很多人喜欢尺八是因为喜欢他独特的音色，而我以为，单就一个音色而言是很难承载爱上这个乐器本身的缘由的。

尺八的音色质感飞跃的进步是近100年的发展而来的，经历无数大师不断探索与努力，学习西方乐理知识，融合东方乐感美学，才塑造了现代尺八的音乐成就。然而，尺八不只有一百年的历史，其意境从隋唐时期的雅乐审美到唐宋的佛教音乐的精神追求，其指孔从六指孔减少为五孔的断舍，其取材从竹端到竹根的变迁，其风格经历了雅乐、明暗普化、琴古流、明暗真法流、都山流到现代风格等无数流派大师的洗礼，穿越千年能演绎宫廷之盛、能冥想佛心、能知武士信条、能取代胡弓成为三曲一员、能与交响曲同舞、能爵士般自由。比音色更重要的是千般莫测的变化。我常把尺八比喻为书法用的毛笔，枯湿浓淡间的美感不是打字机可以比拟的。

不可否认，现代中国学习尺八的流量有很大一部分来自中国的传统笛箫爱好者，也有一些人对尺八的需要只是一种音色上的补充，这也是合理的，我也很尊重笛箫艺术家。但是用传统的五孔尺八来演奏现代音乐确实是有缺陷的，毕竟俯吹半孔的音质偏暗弱，全孔仰吹的音质更明亮，明暗产生的差异感，不过这也正是尺八的魅力所在。其实如果只需要音色上的补充，可以考虑七孔尺八或近几年出现的六孔、八孔尺八箫。

而五孔尺八吹出有明暗变化的音乐，我一直认为有一种奇特的气质与精神。正是这种精神的存在，几百年来尺八人一直不断探索，努力的寻找更深刻的认知。相比起用一种音色去普及一件乐器，我更希望它的精神可以被传承。让几千年的发酵延续下去，有精华，也有糟粕，让精华凝结，让糟粕去粗，我相信时间的力量。

其实写这篇文章的初衷是因为昨天在群里无意中听到了吴周城老师一段清吹，说实话确实震撼到我了。一开篇，我听到了普大寺《虚空》般的静寂，接下来是《雾海篪》般的坚定，我确定吴老师运用的是明暗苍龙会的演奏技巧，心想难道是即兴的曲？直到一声“井～～～”，我恍然了，这正是我5年前学习过的一支小曲《大和调子》。一只不过3分钟的小曲子，只是我从未想过将这曲吹出这样宏伟的气势，感想很多，也遗憾自己当年没有将这曲的意境如此透彻的感悟。心里只留下一句“帅!”

音乐不分长短，只要是有灵魂的，就能感受到他的精神。

来源：中国尺八网