玄默博客上引用大陆尺八学习者学习履历 

1.知道尺八了解尺八
与尺八结缘始于通过game,PS2上的著名游戏<<大神>>,同时也了解了日本雅乐. 2006年夏天,在内蒙草原深处出差的我,百无聊赖.在旅店休息的时候,从里屋的帖子里面发现了推荐rin'的专辑,好像有尺八.于是下载下来听,应该是"八千代的风"那首,出于好奇,也出于当时的烦闷,很想找东西来发泄.对于尺八的认识,在当时来说和大家一样,认为萧杀,武士,爆发,这样的字眼.于是,打算学这乐器。旅馆可以上网,第一个搜到得尺八出售是"遍山铭"尺八,后来得知是民谣尺八,并不是非常正宗.一看价格接近1W,有些灰心.接下来的日子里,我也搜集到了一些日本尺八本曲,多数是从VeryCD上找到的,来源并不非常丰富.对于古曲的第一影响是非常难听.虽说听起来没有太多的日本味道,但一点音乐性都没有,甚至大部分乐器演奏时的颤音技巧,都没有.更加失望的是,一点都不爽快,和我之前的影响大相径庭.当时只找到了两张,一张是横山胜也的尺八,一张是宫田耕八郎的尺八,当时我误认为横山胜也是琴古流,宫田耕八郎演奏的是都山流. 于是我建了一个rin'和日本民乐的腾讯群。

一次有人介绍说苏州的张听老师教授尺八,并给新来的学生送尺八,满心欢喜的我立刻给张老师打了电话,得知由于他的很多学生,在得到免费尺八之后就不再和他学习,所以他不会再送尺八了.但是从与他的聊天中我了解到还有悠这个树脂尺八,价格便宜,结构性能非常好,于是不久之后便邮购了一支,出差也带着学习. 张老师以前跟着明暗流对山流的冢本老师学习吹禅,说到吹禅,可以看出重点不在吹而是在禅上,并不是以尺八为乐器,而是以佛教修禅为主.听了几次张老师的演奏,感觉为什么连颤音也没有,当时还跟他提意见.他回答因为他的"家师"不允许他吹颤音.但是也表示他自己不排斥这样的音乐性的东西.于是我把rin'所有的专辑都刻成一张碟,邮寄了过去.

由于出差的缘故,所以从来也没去过张老师那边当面学习,那时候和张老师不大熟悉,多半在他的频伽道馆里面互相聊天,一直都没吹的像样.后来张老师在网上雅集开设了4次,新浪UC的公开网络课,讲授怎么吹响尺八,还有几首最基本的尺八本曲.虚铃,123调等,所以,最初启蒙的尺八知识,都是从张老师的这4次网络公开课上得到的.张老师是我的尺八启蒙老师,缺并不是真正意义上的师徒,虽然没太多音乐性的知识,但最起码没跟着外行瞎学有趣的是每次网上公开课后,总有一位重庆的尺八制作者立刻抢占话筒,然后张老师立刻下线.这位制作者立刻用类似箫一样的技巧吹一些著名的音乐,并且几乎每一小节都有气冲音,我当时感觉似乎找到了知音,认为这就是正宗的尺八,然后在那位制作者和他的学生双簧一样的你来我去的介绍中,我知道了补土这个概念.加上非常喜欢<<鹿之远音>>这首曲子,心想这位大师吹这曲子不在话下,于是请求他吹,结果总是岔开话题,为什么所有尺八学生都必须学会的<<鹿之远音>>对方不能示范,当时我认为是因为这位制作者不想随意卖弄自己的水平.于是带着崇拜心理,加了他的QQ,几番寒暄之后,向他询问和哪位尺八老师学习的制管,对方回答"和玉井竹仙"学习了很久,接下来的几次聊天,这位制管师向我灌输阴阳,玄虚之类的东西,搞得我云里雾里,也许大师就是应该研究这些东西的吧.后来在学习尺八当中我发现"玉井竹仙"早已在几十年前不在人世,并且他的徒弟都是日本顶尖制管师,而且都在70岁以上,再次质问这位制管师的时候,对方回答"这是我的一字之师,你管得着吗",而且之后发现"玉井竹仙"并没有任何留存下来的文字性的教材,也没有现存的音乐,于是我也不多问了. 我的尺八演奏的标准,当时理解应该和很多人一样,只要吹出声音了,能吹旋律了,在加很多气冲音,把这些拼拼凑凑,就算学会.满心欢喜的我立刻录了一首幽灵公主,用一点都不稳的气息,加上第二个八度都吹不全的功力,看起来,整个曲子是给攻下来了...然后加大混响,感觉声音非常空灵,事实上大部分外行都会认为那是非常了不起的声音。

