尺八在日本有很多的流派，比如琴古流、都山流等等，日本的“流”你可以简单理解为中国的流派，简单的理解可以比方：武当、少林，当然这样理解并不是非常的确切。在日本，不仅仅是尺八，很多工匠都这样，比如造铁壶、折扇、古筝、武士刀等等，都有这样的流派分类。在日本“流”是一个非常严肃的事情，一旦你正式加入某一流派，以后都会被打上该流派的标签，你的言行举止都会被人冠以某流派的烙印，所以加入某流的弟子一般言行都比较谨慎，怕给师门带来不必要的麻烦，当然也有个别不听话的弟子，流派的老大会把你踢出他的团体，并公告世人，并配有正式的文书，俗称破门状，来正式宣告你跟流派关系的终结，并告诉大家你以后就跟我没有任何关系啦，有些大点的团体可能还会登报告知。流不流的现象相信大家都听懂了，那么问题来了，当今我们学的尺八到底是什么流呢？

在日本尺八流派主要有三大流派：分别是琴古流,都山流,明暗对山流：

对于一个初学者来说，不用一开始就想着我要加入什么什么流，能吹响然后正常的吹出一首歌之后你再考虑也不晚，或者几年之后考虑也不晚，因为啥？你急也没用，至于为什么我后面会提到。

琴古流：

这个人就是黑泽琴古创造的，（黑泽琴古（1710－1771），他原是富罔的黑田藩士，后来成了浪人。他周游各地，搜集古曲，创作而建立了“琴古流”。都山流比较年轻，由20世纪初的中尾都山(1876～1956)创立。）

到现在为止已经有相当规模，其传承有序，并且人才辈出，一堆一堆的牛人，让这个流派经久不衰，可惜的是黄金时期已过，现在的几位大师年老力衰，作为肱骨的年轻有为的大师数量相对较少，因为其演奏曲目多为日本古典本曲，不仅是中国人听不懂，外国的年轻人也不是很乐意去学习这类音乐。

都山流：

创始人-- 都山流祖 中尾都山（1876〜1956）。中尾都山创造性的(其实也是必然的,不是他,别人迟早也这么做),将尺八这个东方文化,与西方乐器演奏技巧结合,都山流只有一首古曲"鹤的巢笼",不过吹起来感觉并不那么古,远远没有琴古流版本的鹤的巢笼复杂~所以人家说了都山流没有古曲,只有本曲.所以说这个流派声音比较现代化，演奏的曲目不仅仅限于古典或者经典，也有大量的现代音乐，这个流派是日本最大的流派，师资力量雄厚，教学体系完备，非常具有生命力，群星璀璨，大家喜欢的藤原道山、星田一山就是属于这个流派。

明暗流：

 原始的创始，就是明暗寺，普化宗（源头为“普化宗尺八”。逐渐出现“明暗流”这样的大分支）。这个流派在中国有一个教学点，叫明暗对山流，属于明暗流的其中一个分支，位于杭州市白龙潭景区附近，主要以尺八依托进行修行，盛行“尺八吹箫禅”，跟宗教、修行有一定的关系，有兴趣的可以去杭州看看，体验体验。

当然，这几个是主要的流派，日本的流派非常多，可能有些门派就几个人，当然每个门派后面都能说出一大堆历史、掌故出来，这也是尺八文化的一部分。

尺八流派和作品：

尺八自唐代传至日本，最先是以佛教法器为传播途径。所以，尺八的音乐是和佛教密不可分的。江户时期，随着普化宗，虚无僧的废除，尺八逐渐走向老百姓。不是僧人也可以学习尺八了。在贵族中逐渐形成了以黑泽琴古为代表的“琴古流”。琴古流”是古典尺八与宫廷音乐的结合产物。其特点为华丽，抑扬顿挫。类似中国的工笔画。

　　近代，随着西方音乐流入东方。产生了以中尾都山为的“都山流”，其特点是吸纳了西方乐器科学的演奏方法，保留了古典尺八的特色。多为演奏民谣和现代音乐。随着尺八曲目的不断增多，为便于学习以及区分各个流派的特点。不同流派也会选用自己的曲目作为“本曲”。不同流派不可学习其他流派的曲目。而现代这样的门派界限已经淡薄了。

　　在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。 之後产生了专门为尺八创作的曲目，成为“本曲”。除了独奏，还有二重奏等多种形式。

代表曲目：

　　日本尺八最根本的三首曲目：《虚铃》，《虚空》，《雾海篪》（“篪”读CHI第一声）

　　古典本曲：《鹿之远音》，《鹤之巢笼》，《铃慕》，《一二三钵返》，等

　　琴古流：共38首本曲，代表曲目为《鹿之远音》，《巢鹤铃慕》，《六段》等

　　都山流：大多为民谣，只有一首古曲为《鹤之巢笼》，其他为《岩清水》，《残月》等

　　现代音乐：《远音》（Newages），《侍 something bright》（Rock+POP），《幸魂》（舞曲），《东风》。