文松：箫一如禅即兴吹箫,心放何处?有一次在加拿大与诸多留学生交流,我吹了几曲,问大家觉得如何?回应都说,喜最后一曲,问何曲名?

乃即兴所吹之曲,隔日一行者访我,问:即兴吹箫心在何处?

我答:心在箫中,箫随心行,心动声起,箫声有心,箫心归一,动亦如止.箫声琴声都是六触之声,体得声外之义,就体得无弦琴声.好比渡筏,藉以过度,收心为一,而后忘却..

变动的旋律中系住妄动的心,是动中之静.肢体动静与心之动静可以分开来看,学生下课后奔驰于校园,其肢体是动,其心是静老师坐于办公桌前,肢体是静,其心是动. 文松：颤指练习昨晚吹秋江夜泊,想到这个话题,与大家分享一下! 颤指在南管箫是常用技巧,我最近吹这几曲张维良的曲子也都应用到颤指.很雷同于南管,只有这曲秋江,用到小指的颤指(筒音颤音),我吹八孔箫不多,小指的颤指还没练过呢!原本想拿六孔箫来吹,就会很顺手,尤其筒音是5,音律不会有问题,后来想想还是练一下好了!

昨晚猛练,还是没很听话,大家听听录音便知. 呵呵...其实颤指不是一两天可练成,需要长世间累积,我的练习方法如下:

1. 平常就可练,不只吹箫练只要有空都可以练,一面开车也可练,一面聊天也可练,十余年前曾经练得太密集,夜间作梦,也在老婆身上颤指<差点被扁..,哈哈...

2.单指练与双指交叉练尤其无名指,小指,单指颤抖,交替颤抖,练习互动的操控姓例如食指与中指交替,中指与无名指交替,食指与无名指交替...

3.大幅度与小幅度练习绵密的功夫需要进阶过程,大幅度先练独立性,小幅度练其绵密度. 有吹笛基础者就指法灵活性本就具备,但与箫之间的操控灵活度, 还是需要适应,越灵活越能发挥.别小看颤指,不只颤音用到,领音,装饰音,历音..等等都关键着指头的灵活度,这帖大家服用看看有没效呢!

文松：奥妙的松与紧吹箫的体会,思考其道理与生活间的哲学有相通之处. 最近在与箫友的讨论中,发现一些心得与松紧有关的: 一.口风的松紧学习过程中先学习了紧口风,如何吹响,吹大声,高低音变化,口风常是紧憋.接着体会低音的音色需要松口风,吹大箫也需要超松口风,又练习如何放松口风.够厚实的低音也可以出现了,高音也可以纤细如丝或响如宏锺;为突破箫音共鸣时,这松与紧的拿捏确在丝毫之间的变化,似松似紧的掌握.

二.指法的松紧十指持箫的过程也是先经过憋扭的紧过程,灵活的运指学习是在适应过了憋扭过程后的放松.放松的持箫姿势便利了手指的灵活度,但快速运指的独立操控性,仍然在该指指尖经过松与紧的过程,先经过紧的操控过程后,到达放松的运作时,已然驾轻就熟,此时松紧在一念之间自如.这松紧过程看来好像焠炼的过程,脱胎换骨须经焠炼呢!

文松：情境与处理手法意境其实也是抽象的表现,每个人的体会都会有所不同,音乐其实没有绝对的意义.因为心境差异,聆听的结果也悬殊,我认为重要的是引起共鸣,对演奏者来说,音乐的情境是一种表达能力,传达细腻度与质感, 比较写实来说,着重于处理的手法,它的精密度有多高?能有多少变化范围?一切是否都在掌握之下?或偶然机率?

例如箫音的质感,音色的圆润,共鸣变化能力.旋律与强弱的互动关系,抑扬顿挫的述说性,也具有阴阳变化关系,来吸引聆听者.转韵能力,我重箫韵,努力于旋律转折中,润饰音与贯、晢 气度,对旋律的处理手法其实需要吸收各方面的养分,旋律油然而生,自然流露.恰如其需的速度,快而不急,舒缓而不散漫,一切都在掌握下的从容性.一个音符的起音与收音都能见功力,这就是我说的细腻度,够高的细腻度就是够高的掌控能力.

也是一种表达能力的提高.掌握度高了,细腻度高了,那就能随心所欲的发挥. 在实际的操作上,我认为口风与气息占了七成功力,指法占三成.嘴唇的状态也影响口风的掌握能力,嘴唇需要好好保养好的,一有稍微的破裂或粗糙,那对细腻度影响重大.对练习的体会也有影响.

指法在与气息的搭配上,利落的颤指,适度的变动音阶,灵活性与线性能力是很重要的.这是长笛机械键所不能及的地方,按孔手指的灵活性,与气息巧妙地搭配关系有不少细节. 箫友：散步也猜到老师是为了这个而有感的：）说实话，那个“即兴”真得很粗糙呢，但当时也说不清为什么缘故，就是没心情认真吹，可以说已经处于失控的状态了——其实真正的即兴是需要有多方面的基本功和修养的，散步目前还不具备这个能力，但我会听从文松老师的建议去努力的！

文松答：良好的表达能力是即兴曲的基础,琴是你拿手的器具,纤细的功夫,不着痕迹流畅感,其实也是心中累积的素材与熟练的技艺.我的感想只是提出来共勉 : )

‍