能养成遇见浮沉音，头就自动俯仰下去，手指配合把音校准的良好习惯。
日子久了之后，再回头抱怨自己半音音色不好，头不动的习惯又改不过来，就是很糟糕的境地了。
我强烈建议循序渐进地来，不要去为了证明自己有多牛逼而去过早涉及自己不能掌控的技术，先踏实吹好基本音。
如果执意想要去学，那么请看这篇文章的4.1节，试试里面的基本功的练习方法，看看自己是否能够掌控。
2.2 口风（口形）概述
我们在一个论坛里，在贴吧里，鱼龙混杂的环境里，我们如何判断哪些人是靠谱的，哪些人是装逼的？
我有这样一个鉴别标准，至少在我目前看来都是适用的。
只要有人大谈“口风”，评论别人说“口风有问题”，那么这人就十有八九是装逼的，没有真练下去的。
这里我们要区分“重要”和“重视”。
口形很重要，但是我们不用重视它。
为什么？
因为仅仅是“重视”，并不能帮助我们更好地获得更好的口形。
我们嘴唇和口腔的肌肉实在是太过灵活太过丰富，我们没有办法描述，也没有办法模仿。
很多初学者都非常关心一个问题，就是嘴唇的开口到底开多大。
其实我吹奏的时候嘴巴开口有多大，我自己也不知道呀。
就算我知道，我怎么说呢？
我难不成要说嘴唇从左数第n块肌肉以α牛顿的力向上抬起，角度为β，位移为γ？每块肌肉都这样描述出来？
假设我真的牛逼，我居然做到这样的描述了，你难道真的能跟着这个描述来指导你的嘴唇复原出这个姿态吗？
即便我不用语言文字来说，我在吹奏的时候，瞬间把尺八拿走，拍下脸部全方位无死角高清无码大图，你拿着图也没有办法模仿的。
或许你自以为模仿到位了，但其实因为口腔肌肉很灵活，对着镜子一看，发现还是很不一样。
或许你对着镜子觉得也到位了，那外面到位了，里面呢？
如果你让那些评论别人“口风有问题”的人，说说怎样是“没问题的口风”，他也一定说不出的。
再继续追问，大概他也只能支支吾吾地说多练了。
所以谈口形是没有意义的，更好的口形，只能通过更长时间的练习，让身体逐渐自动调整。
吹奏尺八的口形有几个核心的概念：口腔发“噢”，嘴唇发“呼”，两腮贴牙，舌头放松微微向后下方收起。
只要这几个核心概念做到了，剩下的都是通过练习来让身体自动调整找到更适合吹奏的形态了。
用我自己的话来总结，【口形是在练习中进化出来的，不是刻意做出来的】。
用带我入门的前辈的话来总结，【不要在吹口处纠结声音的小得小失，气透管底，努力做到气息的通达顺畅】。
2.3 口风（口形）补充
有时前辈说的“口风要圆”是怎么回事？
有时前辈说的“口风要松”是怎样一回事？
嘴唇为什么要发“呼”，发“呜”或“噗”行不行？
两腮为什么要贴牙，鼓起来行不行？
我们一个一个来说。
2.3.1 先说“口风要圆”。
首先我们要明确，我们的上下两片嘴唇，在不嘟嘴的情况下，是不可能真的露出一个正圆形的缝隙作为风门的。
这里说的“圆”，不是形态上的正圆，只是感觉上不要那么扁而已。
在初学阶段，我们很容易发现，当自己有意把自己的嘴唇收紧压扁，仅仅露出薄薄一条缝隙的风门，风像刀刃一样扫向歌口的时候，会更加容易吹出带有“嗡嗡”的振动的音色。
但是这种音色是扁平的，是不优美的。
而且这种嘴唇姿势，会丧失灵活性，在以后学习相对进阶的曲子的时候，会发觉很尴尬。
我们应当注意这条“口风扁”的弯路的存在。
当前辈提醒说“口风圆一点”的时候，我们只要知道，我们不要走口风扁这条弯路，就可以了。
2.3.2 再说“口风要松”。
用前辈的话来说，【放松不代表松弛】。
我们需要区分“放松”和“松弛”。
我对这两个概念的理解是这样的。
“放松”是维持一个姿势的最小力气。
“松弛”是无法维持姿势的零力气。
举一个例子来说。
我们先双臂向前平伸。
然后逐渐放松双臂。
能够维持双臂继续平伸的最省力的用力状态，叫做放松。
不能维持双臂继续平伸，双臂耷拉下来的用力状态，叫做松弛。
再把这个例子放在嘴唇上。
当前辈提醒说“口风要松”的时候，我们只要知道，我们不要额外地紧张用力，就可以了。
而不是我们的嘴唇要完全不用力，让嘴巴漏一个超大或超狭窄的缝隙作为风门。
2.3.3 嘴唇为什么要发“呼”，发“呜”或“噗”行不行？
这里说的是我的理解。