接下来再也没认真的和张老师学过东西,所以至今张老师教给我的是最开始吹出声音,吹尺八的姿势,还有虚铃,123调,两首曲子,非常惭愧,只是这些而已. 下面的日子,基本上满足于立刻吹出一些曲子,加上伴奏,很有半桶水到处晃得感觉,虽然能吹出旋律,但是气息,指法,音色,没一样对的,一听就非常业余,而且没有功力.然后飘飘然, 此时,我对尺八流派的了解也有了比较清楚的概念,原来横山胜也既不是都山流也不是琴古流,而宫田耕八郎的本曲都有他自己的改进,并不是真正意义上的本曲,同时也感叹,我们学习尺八的资源的匮乏.流派方面一直认为琴古流才是最正规的流派.正好rin'团队中的长须与佳也是琴古流,所以她的老师山口五郎在我的影响中非常深刻,后来才知道,他是琴古流的"人间国宝".非常了得,但是没有机会听到他本人的录音我对尺八,特别是都山流有全新认识的一次转变是在我第一次去张老师家的时候,当时还有一位学妹也在,他买了几张藤原道山的CD,于是我也翻录下来,苦于没有教材的我,当时想跟张老师要一些琴古流的教材和乐谱,大概是张老师觉得这些东西给我太早了,也觉得自学不大可能,或者是保留一些资料,于是从角落里面找了一个大信封,扔给了我,我一看,是都山流的山本邦山写的五线谱尺八教程.出于对都山流的轻视,也出于对学习资料的珍惜,我非常感激的收下了这本教材虽然觉得可能没有什么用处.本想复印一份带走,结果张老师说"不用了,送给你了",后来我才知道山本邦山是藤原道山的老师,是都山流"人间国宝",和山口五郎都是最顶级的尺八演奏家,当我发现这本书里面的知识并且讲给张老师听,并且其中一些知识让张老师也惊讶的时候,张老师后悔了,想要回这本书,于是我用照相机一页一页的拍下来,做成电子书发回给他了.这也说明不管什么资料,不管好坏,都要先看一遍.CD拿回家了,是<<风之歌>>当我听到风之歌这张专辑的时候,我彻底傻了,

太棒了,不管演奏技巧上,还有气息上,把握太精准了,准确的力度,准确的音质,甚至连什么时候颤音,颤音多大幅度,都是非常准确,精美中透出专业.特别是<<东风>>那首曲子,让我知道了,真正的尺八的强气声是怎么用的,并不是通篇都用,而是画龙点睛.我对都山流的印象一下子转变过来,原来这才是专业啊接下来的日子里,集齐了藤原道山的所有专辑,还在朋友骆金晶的帮助下要到了藤原道山的亲笔签名,他的专辑<<东方流>>成为了我心中尺八最高技艺的象征.我有了真正的尺八演奏价值观,之后又买了山本邦山的<<尺八演奏论>>,对科学的尺八演奏有了更深入的了解,因为都山流就是古典流派同西方先进乐器之间融合的产物,所以最具有竞争力.都山流在指法分配,和技巧归纳上有非常详细的归类,各种指法都有很多替代指法,适合在各种快速旋律中灵活变化,不失本质. 在深圳工作的骆金晶认识了香港的竹风老师,并从竹风老师那边有幸得到了几张山口五郎的CD,至此我终于听到了山口五郎的演奏,果然是最顶级的演奏大师,完全和都山流不一样的风格,如果说都山流是西方古典音乐,山口五郎的琴古流则是中国的京剧,山口五郎的特点是在一个音上做变化,并且非常严谨,细致,从山口五郎的尺八中我感受到了尺八另一方面的美感.特别是他的那首<<鹿之远音>>是我听过的最精湛的演出,一点也不含含糊糊,非常明确,技巧非常考究.这首鹿到现在也是我每天必听的曲目,虽然人家说光听CD学不到东西的,但是我觉得我从CD中听出来非常多的经验,碰到一些特殊的音,自己拿着尺八揣摩,也悟出了非常多的知识.所以我觉得我的尺八知识如果除去张老师给我的启蒙知识,基本上都是从山口五郎和山本邦山的CD,教材上学到。

