南管箫的特色 廖锦栋大纲一．前言 二．规格尺八音孔凤眼　　

吹口方式四．技法与应用平稳纯音浓淡箫音特质长音处理方式余韵 抖动颤音 

三．音律七律十二律折衷律绝对音高 五．旋律风格 应用音阶与调式犯调与转调大三度曲折 五声音阶的延伸调式变化与犯调模式之转移 

六 结语附录：作者简历 一　前言南管演奏若吹管部分以洞箫为主奏时，称为「洞管」。以品箫（竹笛）为合奏主角时称为「品管」。可见洞箫之名与南管有相当渊源。甚至可以说洞箫就是南管箫。

（注：有人以洞馆与品馆来称呼馆阁差异，笔者认为以民间音乐通用调性称呼”管门”之管字比较恰当，类似：南管戏曲中品管又分大工管、小工管、挤管等.）

洞箫在南管音乐中负责将旋律完成，扮演著乐曲的灵魂角色，对音乐风格与旋律模式有相当的影响；由其南管音阶范围就是以洞箫所能表现的范围，琵琶品相范围根据洞箫的最低筒音到第三八度的六度音来制定，可见洞箫在南管的重要性。学南管箫是吹箫者很好厚植实力的途径。因为慢又长的南管乐曲，吹奏时可以练就吹箫实力，对气息的控制与耐力都是最佳的考验。丰富的南管曲牌旋律，可以增进音乐旋律的内涵基础。南管旋律中为箫所留的空间，更是吹箫者最好学习发挥对音乐旋律的灵活应变能力。台湾所称之洞箫，其实就是指南管箫，只是真正在南管界中的洞箫与街坊的洞箫又有些许差异。

南管箫要求规格严谨，价格也比较昂贵些。本文以个人实际学习心得，比较在传统乐箫，吟诗箫，南管箫等，不同之处，尤其洞箫在南管应用之特点，就乐器特质，音律，音色，技法与旋律风格等说明。 二．规格南管箫在规格上有严格规范：十目九节，尺八长，三目凤眼，五目开音，一目两孔，十目开窍。对长度、竹节与音孔的相对关系上做严格限制。竹结音孔规格除了美观外，也兼具实用性，让持箫手指方便按孔，不会跨越竹节位置。 吹口名曰：开窍，台湾吹口在竹节以外，才合乎规格，竹节内开窍为“破格“，大陆则不同，普遍是开窍于节内。在实用上节内与节外的开口吹奏上，口风角度有些许不同，节内需要较俯吹角度。节内开口造成竹节缺口，是箫的弱点，容易形成裂痕。尺八洞箫又名尺八，据旧唐书‧吕才传：「能为尺八十二枚，尺八长短不同，各应律管，无不谐韵。」因此推断为唐朝吕才所创。吕才将原来的多管无底排箫改成单管多孔之尺八。而且长短有十二支，都合乎律管音高。尺八由来应该是与音律之始，律管基音：“黄钟之长九寸”有关，採用低八度黄钟音作为最低音，因此以两倍黄钟长度一尺八寸做箫管，应该是合理推测。

南管箫虽言尺八箫，真正合乎尺八规格者少数，在实际的应用上，容许略长于一尺八寸，约到两尺都有人用，著重在竹结与音律的标准。音孔凤眼南管箫的凤眼开在根部算起第三节处，开凤眼两孔横开如凤之眼。第五结处开始开音孔，一节两孔，开立五孔在前，最上一孔在背后。经实验黄钟律管之音高接近-#D，若将原来律管（闭孔）音高改用吹口（开孔）方式时，音高会降低到C左右，因此开两孔凤眼是为了筒音符合原来黄钟音高。日本尺八无凤眼，乃因外切吹口音高会升高，而且平均内径较细，因此不需凤眼。没有凤眼的尺八以管长为筒音高度，有凤眼则以凤眼高低大小影响筒音高度。有凤眼的南管箫，音色上比较幽暗感，音色是内聚形，近听与远听都觉得一样大声，声波穿透力强。 三．音律 音律与是音乐的基础，乐器间彼此的音阶协调，所谓和谐都是建立在一定的音律基础上。从另一个角度而言，音律也关系著音乐风格。