我认为发“呜”和“噗”的感觉，都不适合吹奏尺八。
“呼”偏重气息的连贯通顺。
“呜”偏重唇齿间的小区域的振动。
“噗”会导致前文说的口风扁的问题。
因此把气“呼”出来就好了。
但是为什么《尺八入门》里说的是“噗”而不是“呼”呢？
我觉得最合理的解释是日语里没有“呼”这个音。
但是如果你执意说课本一定是对的要跟着课本来“噗”，我也不拦着。
2.3.4 两腮为什么要贴牙，鼓起来行不行？
两腮贴牙，更易于保持口腔的气压的稳定。
尺八的吹奏，送气的是胸腹，口腔只是出气的管道，应当尽量减少两腮鼓动对呼出气息带来的扰动。
2.4 身体的吹奏姿势
这一部分，自己用搜索引擎去搜一些靠谱的尺八教学视频吧，日语的也没关系，反正你就是看个姿势。
用语言文字说还不如看那些。看图可点击本博客的图解尺八持管姿势
这里有一个要点需要补充。
这很重要，如果你上课的话每一个老师都会和你讲，但是网络上的教学视频和文章就几乎没有提及。
就是位于下方的手的中指和拇指要牢牢捏住管子。
下手的中指无论什么时候都不要翘起来。
即便是要放开12孔，也只翘起食指和无名指，中指保持捏住管子的姿势。
这个姿势，在以后学习浮沉的时候，至关重要。
在现在的吹响阶段，虽然可能有些违背生理本能，也要按照正确的姿势，养成良好的习惯。
2.5 乙音的长音练习
可以先只吹筒音ro，也可以吹乙音的ro、tsu、re、chi、ri这五个音。
口腔发“噢”，嘴唇发“呼”，两腮贴牙，舌头放松微微向后下方收起。
胸腹的感受与呵欠训练相同。
全力以赴地吹，感受是让气流打在歌口的刃上，注意是打而不是缓缓淌过。
一口气一个音。
尽量把音量吹大，在初学者阶段，音量更大往往就意味着音色更好。
尽量让声音的音量更大，质感更实在，强弱稳定不发抖，音尾收住干脆不下滑。
多吹多练，响也吹，不响也吹，音色好也吹，音色坏也吹。
不要急着吹曲子，先把音练好，曲子也无非就是一个音一个音组合起来的事情。
2.6 初学者容易进入的误区。
2.6.1 误区：贪图省气，贪图一口气吹很长的音，小小声地嘘嘘着吹气
有的初学者误以为练长音就是要把音练长。
这是错误的。
练长音，固然结果是音可以越吹越长，但是这并不是训练的目的。
练长音的目的，是让身体习惯尺八，让身体去自动调整，自动放松，去感受和探索更好的音色。
音色才是练长音的核心。
练长音不要刻意省气，有多少气都以自己最浩荡最贯通的方式打出去。
尺八也有练小气流的长音的练习方法，那是吹奏入门之后，进阶来感受和探索尺八更细腻的音色的，不是为了撑更长时间。
对于还在初学阶段，连发声都存在问题的初学者来说，不要贪图省气来小声嘘嘘来吹，尽量把声音吹大，能吹多久吹多久就是了。
2.6.2 误区：依赖校音器
在已经确定手里的尺八是形制标准的值得信赖的品牌的前提下，在这一阶段不必依赖校音器去检验音准。
因为在这一阶段的初学者能够吹出的音色是很差的，很虚浮散乱，这会影响到校音工具的采样和判断。
校音器测出来的是不靠谱的结果。
如果初学者把校音器的不靠谱的检测结果奉为圭臬，就会形成更加不靠谱的吹奏姿势习惯。
用张听老师的话来说，在练习时找到【处处最通畅舒展的声音就好了】，不必严格根据校音器来校准音高。
在还不能把尺八的基本音色吹出来的阶段（如果一定要我说一个时间，就说入门的前半年吧），校音器的检测结果都是不靠谱的。
以后随着功力越发深入了，能把尺八的基本音色吹出来了，再稍稍用校音器看一下就可以了。
2.6.3 误区：练习时间越久越好
尺八的吹奏，实际上也是吹奏者在持续深呼吸的过程。
长时间的深呼吸会导致身体的缺氧，有兴趣了解的朋友可以自行搜索相关资料来看。
初学者还很容易过度呼吸（吸气吸太满，呼气呼太尽），这就会加重身体的缺氧。
因此对于没有接受过呼吸训练的初学者来说，练习尺八时间过久，的确会可能带来身体的不适。
当练习时感觉有轻微的头晕、平衡感失调、呼吸不容易控制的时候，应该放下尺八休息了，不要硬撑着练习。
如果要我给出建议，对于初学者来说，每次练习15-20分钟，不要超过半个小时，有时间就多练几次，这样的安排是比较合适的。