2.关于尺八演奏
如果纯粹用箫的方法+气冲音,就以为够日本味,是正宗尺八就不对了,这正如西方人拍摄东方风格的电影,放给东方人看的那种感觉一样,一种非常不了解文化,很外行,却又坚持自己对不了解东西印象,这其实并不是真正的演奏尺八,本质上其实是一种出于爱好,又只能用自己对尺八片面印象来满足自己的现象而已,说白了就是讨好自己的胃口,如果更加强烈一点,想用自己片面或者扭曲的印象妄图代替真正事物的本质,这种行为就有点自欺欺人了. 气冲音的源头,我想是因为き乃はち的缘故,作为《火影忍者》配乐中的尺八演奏家,き乃はち的气冲音正好迎合了忍者的杀气,き乃はち的爷爷为佐藤锦水,为民谣尺八流派锦水流的演奏家,き乃はち原名佐藤康夫,他的哥哥为二代目佐藤锦水.き乃はち和他的哥哥曾在三桥贵风老师门下学习普化宗本曲几年,在取得师范证明之后就自立门户了,然而き乃はち和他哥哥并没有传承三桥贵风的琴古流,却继承了家族的民谣锦水流,而他们的作品却并不像民谣,更像是演歌和民谣的合体,き乃はち在中国大陆的知名度很高的原因是《火影忍者》和《宙》这两张专辑,然而作为典型的日本民谣和演歌风格,却因为"尺八是中国的"这种想法,被广大不了解尺八流派的粉丝们认为,这就是"大唐文化和中国文化"而称颂,甚至自豪,非常讽刺意味的是,大多数的这些粉丝都有愤青趋向,在骂日本人的同时,却以代表日本文化的日本民谣和演歌为骄傲.而真正包含着中国元素的古典本曲,却被认为是日本文化.所以说,"愤青总是脑残的"这句话也是非常有道理的.过分的气冲音,本来就是体现杀气,如果说"与自然相和谐"之类的想法,或者是"禅意",应该是很祥和并且宁静,更不应该是这种过分张扬的风格,或许,这也是人的一种自我满足和自我蒙蔽吧?喜欢一个东西,就应该去了解他,而不是盲目的推崇尺八的演奏,其实和任何乐器一样,作为乐器他要为音乐服务,当然如果一些人拿他当做法器另当别论.服务音乐,需要的是对音乐的理解,并且根据要求调整力度,速度,气息音色,音量,颤音的频率,尤其是尺八这样可以用沉浮吹出滑音的乐器,对于音的高低变化也得根据音乐本身调节.这一切都是根据具体情况有具体的变化的,所以一股脑子每个小节都有气冲音,那样既不是音乐也不是文化,只是自我陶,所以不管学什么东西,如果在最开始的时候就想怎么做就怎么做的话,那根本就不是在学习. 尺八本曲里面有一首非常特殊,就是<<虚铃>>,这首曲子特殊之处在于,他是唯一一首中国的本曲,也是一切尺八本曲的祖先,二个是日本所有流派都把这首本曲作为顶级演奏家才可以吹奏,可是这样一个曲子,就其在音乐上的难度来说,基本上等同于"两只老虎",是音阶非常简单,几乎都是基本的音,没有变化,速度很慢,旋律非常简单,国内很多人都喜欢学习这首本曲,但是,我觉得这首曲子非常不适合新手,之所以只有顶级的大师才可以演奏的原因很简单,这首曲子的重点并不在旋律上,或是音的本质,他的重点在于对人生对世界的领悟,或者说是佛法,没有阅历的人很容易也能学会旋律,这样的话根本不能算是学会这首曲子,而且和"两只老虎"的效果其实一样.也许有些同学在学会旋律,看似会吹之后,会认为自己做了很了不起的事,或者根本没注意到这曲子的重点,这样是非常浪费的事情,也是没意义的事情,除了满足自己的虚荣心,我想没有别的东西,所以我觉得日本各个流派把这首曲子放在最高的位置,是非常有道理的,能会这首曲子,难道连比他地位低的曲子都不会,那岂不是非常有趣的事情.