十二律『词林典腋』音乐门中提到音律如下： 断嶰谷之竹,听凤凰之鸣,黄锺之长九寸,为万物之本根,每三分为损益,隔八位而相生,阳为律而阴为吕,有正声亦有变声,六十调但用其正十二律… 古音律之形成以竹管定之，三分损益法是很重要定音方法，减三分之一长度的竹管其共鸣声将升高五度（例如由Ｃ升为Ｇ），增三分之一长度将降低四度音（例如由Ｇ降为Ｃ），反覆增减，产生音差，又将高低八度音互相参考，以产生十二平均律。《礼‧月令》注中说明古音律由黄锺为首，九寸竹管定音为音律之始，音名为宫，假设相当于Ｃ音。黄锺之长减三分之一(六寸)生得林锺，音名为徵，即相当于高五度的Ｇ音。林锺增三分之一生得太簇，长八寸，降低四度，音名为商，相当于Ｄ音。

太簇之长减三分之一，为五又三分之一寸，又升高五度，得南吕，音名为羽，音高接近于Ａ。南吕之长增三分之一，为七又九分之一寸，音降低四度，生得姑洗，音名为角，音高相当于Ｅ音。由姑洗减三分之一长度，生得高五度的应锺，其长四又二十七分之二十寸（4.741），相当于Ｂ音。应锺增三分之一得蕤宾，长六又二十六分之八十一寸(6.321)，约#Ｆ音高。蕤宾增三分之一长得大吕，长八又二百分之四十三寸（6.215），约#C音高；太吕之律减三分之一长生夷则，为五又七二九分之四五一吋，音高#G；夷则增三分之一生夹钟，长七又三千一百八十分之一千零五寸，音高为#D。夹钟减三分之一生得无射，长四又六五六一分之六五二四寸，音高#A；无射增三分之一长得仲吕，长六又一九六八三分之一二九七四寸，其音F。 古音律所注明之长度，若以相同内径的管，经三分损益法，所产生的管音，并无法产生十二平均律，三分损后的管音，与原管相差接近完全五度，但低约二十音分，三分益后的管音，也不到四度音，差约10音分；八度音的一半长度，相差更多，约有五十音分以上。

实验结果：长度(1.5公分内径) 闭一端吹音九寸 #d +10六寸 #a –10四点五寸 #d –45八寸 f –20再实验内径二公分，与实际洞箫雷同之管，所得之音，在绝对音高略低十音分，相对音一样有误差。这样的现象在古律的形成上产生很多争议，也怀疑五度相生律根本无法还原验证。笔者再以实际两支大小洞箫实验，却得到一半长度等于八度音的结论，其关系在筒径：洞箫一：全长77公分，筒径：吹口2.1公分，尾口1.6公分 凤眼全闭，筒音G。（此箫原筒音为A）洞箫二：全长38.5公分，筒径1.5公分，尾端1.3公分，无凤眼，筒音g。 　　

　两支筒音ｇ1的小箫，与倍长的ｇ箫等长(凤眼扣除) 经实际洞箫测试结论，再以等比例变化内径的直管测试三分损益结论，音阶，即合乎十二平均律的音准了。此结论早在明朝的朱载堉，曾经证实过；其『律吕精义』中提到：「先儒以为长短虽异，围径皆同，此未达之论也。今若不信，以竹或管製黄钟之律一样两枚，截其一枚，分做两段，全律半律，各令一人吹之，声必不相和矣。此昭然可验也。又製大吕之律一样两枚，週径与黄钟同，截其一枚，分做两段，全律半律，各令一人吹之，则亦不相同。而大吕半律，乃与黄钟之全律相和，差略不远」。