随着练习的进步，初学者会吹尺八越来越不吃力（不吃力不代表不用力，还是要全力以赴），也就越来越少出现过度呼吸的情况。
这样能够支持的练习时间就会逐渐越来越长。
2.6.4 误区：杂音越小越好
我们经常看到有很多的初学者总是在问，为什么我吹出很大气流声啊，你是怎么吹的那么干净的啊，怎么才能吹得没有杂音啊。
这或许是基于其他乐器带来的错误的认知。
还是先引用前辈的原话。
“尺八，就是带杂音的，吹出不带杂音的声音，就是错误的。这一点要牢记，不理解的话，也请先记住。”
然后说我的理解。
尺八音色的练习，从来都不是以减少杂音为目的来练的。
为什么你可能会觉得自己吹出来的杂音这么大？
因为你还没有把尺八该有的主导音色吹得足够大声，所以显得杂音大。
因为你在很安静的室内环境里，小小声地吹，所以显得杂音大。
怎样减小杂音？
就是不要去减小杂音，就是不要去在意杂音也好气声也好，都不要去管它。
只去听那个尺八振动出的主导音色，去感受那个音色的好坏，去感受那个音色的强弱。
把气息的基本功练的足够好了，气贯管底把尺八的音色吹出来了，自然你就不会太去注意细小的杂音了。
如果在初学阶段就追求把杂音练小会有什么不良后果？
如果在初学阶段就追求把杂音练小，就会不用力吹，不用力练，这样杂音是小了，但是尺八原本的声音更小了。
这样“悄悄地”练下去，甚至可能一年半载都练不出尺八该有的声音了。
2.6.5 误区：光说不录音
尺八作为乐器，归根结底是要听音色的。
我们时常可以看到有人希望别人鉴定一下自己吹的对不对，然后就开始谈自己的吹奏感受。
怎么圆怎么扁怎么大怎么小了，怎么强壮怎么虚弱怎么共鸣怎么飘渺了。
但是实际上其他人只看到这样的描述，是没有办法提供什么有效帮助的。
只有先给出自己录下来的音频给别人听了，别人才能说，喔从你的声音听起来，你可能嘴唇有点过于紧张或放松了，所以声音有点过于扁平或散乱了。
而录音也是尽量要还原自己原本的尺八吹奏声音，而不是修饰过的自以为很美的声音。
有问题不要去掩饰，暴露出来给别人听了指出来，堂堂正正地面对自己在吹奏上的问题。
只有保持音频上的交流，才能确保自己的吹奏一直走在正路上，没有兜上弯路。
光靠文字说感觉，是远远不够的。
2.7 其他可能有的问题
2.7.1 你说了那么多，我还是忍不住想多问一句，到底你是怎么吹响的啊？
当你的练习还不够久的时候，用什么姿势吹都不响，刻意模仿来把口形做得很像样也还是不响。
当你的练习足够久了之后，就真的是用什么姿势吹都响，随随便便呼呼气就响。
这是我们几个学尺八的朋友的共识。
2.7.2 我吹了好几天了，都吹不响，时响时不响怎么办？
我练到随吹随响怎么吹怎么响已经是两个月以后的事情了。
我在练习一个多月的时候，还出现过莫名其妙地哑了几天怎样都吹不响的情况。
初学者什么状况都可能会出。
最好的办法就是响不响都保持练习。
2.7.3 吹不出甲音怎么办？
路要一步一步走，先吹乙音，这个过程中你的气息会逐渐长进，等你的气息进步到一定程度，自然而然就可以吹出甲音了。
2.7.4 只能吹音阶和《玛丽的小绵羊》好无聊怎么办？
在这个阶段吹响都很成问题，就不要奢望别的曲子了。
闷了就和其他学尺八的朋友一起吐槽也好闲聊也好。
如果实在闷得受不了，就放弃尺八吧。
2.7.5 我有笛箫功底，请问能否速成？
一般来说，笛箫只有达到职业演奏级水平，才算是真的有长年训练出的对于吹管乐器可以一通百通的气息基础。
对于大多数只是玩玩笛箫能随便吹几个小曲儿的人来说，那只能算是“经历”，不能算是有益于尺八学习的“功底”。
就我所观察到的情况而言，“有笛箫功底”更多是个心态上的包袱。
有不少玩过笛箫的人，往往自我感觉过于良好，给了正经学习材料也不看，自己瞎摸索，反而走更大弯路。
2.7.6 你说口风要放松，但是我只有口风很紧张的时候才能出声怎么办？
如果你问放松还是紧张，我肯定说放松。
但是初学阶段什么状况都可能发生。
我也经历过很紧张才能吹出声音的情况。
基于我的入门体验，我的想法是，先吹出声音，然后练着练着，就越来越放松了。
最终肯定是放松的，在初学阶段连形状都没有，当然更不知道怎么放松，可能要经历一小段紧张的状态，我觉得是正常现象。