3.关于尺八本曲
很多中国尺八学习者,在刚接触尺八的时候,总免不了会把尺八同日本文化联系在一起,虽然中国最早出现的尺八,但日本尺八毕竟有自己很多改进,有趣的是对文化的态度,中日两国成鲜明的对比,中国人创造力非常丰富,虽然创造了无数东西,但在还没完善之前就抛弃掉,缺乏在细致上下功夫,日本民族非常缺乏于创造新事物,但却善于在已有的文化上完善,完美,所以,中国人虽然创造力丰富,却很浮躁缺乏细心和更深入的钻研,日本人虽然喜欢钻研现有的东西,把事物研究到极致,却始终在细小的东西上扣来扣去,缺乏创造思想,当然在当今社会,两国国际化的年轻人都有不少明显的交流和改观,所以,对待尺八和尺八本曲,尺八文化上,也应该脚踏实地一步一个脚印的把现有的知识学好,才能谈得上创造,同时也应该把眼光放远,不拘泥于满足现有知识,在现有的基础上创造新的文化.

尺八本曲和尺八古曲的区别是,尺八古曲是古代的尺八曲目,而尺八本曲是一个流派把认为符合自己流派特色和可以表现自己流派技术,并且适合学习本流派技术的曲目,归纳下来.所以本曲中既有古曲,也可能有现代曲,甚至会有民谣,演歌.所以本曲中除去代表日本文化的民谣和演歌,其他的曲目其实并没有太多日本本土文化在内,所以如果对日本文化不满的同学完全可以避开这两种曲子,而古曲中并不一定都是非常有技术的曲子,所以学习尺八,应该按照自己喜欢的流派的尺八本曲来学习.

尺八本曲学习是非常重要的,日本尺八的流派都有几百年的历史,在这段时间里,各流派及其分支对于本曲的挑选都是有非常微妙的变化.所以形成了现在比较科学的流派本曲归纳.从刚入门的曲目,到初传,到中传,准师范,师范,到最后的大师范,每一个阶段需要掌握什么技术要求,和对尺八的认识,都是非常科学和明确的.自古以来学习尺八都是按照这样的流程来走的,事实证明这是也是非常正确的,随着西方音乐的涌入,以及现代音乐的主导地位,也出现了不少包含一定技巧的现代曲作为练习曲,同样也能达到练习某些技巧的目的,但是如同京剧中包含美声永远也涉及不到的知识,练习美声永远也不能学会京剧一样,尺八本曲中包含现代曲永远也涉及不到的知识,所以,现代曲练习是非常好的带领作为熟悉现代文化的新手快速入门的方法,但也必须注意到,不可以满足于现代曲的练习,在入门之后在学习现代更高难度音乐曲目的同时,必须开始正式的本曲学习,这样才是最全面的学习,并且既不会与时代脱节,也不会失去尺八的实质. 所以,如果有人跟你说尺八本曲根本不重要,只要学现代曲就能学习全面知识,那是非常错误的,如果他觉得现代曲能够学到了所有技术,那他肯定也应该学会了本曲要求的技术,这样的话连有同样技术的本曲也应该手到擒来,如果他说不吹,那是不想吹,还是吹不出来啊?现代曲和本曲是互补的缺一不可,两手都抓. 技术既是不分国界的,并且技术本身是体现自然法则的,并不是人类创造的,而是人类发现的.不应该抵制技术.

本文摘于尺八吧论坛