 五度音差在频率上是1.5倍的音频，在自然音律的产生过程中，除了三分去一得到五度音以外，在闭管吹音中，也可以吹出高八度的五度音，其频率是三倍于基音，因此五度音很自然地被古人用来做乐器的定音。例如二弦、三弦之一二弦、阮咸之内外二弦等等，另外在三分损益法中的四度音，也用来乐器定音，例如琵琶、三弦之二三弦、阮咸之中二弦等等。七律 七律的由来有人说从中东引进中国，典型是存在于吹管乐器的匀孔开制，大陆河南省出土的最远古骨笛，距今八千年历史，看起来接近匀孔制，根据中国音乐史记载测试吹音，其音阶接近七律的音阶。骨笛开孔有七音孔，重複两音，与笔者实验完全七律小箫不谋而合。 七律制不知开始于何时，在清朝被理论化，并记载于历史文献中，属「康熙十四律」，在康熙勒撰的【吕律正义】中将音律分成「七律」和「七吕」共十四个音阶，「七律」和「七吕」分别是两组相典型七声音阶，两组相差十四律的一个音的音高。在实际的乐器製作上由「七律」所产生的「姑洗笛」，及由「七吕」所产生的「仲吕笛」，实际上是两支六个指孔的匀孔笛，可见「康熙十四律」是将民间七律制整理并细分而成。 七律箫与十二律箫音孔比较在传统乐器中，多数古老吹管乐器，如筚篥、古笛、箫、唢呐等乐器都是匀孔开製，其自然音阶多属七律制。例如以唢呐为主乐器的北管鼓吹乐即是典型七律制，因为方便七管反（转七调），由唢呐的自然音阶：七平均律为其旋律风格，但在“戏曲”中，由于以管絃乐器居主导，就有偏向七律与十二律融合之“乙凡中立音阶”模式。 七律短箫(筒音G+)折衷律 在十二律与七律交融使用中，产生一种折衷，彼此融合的情形，也可以说是传统管乐器与弦乐器交融的结果，就絃乐器而言，十二平均律为其自然特色；而管乐器自然特色就是七平均律。在音律规则上，弦乐器可以规则地定音，因为倍频（高八度）等于琴弦一半距离，其弦共振频率单纯，决定音阶的品相可以细分半音阶，而且琴弦间定音固定后，可有同音异弦异位，也是方便灵活演奏，这也是十二平均律才能达成。管乐方面，吹管共振与吹口、开孔与频率之间，关系複杂，吹管一半长度不等于高八度音，乐器指孔也无法开到细分十二律，其自然特性上形成七声音阶的应用，七声音阶的六孔若开成匀孔，就形成七平均律模式。七律与十二律的乐器若在合奏上，显然有不和谐情形，因此演变过程中，除了演奏者可以透过对乐器的控制技巧调整音准以外，在乐器製作上与律制上有了部分的调整。七律与十二律的合奏可有絃就管或管就絃，彼此迁就互动的模式，絃就管部分，絃长震动距离稍长，自然音稍低，按絃力度变化就能变化音高。管就絃部分，吹管俯仰控制可以变化音高，叉孔指法等都是管就絃的应用。在实际互动下，演变成音律的折衷，就是扩大八度的七律音阶，可以接近十二律刻度，唯独在以凡半音阶出现折衷现象，学者称之为“乙凡中立音阶“中不中立有待商榷，不过不是十二律现象中偏一边是明确的。笔者在洞箫与竹笛的製作上获得经验，吹管乐的开孔虽是匀孔开製，却能接近十二平均律的音准，但在小三度的半音间，「乙」、「凡」音，有些许折衷，这与「乙凡中立音阶」不谋而合。 上C 尺D 工E凡F 六G 五A 乙Ｂ 上尺工凡六五乙　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　

十二律与七律音阶在七律的自然音阶中，很显然尺、工、六、五等音与十二律相比偏低，因此在七律乐器中，多已做修正，使五度音及八度音间范围加大，使之与十二律音相和，如下图。经过加大倍频的七律音阶，在主音（上尺工六五）上已接近十二律音阶，唯有乙凡音，与十二律不同，其自然音阶落于前后两音之间。 上C 尺D 工E凡F 六G 五A 乙Ｂ 上尺工凡六五乙　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　