这个想法目前没有哪位前辈表示赞同，毕竟在这种问题上前辈会比较谨慎，所以你们自己看着办吧。
2.7.7 某个曲子用筒音作几来吹？
一般问这种问题的初学者，往往连甲音都吹得吃力勉强音色虚浮散乱，更不会正确的浮沉方法，我建议就不要心急去搞那些曲子了。
先把我写的《乐理入门》看好，把音名和唱名都弄清楚了。
先把基本音的音高弄清楚了，知道筒音有多高了。
然后自然就不会问这样的问题了。
2.7.8 我有时吹的好，有时状态不好就是吹不出，怎么办？
这是很常见的情况。
不是什么很要紧的事情。
如果想坚持练就照样吹，吹不出也可以练习。
如果随兴一点，状态不好吹不出就搁着，过一会儿如果状态好了再玩。
随着气息功力的增进，逐渐就越来越少受到这样的大姨妈的影响。
2.7.9 用塑料管滴水怎么办？
这也是很常见的情况。
不是什么很要紧的事情。
可以擦也可以不擦。
初学者可能比较敏感，条件改变一点就吹不出共鸣。
随着气息功力的增进，我现在就算用水洗过管子之后也可以一样吹。
自己看着办就好了。
2.7.10 在《尺八入门》都中有讲嘴唇放松，用很弱的气息冲破嘴唇打开一个风口的方法呢，你凭什么说要用力吹？
这里我说一下我的看法，没有老师认同过的，我自己的看法。
如果有老师看到，认为这里说的有什么不对，还请指正。
在《尺八入门》里的这一段内容，我是认为和我的初学感受相悖的。
虽然书名是《尺八入门》，但是我认为这里说的是大师在习惯了多年训练之后的状态下，尝试做出的分解动作。
斗胆说一句，大概大师自己也早已忘记几十年前自己从零开始入门学习尺八时的初学能力、状态和感受了。
我的感受是，得先用力地练习，练到自己力气很大了，再用自己觉得很弱（但其实远比其他人强）的气息来吹，就游刃有余了。
大师说的是“举重若轻”的境界，但是我们初学者还是要从“举重”练起，功力够了自然可以“举重若轻”。
在初学阶段，拈着轻飘飘的花瓣鹅毛来练，是不会增长功力的。
3. 基本音音色阶段
在这一阶段，我们的目标是能够流畅地饱满地吹奏出甲音和乙音的基本音。
这一阶段目标的达成标准，是能够流畅地没有瑕疵地吹奏出F调的《北国之春》，并且音色让人一听就知道是尺八而不是其他乐器。
在这个阶段一开始的时候，甲音可能还时常吹不出来，尤其是chi、hi和hi5，总是吹不出。
可能即便吹出来甲音，声音也尖锐干涩刺耳，不能用在曲子里。
这时候我们的乙音能够吹响了，但是音色听起来和平时听的尺八曲子里的音色可能差距大到就跟两种乐器吹出来的一样。
在这一阶段，我们的阶段目标，就是可以吹出不散乱的乙音，不干涩的甲音，还有灵活清爽的甲乙音转换。
3.1 长音的练习
乙音练习到这一个阶段，出声已经没有问题了，但是还谈不上音色，长音的练习仍旧非常重要。
练习的具体内容和前一个阶段没有区别。
不过既然发声问题解决了，我是觉得可以用一些只有基本音而且节奏非常缓慢的曲子，当长音来练。
这个阶段的长音练习，主要有两个目标：强健稳定的气流，符合尺八声音形态的音色。
3.1.1 强健稳定悠长的气流
这个我们自己在吹奏的时候可能感触不是很深。
但是只要我们把自己吹奏的东西录下来，再听听，就往往会觉得自己的气息太虚弱或太不稳定或太短促了。
网络上也有一些初学者的尺八视频，吹一首曲子，每一个音都要换一口气，音和音根本没有办法连起来构成音乐旋律。
如何去改善和提高呢？
长音训练和呼吸训练都要有，没有其他的额外的东西了。
需要注意的是，这里的强健、稳定、悠长，是按重要性依次递减排列的。
我们首先要保证气流的强健，要自己感觉有浩浩荡荡的气势。
其次要稳定，不忽强忽弱，自己听自己的录音不要觉得在发抖。
（不要用颤音来给自己找借口，不能控制稳定性，和控制稳定的基础上用熟练的技巧来颤音，有很大差别。先练稳定再说。初学者就只谈基本功不要谈表现力。）
最后是气息在避免过度呼气（把肺部榨干的感觉）的基础上，一口气把最好的音色吹得尽量长。
这里说的尽量长，也仅仅算是不要太短，具体拿秒来说，吹3秒有点短，吹4秒很正常，练久一点吹到8秒就很不错了。
3.1.2 符合尺八声音形态的音色
