关于尺八古典本曲的早期录音………文：朱书贤

经常听早期录音的人应该少，能听进去的应该更少，就我自己的经验来说，收集到这些录音前，就像是寻宝一样的兴奋，唱片裡的人个个都是传奇人物，等收到唱片，放上唱机后，大多就只听个两三回，心想：喔！原来以前是这样吹啊！之后几乎不会再拿起来听。不过，某些时刻还是有被某些片段打动的经验。

我总想那应该还有什麽，是我还听不见的，或是我不知道该怎麽听的，但我不知怎麽描述这样的东西。

今天读到一段文字，也许下次再拿起那些唱片，可以试著用这样的方式去听听。

"然而，即便他完全处于分裂的状态，此事却无关宏旨。曲子整体分崩离析，但每个个别片段却井然有序，代表一种『较高的秩序』。这种『较高的秩序』甚至普遍出现在分裂的状态中。总体甚至出现再破碎片断裡，也许还比完全紧密的作品更清晰地显现。至少，你不会被一种纯然属于人类、纯然捏造的秩序所催眠，因而产生一种虚矫的安全感。你必须依赖自己对于终极秩序的当下知觉。所以，就某一层意义来上来说，分裂可能有其益处。...... "

 ─ 阿道斯．赫婿黎 ─

现代的演奏裡，人们在那些基础上添加了顺畅的连续性与戏剧性的律动感，除去这些，古典本曲本来就是很断裂式的(由一个声音或一组声音串接起来的乐句)，这段描述应该很适用。

至于怎麽分辨『较高的秩序』，我倒有个经验可以参考。你可以准备一些音档，比方说 "高桥空山" 的 "竹の响き"音档放在你的手机裡，另外再准备任何一位现今还活耀的演奏家音档也放入手机，带上你的耳机，往山林裡去。在这环境裡，现代演奏家的演奏显得太过于完整，太封闭，可能很快你就会放弃。换上 "高桥空山 "的任一首曲子来听，你会发现那些声音的存在跟你身边的水声、虫鸣、风声......，完全属于一类，你可以在整趟登山之旅重複的听，怎麽听也听不腻。我想这就是赫婿黎所说的『较高的秩序』。(当然这不涉及优劣的问题，把这样的演奏放在大演奏厅也是行不通的。)

高桥空山 ‎– 竹の响き
https://www.discogs.com/%E9%AB%98%E6%A9%8B%E7%A9%BA%E5%B1%B1-%E7%AB%B9%E3%81%AE%E9%9F%BF%E3%81%8D/release/7906125

(好想买这张唱片啊！不过每次看到起标价就7~8000元，实在下不了手。)