乙凡中立音阶推演 实际的乐器演奏中，管乐器在指法上，以盖下孔方式降低小三度（工六，五上间）的上、六两音，以使调整后的五度音及八度音偏高问题获得调整。 上述之乙凡中立音阶模式，实际上乙凡音阶并不完全居于其相邻两音之中，因为是上、六两音的弹性修正（乙凡音孔盖住），在首调制中，维持６１、３５间小三度之完整。七律与十二律同时存在于中国各种传统音乐中，交互影响，甚或融合使用；也形成传统音乐的特种风格、风味。近年来，西方音乐主导乐坛，多半研究音乐的人以纯十二音律来解释传统音乐，或革新传统；认为传统音律不准，将乐器完全改成合乎十二平均律之标准，对传统音乐而言，已经减少了其特有的风味了。南管箫的音律也是合乎这样的折衷方式，一样是匀孔，音孔间距越小，乐近七律，间距越宽，越接近十二律。从南管老馆阁中的箫验证，其开孔匀孔，其间距已经扩大到全开的音接近全按的音，甚至低于半音阶（小二度）。绝对音高 目前普遍的音高都跟随西律，ａ=440hz或442hz，大陆南音也改制合乎西乐标准。唯独台湾南管界维持自古流传。 南管基音为工，就是洞箫的筒音，在台湾南管界中，普遍的洞箫都高于D的音阶，有二十音分到一百音分（#D），普遍还是以高五十音分为多。 照洞箫形成而言，应该是比照律管黄钟音高，历代不少人做音律的考证，结论诸多不同，据杨荫浏【中国音乐史纲】中，宋大晟九吋律与金元明雅乐律的黄锺为Ｄ(+29.43音分)，明朱载堉的黄锺bＥ(+21.42音分)，清康熙律的黄锺为Ｆ(-24.1音分)。笔者实验发现，以鲁班尺九寸管之音阶，其闭孔方式吹音接近#d（律管方式）；若以开口方式吹音则接近c。

 由上述可以发现，台湾南管工音接近律管。

四．技法与应用南管箫在吹奏上有些独特之处，或可说南管特殊美学观，源自古老的发展，南管乐的特质是幽静而意境深远，音乐型态是从容而气定神閒的，从这样的特质上可以发现与古人的生活哲学是息息相关的。南管是一种最佳练箫方式，因为南管曲子慢又长，箫声的气息控制与耐力可以在这之间练就。虽然南管箫的技法不难，却著重在稳扎稳打的基础功。平稳纯音南管的箫音著重乾淨平稳，很少应用波动腹吟方式。要吹出稳定单纯的箫声还是需要相当的练习与功力。平稳的直音，可以变化音量的直箫声是南管箫经常性的应用。在有利于单纯音的效果，除了吹奏者的气息稳定度外，洞箫吹口方式仍然有助于纯音的发挥，V形吹口让气息风阻减低，让箫声更乾淨，可以吹得接近正弦波纯音的乾淨。浓淡箫音特质经常听南管老前辈提起，箫声要浓，南管箫喜欢大口径箫声，箫声共鸣厚实，尤其著重在低音时，音量不能变得轻薄。高音能小声，低音能大声，箫声的驾驭便能自如。 v形吹口的纯声波谱 v形口风控制多谐波浓箫声 为了让箫声听来浑厚，在口风的控制上可以让箫声多次谐波出现，箫声变得比较浑厚，尤其在低音时，其波谱如上图。浓箫声在吹奏口风控制上有技巧上的应用，请参考拙作“洞箫音色的差异与控制”。

长音处理方式南管箫一般是不用腹吟音，著重在强弱音的变化，"初如行云流水，中间纤细如丝，收尾响如宏钟"，南管箫的美学类似书法艺术，以沉稳力道为最，不重花巧。在南管音乐中，箫声需要更成熟练达的功夫，因为曲子缓慢，难度高高在于缓慢的曲子中的沉稳与驾驭能力，忌讳轻浮急躁，需要扎实的基础功夫，绝不是应变技巧的灵活性，而是内敛沉稳的基础，与心性涵养有绝对关系。一开始引腔以正常音量出音，中间转弱，尾声转强，然后引上孔收音，让尾声俐落乾淨，并留有馀韵。

