以先入为主的审美观去接触一种新的艺术形态，是很危险的。
这是我一年来在日本学到最重要的一件事。

为了能够对日本的戏剧、音乐、绘画等更有感触且融入其中，
我必须抛开以前在台湾所接触的那套，几乎是西方系统的艺术教育，
生活也是，人与人的距离或相处方式，不能用台湾的那套准则来衡量，
当然要这麽做也是过得下去的，但与环境多少会有些格格不入。

邦乐，指日本固有传统音乐，
由于现代流行音乐也将日本歌手的音乐称作邦乐，
区别时将传统音乐称作「纯邦乐」。

邦乐中我接触最多的是三味线音乐，在此以三味线音乐为例，
谈谈自己接触的过程。

记得第一次到老师家见习，
对于老师及学生的合奏，心中的疑问一是音不准、二是节奏杂乱，
怕失礼因此一直没问，只好默默观察著，总算有了些结论。

简单说，邦乐是一种「错落之美」。
这种「错落」表现在许多方面。

三味线伴奏及歌唱是错落的。

上一篇解说了三味线谱例，仔细观察会发现，
三味线的音几乎是打在拍点之上，
但歌唱部份的音，几乎都是在后半拍才出现，
绝对不会与三味线对在一起。
有时歌唱部份与三味线是同个音高，
但偏偏不会在拍点上出现，一定是两声部错开的。

三味线及琴的声部是错落的。

目前所练习的许多都是三味线及琴的合奏曲，
在一曲练完之后，老师便会担任琴的声部与我合奏，
琴与三味线的节拍也不是在拍点上一起出现的，而是一种交错，
听起来还真是毫无关系的两个声部，却有一种奇异的融合感。

三味线之间的音高及节奏是错落的。

老师曾请我去观赏过两次演奏会，
演奏会内容是三味线及琴的合奏，配上大家的歌唱，
偶尔会有胡弓加入一同合奏(擦弦乐器，据说与中国的胡琴较不相近，可能来自东南亚)，
最让我不解的是明明大家演奏同个旋律，
为什麽大家的拍点总是七零八落无法对在一起，
看了节目单明明应是专业演奏者的音乐会，
不可能是因为技术不好而造成的问题。

昨天总算忍不住问了老师，老师说那本来就是邦乐的特徵，
就连同样旋律，大家也不一定会用同个音高去演奏，
而是以自己适合唱歌的音高弹奏，
这麽一来，同样的旋律，音高有音程差，
就会呈现出一种平行的效果。

这种错落不只呈现在三味线音乐之上，
记得前阵子参加工作坊，对于「能」的音乐，
也有同学提出同样的疑问。

能的歌唱以及伴奏的小鼓、大鼓，
常常是以微妙的切分节奏进行，因此节奏不好抓，
究竟是哪方配合哪方，老师也说不出个所以然，
似乎得用全身去习惯这种错落的节拍。

这种错落之美，对一个学习西方音乐的人来说，
是很难接受的，老师还开玩笑地和我说：「对学西洋音乐的人来说，大家的音不准节拍不同，是不能原谅的吧？」
的确，从小练乐团，指挥要做的便是将大家的拍点对齐，
没想到这种「对不齐」─西洋音乐中最基本的错误，也是一种音乐之美。

若想抓住错落的精髓，我想也没什麽方法，只能多听多习惯。
七八月跳了一个月的日本舞踊，三味线暂时休假，
但每日跳舞配的就是三味线音乐，
隔一个月回去上三味线时，
突然间，我听得懂三味线与歌唱之间的关系了，这种错落在我的耳中成了美妙的融合。

 摘自台湾山城(王锦德)老师部落格：blog.xuite.net/shakuhachi.taiwan