基础篇---第25篇：如何善用课程

    此处有一些忠告，有关于如何让你更有效率地运用你的课堂学习时间。（注：此篇文章或许较适合于日本的情境，在那里，通常有着许多学生一起上课，但是，老师一次只教一位学生，而其他的学生，在还没轮到他们上课前，可看着别人上每一堂课。）

    当学生人数不多时，每个人都希望能轮到自己受教，此乃人性使然。那样的话，你不用等很久才轮到自己受教，而且你也不用让别人在一旁等着你上完课，你就可以自在地运用时间。因此，当有其他学生正在等待时，有些老师甚至严格限制授课时间。

    许多学生在他们的个人课程结束后就回家，但是这么做，给他们自己带来蛮大的损失。首先，在一旁倾听别人上课，比你自己在上课时，更能够用一种客观的、理性的态度去观察课程。如此将有助于你去了解，你在吹奏时所碰到的棘手问题。其次，大部分的人多会犯同样的错误，因此，观察别人上课，极可能对你自己的练习会有直接的帮助。

    最后，只要你能长时间旁听你的老师的课，甚至就会有着蛮大的益处。某一位作曲家曾经说过：可以从许多地方获益……，在学习的过程中，积极的花些时间，出席某些杰出者的场合；或者甚至仅仅花时间待在他们旁边；或帮他们做些事；或与他们一起去旅行等等。

    你花越多的时间与比你优秀的人相处，有愈多的时间去倾听他们的尺八声，那么你就会越快达到他们的水准。因此，上完课后，别急着回家，试着尽可能多花点时间留在课堂里。

基础篇---第26篇：有关音量的想法

    谈到尺八，当你聆听自己的吹奏录音，并且自认还可以，要达到这个地步，需要花一段蛮长的时间。（我并非指吹奏不佳的习惯。）

    请细心地聆听，一位职业吹奏者所吹的与你所吹的，有何不同？其中一个因素是音准，此点我已经提到过许多次了。而且，即使你未能吹出为大家所喜爱的夜莺般音色，你仍然可以拥有属于你自己的特别音色。想想一下Louis Armstrong（注1）吧！

    还有另一个重要的因素是音量。在1999年7月我的专栏中，我曾谈到过古典本曲的“ma”（间歇）。但是，此处并不是说，音量的变化只有在本曲演奏中才显得重要。

    学习者经常被忠告，拿着尺八多一点唱歌的感觉。此点主要用意是在于善加运用音量变化和掌控。

    初学者和中期学者，在吹奏微小且完整的声音上，会有困难。他们经常用尽全力和气息，去吹奏大又响的声音。大声当然是有价值的，但是只有在它们能够有效地，将微小的声音衬托出来时。

    有关微小、纤细音符的关键在哪里？那就是稳定性。一个纤细的音符若要生动，则必须要能稳定。加点少量的摇音在这些音符上是不错的，但是如果你的摇音，它使得音准变得模糊不定，那么这个音符实际上已变质了。

    为了要在吹奏微小声音时能维持稳定度，需要做到的是，运用腹式呼吸来掌控呼气，另外也要扩大你口腔的空间。当你吹奏时，请想像着，你的口腔里含着一颗乒乓球。

    你还觉得自己还可以吗？

基础篇---第27篇：音量的掌控

    我在1999年2月的尺八小常识中，谈到你能用低音量来吹奏吗？这个月，我想稍微再谈一谈有关音量掌控的议题。

    在一般正常情况的吹奏下，大家多以高音量起头，且逐渐地音量变得越来越弱。有一种常发生的现象是，当乐句的最大声部分在中段出现时，可是几乎乐句的后半段都会平静下来，因为气息已经用完了。

    当然，在你的气息用尽时，音量必然会降下来，这是尺八音乐结构的一个很大的决定因素。

    然而，若音量下降是因气息用尽而无法避免的结果，我们必须称它为不当的结果，而不是有效掌控音量的结果。

    音量掌控在音乐技巧里，扮演着一个重要性的角色。事实上，有关多跟乐器一起唱这样的忠告，常常可以被引申为更精巧地在音量上做变化。

    然而，有许多的学习者，并没有好好地练习音量掌控。反而，当他们气息用尽时，只得自然地任随摆佈，而让音量变得微弱。

    当你还有大量气息时，试着柔和地吹奏，此事会让人出乎意料的不容易。如果在演奏中，你能够精确及自信地吹奏曲子中的宁静音符，这会使你的演奏明显地变得更好。