在这个阶段我们要练习到让自己吹奏出来的曲子，拿给别的知道尺八这个乐器的人听，人家一下子就知道是尺八，不是别的乐器。
其实这个阶段的初学者，对自己吹出的声音的音色，是没有直接控制能力的。
往往只能吹出一个音色，就是“吹响的音色”。
但是这个阶段的初学者对尺八音色的理解，会潜移默化地影响自己能够吹奏出的音色。
你只有对尺八的音色理解是正确的，你在练习中才会知道，喔这样是好的，喔那样是坏的。
如果对尺八的音色理解是错误的，那么在练习中，甚至可能会做出，弃其精华而取其糟粕这样的事情。
如何才能增进自己对尺八的音色的理解？
当然是听尺八吹奏。
最好当然是有条件的话去听一下尺八老师或职业尺八演奏家的现场吹奏。
如果没有条件的话，就要利用好网络资源，多听尺八吹奏的视频和音频。
有一点需要注意的是，我推荐网络上的视频，而非CD中的曲子。
因为CD中的曲子往往添加了太多的效果，从而没有办法呈现出尺八声音的原貌。
反而是那些尺八大师的教学视频和吹奏视频，更忠实地记录了尺八的声音形态。
3.2 怎样吹好甲音
如何吹好甲音，我还是从两个方面来谈，一个是胸腹气息，一个是口形。
甲音需要比乙音更大的压强。
那要获得更大的压强，我们有两个途径。
一个是增强胸腹给出的气流。
另一个是缩小嘴唇的风门大小。
按照《尺八入门》中的说的，“习惯了之后，用很少的气息也能吹好甲音，比乙音更轻松更长”。
对于接受过长期尺八训练的人，他们吹奏甲音，是以口形变化为主，胸腹气息变化为次的。
然而对于初学者来说，嘴唇是没有办法控制得那么好的，因此吹奏甲音，往往是以胸腹气息变化为主，以口形变化为次的。
这是很正常的情况，我们要承认这是学习的必然规律。
有关口形的变化，可能很多初学者都会很关心，到底是上下动啊，还是左右动啊，还是圆周动啊。
这我是没有办法回答的。
如果硬要我说感受，我的感受就是嘴唇不是变扁，也不是变竖，而是直径缩小的同心圆那样收紧的。
但是如果我再对着镜子看，本来我的唇孔就不是正圆的，我收一下，怎么看都像是变扁多一些。
因此这种形状上的变化是没有办法描述的。
怎么办？
还是多吹多练，让自己的口形自己进化，让身体去自动找到能够吹出质量最好的甲音的嘴唇的变化方式。
有关胸腹气息，我不觉得需要拼命用力吹，只要不排斥用力吹就好了。
这还是我在前文2.7.10中提到的，“举重若轻要从举重中练来”的道理。
我们练习甲音，在一开始可能会音色比较难听，比较刺耳，会担心吵到别人，会不好意思大声练习。
久而久之，可能就会养成小声嘘嘘的坏习惯。
气流小小地，气息只萦绕在歌口附近，在室内吹奏，还有点室内混响，还以为自己吹得有多好咧。
这就走上歪路了。
怎样才能不走歪路？
找一个不会打扰其他人的环境场所，没有心里挂念着吹太刺耳了会吵着别人的顾虑，全力以赴地练习。
找不到这样的环境场所怎么办？
那我建议先练着乙音，练乙音一样可以增进气息基础，逐渐进化口形，为吹奏甲音打下更好的基础。
3.3 甲乙音的切换练习
有的时候我们可以吹乙音吹的不错了，吹甲音也吹的不错了，但是稍稍切换一下，就不灵光了。
这就需要甲乙音的切换练习。
甲乙音的切换，在初期，用同一个指法，可以一口气乙音，一口气甲音，如此循环。
在熟练之后，可以在一口气之内，多次切换同一个指法的甲音和乙音。
这个甲乙音切换练习，除了练习甲乙音切换之外，还有一个额外收获，就是帮助你寻找最好的乙音。
从乙音开始加强气息，越来越强，在声音变为甲音之前，会有一个乙音很强共鸣的状态。
就是那个“差一点儿就要到甲音了那么强的气息”吹奏出来的乙音，会有最强的共鸣。
这个练习可以帮助你找乙音的音色。
同时也可以帮助你强化理解，为什么不要仅仅满足于小声嘘嘘来吹，因为当气息强了之后，音色真的可以很不同。
3.4 练习曲
在《尺八入门》中提供了17首适合在这一阶段的初学者学习的曲子，其中我最推荐的是这三首。
《滨千鸟》是很好听又节奏平稳很适合练习乙音气息的曲子。
《竹田子守歌》（就是翁倩玉的《祈祷》）是很好的练习甲音长音的曲子。
《北国之春》是非常综合的，非常适合在这个阶段练习的曲子。