馀韵在南管箫声的尾音，多半留有一点尾韵，这尾韵是洞箫的箫声残响，利用恰当的口风与指法的配合，让急煞收音有馀韵效果。响如宏锺型，有隐约型，拿捏在于吹气与指法间。尾韵的处理让南管的音阶有一种力道，俐落的旋律段落感，这样的表现尤其在休止符（口）前更为明显。平常乐句间虽然不一定做出强力馀韵，一般渐弱的处理在南管可以说几乎不用的方式。抖动颤音南管经常用到颤音引腔，使用手臂抖动方式，使颤音可以高速绵密。尤其在背孔的打Ｘ时，传统南管箫还特地用右手在上方式，让灵活的右手可以快速颤音。抖动颤音是需要练习一下的技巧，颤抖绵密外，还可以分开孔高低，其颤音效果亦有所不同。抖动颤音的应用延伸背孔拇指颤音，还可以延伸到食指无名指等音孔，例如八骏马的起音是打士，就可以利用食指颤抖应用，以达到马声音效。五．旋律风格 南管曲排丰富，计有百馀种旋律风格曲排。其表现音乐旋律的结构与洞箫有很大关系，在实际吹奏中可以发现，音乐旋律保留给洞箫加花的空间，洞箫灵活应用的音阶形成南管特有的旋律模式，以下论述之。应用音阶与调式 三分损益法产生十二平均律，做为音律的标准，方便转调（旋相为宫）用途；古人也将十二律之音，代表著一年的十二个月令，与十二地支有相关系。例如：黄锺为音律之始，以地支之始“子”来代表，月令在十一月；所生之林锺，以地支“未”代表，象徵六月。可以看出古人将音乐与生活结合在一起。 音律产生十二律吕，旋相为宫，可以转成十二个不同的宫，每种宫都有七种调式，因此计有八十四宫调。複杂的调式在实际音乐的流传中并没有全部用上，例如唐宋时的「燕乐二十八调」，南宋时的「七宫十二调」，今元时的「六宫十调」，元末南曲的「十三宫调」，明代北曲的「十二宫调」、「五宫四调」，可见流传下来的是以应用上的方便与实用性为先。 南管调式普遍的有：五空管（Ｇ），四空管（Ｆ），五六四Ｘ管（Ｃ），倍士管（Ｄ）四种，另有四空毛一管（ｂＢ），在特定套指中，还有四不应管（ｂＢ）等。

若以转调模式应用，洞管四调，品管四调，戏曲还有大工管小工管Ｘ谱等，调高变化，类似旋相为宫模式，在南管所流传指谱中记载，在品箫应用时每孔皆可以为工，计可以有三十五调。这样的应用宫调唯有合乎七律制才可能有实用性。犯调与转调南管使用的琵琶工尺谱，以固定调式，表示典型五声音阶，但其五声音阶在四空管与五空管中，有在不同八度间固定转调的现象。四空管的第一、二个八度Ｆ为宫的五声音阶，在第三八度的极六音，并不是原来四空六的高八度，而是降了半音，此原因是箫的关系，在南管箫音阶中，并没有四空极六的音阶，当然只能用极六取代，此情形使四空管在高音域时有转向ｃ为宫的转调现象，另外在最低八度的四空六在音准上，虽然以盖下一孔，其音阶仍偏高，因此实际在四空管中很少出现低音四空六，此现象也造成四空管音域有较高亢之感。五空管在中高音域以Ｇ为宫的五声音阶，但在低音域时，转向以Ｃ音为宫的五声音阶，因为低音的Ｘ，低了半音。此现象可能是因为五空管是南管的主调，五空管的音域范围，几乎应用了所有箫的音阶，例如在百鸟归巢、八骏马等谱中，还加入倍思管以Ｄ为宫的五声音阶，即所谓“同均三宫”的现象。据笔者吹奏经验，四大谱（四时景，梅花操，八骏马，百鸟归巢）均属五空管，联奏过程中，洞箫旋律几乎涵盖了的所有音孔音阶，可见五空管旋律乃发挥箫之极致表现。除了在一调中以双调游走于不同八度外，南管曲中也常有转调的特色，

例如“落倍”即是转入倍思管，还有“中滚十三腔”，在一曲中游走于不同曲调，和谐转换，使曲调之多范围变化，其应用也被移植于歌仔戏中，例如：以倍士（或大调）起唱是Ｇ宫系，转七字仔，为Ｆ宫系，若再落大哭调，又转入D宫系。这样的转换过程中，对匀孔箫而言，直接转调无须更换乐器，使乐曲整体连贯完美。大三度曲折南管音乐有另一特殊现象与箫有关的是，大三度与大二度之曲折；在洞箫引腔手法中，最常见的是以高大二度的颤音起音，之后转长音，再与与琵琶同时落主音；或颤音转长音后落下低大三度音，然后才与琵琶同落主音。而在旋律进行中，箫弦的旋律在搨音中也经常过高大二度音，或过低大二度音，或与大三度并用。在实际的吹奏中，这样大二度大三度的旋律，已成南管曲韵的特色，在【南音初探】中第三章，详述有关多重大三度并置。