除了《尺八入门》之外，还可以找一些其他的仅有12356的曲子来练习，但是要稍稍注意一下吹出来主要是在甲音还是在乙音区域。
有些曲子虽然只有12356，但是用到个低音5，对暂时只会用F调吹奏五声音阶的初学者来说，就迫不得已要用甲音区域去吹主旋律。
对于刚刚进入这一阶段的初学者来说，甲音尤其是chi、hi、hi5这三个音，吹奏起来还是比较吃力勉强的。
这样的曲子就要慎重一些。
《樱花樱花》（Rin'的那个，不是民谣《樱花》）是很好的练习甲音尤其是高音部分的曲子，不过最后一小段就不要硬跟着吹了。
3.5 常见问题
3.5.1 我吹某些基本音，和某些基本音，感觉所需要的管子倾斜角度不一样？
如果你的管子是一个好的调律尺八，那么吹基本音所需要的管子倾斜角度是一样的。
感觉不一样是很正常的初学者的感受。
没有关系，继续练下去，等气息长进了，自然用一样的倾斜角度都可以吹好各种基本音了。
3.5.2 我感觉吹筒音的时候，相对于吹其他音，稍稍抬一下管子，会比较好出音？
无论在任何情况下都不要抬管子。
管子为什么不能抬或压的原因见4.1节。
有时状态不好筒音吹不出，治标的办法是先吹一个乙tsu，吹稳当，再按下1孔，找筒音的感觉。
但实际上这个方法并不是很好用，因为这样即便可以吹出筒音，音色也很糟糕。
治本的方法，就是多练，气息逐渐进步了，这种拖后腿的大姨妈状态就越来越少出现了。
4. 半音meri阶段
在这一阶段，我们的目标是能够吹出音色良好的半音。
学习尺八只要进行到了这一阶段，最枯燥无趣的部分就已经过去了。
熟练掌握中meri之后，就可以吹奏C调和G调的完整音阶。
终于1234567都能吹了，终于可以拿着当竖笛玩了，鼓掌。
这一阶段的完成标准，是在吹奏C调的《四季歌》和《又见炊烟》时，保持半音meri的良好音色。
怎样算是良好音色？
自己吹奏的时候把声音录下来，自己回头听录音的时候不觉得C调的3和7跟其他音相比显著不同，明显散乱，就可以了。
4.1 浮沉的操作要点和基本功练习
有关浮沉的基本概念，可以看2.1.6节。
这一节主要讲的是操作姿势。
位于下方的手的拇指和中指捏住管子，这个捏住的地方是管子的支点。
这个支点在吹奏的时候是不会移动的。
尺八的高低起伏，完全是由头部来决定的。
因此在练习浮沉的时候，一定注意不要用手去抬或压管子。
我们在吹奏尺八的时候，位于下牙龈外侧的下嘴唇基部，是顶在尺八的吹口的下缘上的。
我们在进行浮沉的时候，就是用下嘴唇基部（或下牙龈）来带动尺八移动，从而调整嘴唇和歌口的距离，进而影响音调的高低。
学习浮沉要做的第一个练习是这样的。
先做好准备吹奏的姿势。
吹任意一个基本音的长音，保持稳定均匀的送气，同时做以下练习。
缓慢地大幅度地，抬头-低头-抬头-低头，用嘴唇在空中画出尽量长的“I”字形轨迹。
缓慢地大幅度地，头部-左摆-右摆-左摆-右摆，用嘴唇在空中画出尽量长的“一”字形轨迹。
缓慢地大幅度地，头部左上-右下-左上-右下，用嘴唇在空中画出尽量长的“\“字形轨迹。
缓慢地大幅度地，头部右上-左下-右上-左下，用嘴唇在空中画出尽量长的“/”字形轨迹。
缓慢地大幅度地，头部顺时针或逆时针地转圈，用嘴唇在空中画出尽量大的圆形轨迹。
有什么要求呢？
要求你对着镜子看，自己的头的动作幅度是很大的，不是小幅度地看起来好像发抖一样。
要求气息连贯，出气不在某一个位置感觉到憋屈，声音不在某一个位置发不出来，吹甲音时不会乱冒出乙音。
如果你仅仅可以小幅度发抖一样地摆动头部，幅度稍大就会丢音哑掉，那是基本音的气息练的还不够好。
我会建议你回到之前的阶段去练习，不要贪图赶超进度。
当基本音练的时间足够久，气息已经进步到比较稳定悠长而且放松自然的程度的时候，自然就能比较容易地掌控这一个练习了。
4.2 常见的半音meri
如果你是左手在上右手在下，那么吹奏meri时，嘴唇应当往右下方向移动。
如果你是右手在上左手在下，那么吹奏meri时，嘴唇应当往左下方向移动。
这个头部和嘴唇移动的感觉，有一点像当你在吹奏的时候，不动眼球，从平视转而看向左或右手腕的感觉。
上下为主，左右为辅。
浮沉为主，手指为辅。