而实际此特色的形成，是在箫吹奏上，只是邻近音孔的应用，往上多翻一孔，或往下多盖一孔，很自然地自然产生这样的旋律特色。这样的手法中也使箫的弦律，偶而会用上五声音阶所没有的特殊半音，而让旋律脱离五声音阶范围。五声音阶的延伸南管琵琶的弹奏，依五声音阶模式，在每个八度音间只有五个音，若以典型五声音阶代表，五空管在琵琶第一弦上，分别是1=ｇ的56123音；四空管是1=f的61235；五六四Ｘ管是1=c的23561音；倍思管是1=d的12356音，可以说是很典型的五声音阶旋律，但实际演奏中加入洞箫后，却脱离五声音阶范畴，音为琵琶的骨架音虽然在五声音阶上，箫弦加入的旋律音却不受五声音阶的限制，尤其箫的音阶在指法变化中，加入了非当宫系之音，这样的现象是南管特殊之处。其旋律格局不受五音所侷限，更有大曲之风。例如五空管的“Ｘ”常以全放Ｘ做过路音，或做引音，全放Ｘ在五声音阶上是#４，打Ｘ时也出现这样情形。同样以骨架音记谱的部分北管曲牌，尤其在散板的吹场，记谱也仅纪录“音骨”，吹唢呐者须要自行依据锣鼓节奏“加肉”“加皮”，其所加之音却不离该宫系之音，仍维持五声音阶之平整。 调式变化与犯调模式之转移若将五空管旋律升高四度音，直接以大工管模式演奏时，原来游走于ＣＧ的五空管，会变成游走于ＦＣ之间，其音阶结构会变成四空管效果。同样的四空管若将它降低四度仍然会变成五空管音阶结构。 

 由此可见南管的犯调风格，完全是在洞箫的特性上所发挥，因为上升四度后的五空管，若没有犯调方式洞箫是没有该孔音阶。 若要挑战南管的高难度，可以将五空管上升四度演奏，如此所谓“箫絃怕因为”就不只套指“因为”难吹，因为调高上升后，箫声在高音域的长音功力便是直得考验，每首五空管曲子都会便得高难度。 笔者推断五空管与四空管的犯调模式，基础原因是洞箫的音阶特性，与反管应用上的方便考虑吧！ 六 结语南管音乐的古典文化特质值得传承，并需要继续发展它的艺术与美，仰赖众同好的继续努力。吹箫者若学过南管箫，有助于掌握传统箫的韵味，也有助于吹箫实力的练就。个人在学习过程间，体会些许浅薄意见，供诸位前辈参考，尤其在座有南管前辈，希望藉由您们在场的指导与见证，让台湾箫界技艺水平继续提昇。谢谢大家！ 笔者收藏南管古箫”劲松” 注：本文发表于2001年台北国际洞箫大会作者简历 廖锦栋，字文松，1957年生于南投竹山。自幼爱好音乐诗文，尤其热爱台湾民间音乐，师事诸多民间艺人学习吹、拉、弹等多项民间乐器及月琴吟唱，深入民间整理台湾道地生活诗歌，并承袭汉唐诗词吟唱古风，应用于月琴弹唱。　　　　　

深研音律及乐器製作，以科学方法改良传统乐器，其多重声波共鸣洞箫研製法获国家发明专利，革命性洞箫作品受国内外演奏家广泛爱用及佳评，为业界指定演奏利器。发展静心、放鬆箫曲，结合古琴、书画、茶道、太极等，推动生活艺术。　　成立台湾古调乐坊，从事文化艺术推广。出版[台湾古调]及[传心箫韵]系列CD计12片　　建立［传心箫韵］及［台湾古调］网站，系统整理及推广台湾传统音乐，长期薪传台湾传统音乐文化。提供〔洞箫古调论坛〕   持续于网路线上分享、讨论 重要活动：1999韩国汉城亚太民族音乐学会演出2003北京、2004泉州、漳州、厦门等巡迴演出 2005总统府前洞箫展览及演出2007巡迴于德国达姆斯大国家剧场、汉诺威国际会议中 心、不来梅音乐厅等地演出2007国家音乐厅二十週年庆系列活动演出发表论述：南管音乐风格（发表于：南管曲牌大全）南管曲牌探源（发表于：南管曲牌大全）南管音律─洞箫对南管的影响（2000年泉州南音学术研讨会）南管之美（发表于台湾古调网站）