以下是几个常见的半音meri的初学练习方法。
ツ中メリ：tsu中meri。先吹一个tsu，然后吹奏角度沉下去，再通过部分遮挡1孔稍稍调校音准至E。切断用2孔。
リ中メリ：ri中meri。先吹一个ri，然后吹奏角度沉下去，再通过部分遮挡5孔稍稍调校音准至B。切断用5孔。
ヒ中メリ：hi中meri。先吹一个hi，然后吹奏角度沉下去，再通过部分遮挡5孔稍稍调校音准至B。切断用5孔。
レ中メリ：re中meri。先吹一个re，然后吹奏角度沉下去，再通过部分遮挡2孔稍稍调校音准至F#。切断用4孔。
ウ：u。打开3孔，关闭1245孔，然后吹奏角度沉下去，通过调节吹奏角度调校音准至G#。切断用4孔。
チのメリ：chi的meri。先吹一个甲音chi，然后吹奏角度沉下去，再通过部分遮挡3孔稍稍调校音准至G#。切断用4孔。
ヒ五中メリ：hi5中meri。先吹一个hi5，然后吹奏角度沉下去，再通过部分遮挡5孔稍稍调校音准至C#。切断用5孔。
ロ的メリ：ro的meri。先吹一个ro，然后吹奏角度沉下去，通过调节吹奏角度调校音准至C#。切断用2孔。
这里需要再强调一下，我给出的这些是初学练习时的分解步骤，并不是吹奏的操作方法。
吹奏时当然是要一步到位的。
我们需要比较长时间的练习，才能够达到准确地一步到位。
这里说的准确有两个意思：一个是半音meri的音高要吹准，另一个是在meri之后切换到基本音时的基本音的音高要吹准。
我们刚开始学习浮沉的时候，浮沉音和基本音的切换是比较缓慢的，过渡是平滑的。
我们要通过练习，最终尽量能有做到好像弹奏钢琴按不同琴键时那样快速换档的能力。
（再说一遍，初学者基本功都没有，就不要谈表现力。有的人浮沉音和基本音切换练得不利索，音忽悠上忽悠下的，还自以为是音乐本身的特色，自己陶醉的不得了，其他人听起来很难听，这就很糟糕。）
另外还要明确，吹奏meri时，是头部运动为主，手部虚掩为辅。
只有头部浮沉到位了，半音meri的音色才不至于明显比基本音散乱。
4.3 练习曲
我强烈建议从节奏比较缓慢的曲子开始，比较容易养成浮沉到位的好习惯。
如果一开始就练习节奏欢快的曲子，就很容易为了追赶节奏，而浮沉深度不到位，音准打折扣。
在《尺八入门》中有几个比较好听的曲子，我推荐的练习曲有《四季歌》《里之秋》（就是邓丽君的《又见炊烟》）《冬景色》。
另外专门提一下《中国地方子守呗》这首曲子是比较难得的能练习u和hi5中meri，而且和风浓厚的好练习曲。
除了课本推荐之外，对于早就已经按捺不住的小伙伴们，在学习到了这一个阶段之后，很多自己喜欢的曲子，都可以开始尝试了。
比如用F调或G调吹《飞雪玉花》，用C调吹《天空之城》和《穿越时空的思念》，这些都是很好的练习。
而《火影忍者》中的《Naruto Main Theme》和《Sadness and Sorrow》也可以开始吹奏了。
比较流行的诸如《卷珠帘》和《好久不见》，都可以吹。
总之基本上所有曲子都可以用C调或G调吹起来喇。
而き乃はち（Kinohachi，有时被译为启乃锋）和Rin'的粉丝还要稍稍忍耐，《樱花樱花》的最后一段、《幸魂》、《宙へ》、《一滴》《木漏れ日》这些曲子，还要学习到下个阶段才能吹奏。
5. 一音meri、kari、大甲音阶段
这一阶段的阶段目标的达成标准是流畅地音准没有问题地吹奏bB调的《Autumn Leaves》。
5.1 一音meri的操作要点
头部的浮沉，和半音meri是类似的，只是需要沉的更深。
手指的操作就比半音meri要较难。
在初学时的感受是这样的。
手指的指肚先按住那一个孔，然后几乎不抬起，手指向上（歌口的方向）平移滑动一点，从而手指下方露出恰到好处的缝隙。
以下是两个不那么重要，但是我比较推荐先行尝试的练习。
先吹一个tsu，然后吹奏角度沉下去，再通过部分放开1孔，稍稍调校音准至和刚才吹的tsu相同。
先吹一个re，然后吹奏角度沉下去，再通过部分放开2孔，稍稍调校音准至和刚才吹的re相同。
这两个音在琴古流的《尺八入门》中是没有的，但是在圣流的入门笔记中是鼓励这样练习的。
我也认为这个练习对于初学大meri很有用，因为这两个音的音高和基本音相同，比较容易感受怎样才是到位的头部浮沉的深度。
接着是比较重要的几个一音meri
ツ大メリ：tsu大meri。微开1孔，关闭2345孔。吹奏角度沉下去。音高为D#。切断用2孔。
リ大メリ：ri大meri。微开4孔，打开3孔，关闭125孔。吹奏角度沉下去。音高为A#。切断用5孔。
ヒ大メリ：hi大meri。微开4孔，打开3孔，关闭125孔。吹奏角度沉下去。音高为A#。切断用5孔。
ロ大メリ：ro大meri。关闭12345孔。吹奏角度沉下去。音高为C。切断用2孔。
练习的时候可以练习循环吹【ro-tsu大meri-tsu-tsu大meri-ro】【chi-ri大meri-ri-ri大meri-chi】。
注意保持气息的连续稳定。
经过大量的练习，最终达到一步到位，音和音的切换有如弹钢琴按黑白键一样切换干脆。
5.2 kari的练习要点
kari，是需要通过仰头来增大唇孔与歌口的距离，从而吹出比基本音偏高的音的技法。
kari相对于一音meri来说较为简单，但是音准仍旧需要注意。
很多时候自以为把那个kari吹出来了，但是如果录下来再听录音，就会发现音准可能还是偏低了。
要把kari的浮沉做到位，也是需要训练的。
当然更重要的是气息的基本功。
气息的基本功越好，就越容易支持更大角度的kari。
继续给出《尺八入门》中的两个大kari：
ウ三：u3。打开3孔，关闭1245孔。吹奏角度尽量浮上去，音高为A#。
ロ大カリ：ro大kari。打开45孔，关闭123孔。吹奏角度尽量浮上去，音高为D#。
有的初学者在学习初期，很惊喜地发现，用kari的方式吹tsu，就可以吹出F调的4。
我也曾经这样，很兴奋地录了一个曲子的音，发给老师，然后被老师指出这是错误的吹奏方法。
因为kari和meri的音色是非常不同的。
尤其是初学者这样吹出的音的音色是非常差的。
所以虽然大meri比较难，但是还是要踏实下来把这个尺八的基本技巧掌握，不要妄图用kari来敷衍。
5.3 大甲的练习要点
大甲，是用比甲音更强的气流，吹出比甲音更高的音的技法。
想要吹响大甲，不是很难的事情。
但是想要把大甲吹得不尖锐刺耳，吹得悦耳动听，就需要相当的练习了。
当然最重要的还是气息的基本功底。
平日里练甲乙音能把气息练深厚了，自然就能吹出不错的大甲了。
在基本功还不够的时候硬要去练，反而很难会有进步。
接下来是几个比较重要的大甲
ハ五：ha5，部分遮挡5孔，关闭1234孔，吹奏角度沉下去，音高为D。
ハ二：ha2，打开2孔，部分遮挡5孔，关闭134孔，吹奏角度浮起来，音高为D#。
ハ三：ha3，打开3孔，部分遮挡5孔，关闭124孔，吹奏角度沉下去，音高为D#。
是的你没有看错，ha2和ha3的音高是一样的，但是一个用kari一个用meri，表达的音色有所差异。
ハ四：ha4，打开1235孔，关闭4孔，吹奏角度不变，音高为E
5.4 练习曲
在《尺八入门》中，与大meri有关的练习曲，我最推荐以下这四首。
《荒城之月》是非常棒的练习曲，节奏平缓，和风浓厚，用F调和用bB调吹奏都能很好地练习到大meri。
《影を慕いて》也是非常好听又可以充分练习到大meri的练习曲。
《樱花》不仅可以练习大meri，还可以练习到常用的大甲音。
课本的最后一首练习曲，bB调的《枯叶》（经典的爵士乐《Autumn Leaves》）是非常综合的练习曲，meri、kari、节奏感，都能很好地练习到。
另外我自己是很喜欢把之前用CFG调吹的曲子，现在用bE或bB吹奏出来，进行练习，对于练习大meri有非常好的作用。
以上是《丸子的尺八初学者入门指南》全文，做两点补充，第一点：买什么尺八根据个人经验日本产的琴风，蝴蝶，飞鸟，松涛，清风木管都不错，塑料管 悠，竹峰，竜峰，明峰等都是初学入门首先的尺八练习管。至于竹管还是等入门后再花钱购入吧。第二点：以上指南写了很多，很细。草根指南写的这么全的笔者报敬佩之情，但初学者首先要解决的是吹响的问题，才能有以后的进阶学习。那是那句话先把尺八搞响了才能玩音乐。
评论列表: