原本发表的论文光是邦乐的概观部分，我写了音乐型态发展的过程、当代邦乐团体的发展现况、以及邦乐在教育体制下推动的探讨这三个层面，后来邦乐在学校教育发展的部份也被我删掉了。不过音乐教育政策其实影响音乐的发展很大，在我看了许多资料之后，我觉得应该要有人对这个议题去写几篇论文才对。
全球盗版与非法下载的问题，一样严重影响日本邦乐，加上三十年前日本教育政策对邦乐的完全忽视，当代邦乐的现况已经明显的不如三十年前现代邦乐最辉煌时期的盛况。但是日本政府与教育界在二、三十年前已经发现这个问题的严重性，所以在音乐教育制度上已经做了很大的政策改变，可以很明显的看出日本对自己文化的重视。相对于我们呢? 可能到现在，除了有心学习的人以外，我想大概古琴与古筝、笛子和洞箫分不清楚的人仍然佔了绝大多数吧，更不用说高中学生毕业以前至少要学会一项传统乐器的基本演奏了。
 
 
邦乐在学校教育中的推动
一个国家的文化与教育政策必然是主导著该国音乐文化发展的主要因素，由于明治维新运动的影响，整个日本在国家各方面的发展都致力于西化与现代化，引进了欧洲的教育思潮与体制。在当时的音乐教育是以歌唱为主，学习的内容除了部分日本传统歌谣之外，在其他类型的音乐与器乐上，几乎一面倒向欧洲古典音乐，传统邦乐的学习完全被排除在外。一直到了1921年才设立了直属内阁的邦乐教育调查委员会。1930年在东京音乐学校(后来的东京艺术大学音乐学部，首次以选修科目的方式在该校设置了邦乐课程，1933年列为该校正式的邦乐科。此时的邦乐方始正式进入大学教育体制。但是在中小学的国民教育阶段，仍然没有针对邦乐做出特别的规划。1945年二次世界大战结束，由于日本政府在美军的短暂託管，以及后来美国文化在各方面文化的介入之下，对整个社会环境产生了重大影响，同时也对日本近代邦乐的发展造成了打击，致使日本邦乐在发展上受到了忽视。在1947年日本文部省制定了第一次的《学习指导要领》，音乐教育的教材除了少数的传统民谣之外，绝大部分的内容还是以西洋音乐为主。
在许多忧心传统文化衰弱的有志人士的努力之下，影响了日本政府的政策，增加了对传统文化与邦乐的教育普及。到了1979年日本政府才开始把邦乐的学习加入中小学的国民义务教育当中。1989年日本政府文部科学省颁布的学习指导要领中，开始展现出对日本传统邦乐的重视。从小学开始，就对传统邦乐的认识做出学习与鑑赏上的要求，并明确列出学习与鑑赏的曲目。到了小学六年级的时候，要能够以歌唱表现〈越天楽今様〉中的歌词，以及学习鑑赏宫城道雄的新日本音乐名曲〈春の海〉。到了中学时，要求学生要能够学习鑑赏日本雅乐古曲〈越天乐〉、筝曲〈六段の调〉。这二首曲目分别是日本雅乐以及筝曲的经典代表作品。除了这二首曲子之外，也注明了依照教学时数状况，可以再加上尺八古曲〈鹿の远音〉以及武满彻以尺八与萨摩琵琶为主的〈November steps〉交响曲第一号。到了高中阶段，列出了需要学习曲式、和声法与对位法的音乐理论，以及西洋音乐史与日本音乐史的内容。还要学习一项乐器的基本演奏方法与知识，也把邦乐器列入了选择的项目之中。
比较特殊的是，在中学阶段的学习指导要领中，列出了「自由构思的即兴表现与创造能力」的要求。高中阶段的学习指导要领中更单独列出了一项「作曲」，需要学习作曲的相关知识与作曲的技法。不过经笔者实际访谈的二位日本邦乐青年演奏家梶ヶ野亜生以及小滨明人都表示，当他们在高中时，这个学习指导要领虽已颁布，但在音乐课程上并没有被特别的教导即兴与作曲的能力。但是这二位演奏家都对于音乐表现上的音乐创作能力表达了相当的重视。因此，或许即兴表现与作曲能力在部分学校的学习课程上没有被实际的落实，已然在无形之中对普遍的音乐教育观念产生了影响。
除了加上了自由即兴与作曲能力之外，指导学习要领中更加上了对世界音乐的鑑赏认识。在中学的音乐课本中，把日本音乐与欧洲音乐放在相同重要的地位上，甚至在课本的第一册就介绍了中国、韩国、泰国、印度、蒙古、阿拉伯等国家的民族器乐曲。因为日本是亚洲国家，所以要求学生必须先感受日本在内的亚洲国家的民族音乐。第二、三册进而介绍了世界各国的音乐，包含非洲、印地安人与吉普赛人的音乐型态。
正因为如此，在笔者与几位日本青年演奏家谈及中国音乐的时候，他们也许不甚了解二胡名曲〈赛马〉是黄海怀在1964年创作的二胡独奏曲，但是却对这首二胡曲的旋律相当熟悉，不仅能够以他们自己的邦乐器演奏此曲的演奏家大有人在，甚至也有人将此曲改编之后以邦乐器演奏，收录在发行的邦乐CD之中。

日本政府文部科学省在平成1999年至2000年间陆续修定了小学、中学及高中的学习指导要领。音乐部份主要的架构并没有太大的变化，主要针对学生个别发展并精简内容与文字修订。在小学阶段，一样有〈越天楽今様〉与〈春の海〉，更明定除了共通教材需要学习的歌曲之外，建议鑑赏的歌曲内容要包含有筝或尺八的日本音乐。最新版的中学校学习指导要领中，不再明确订出旧版规定需要学习与鑑赏的曲目，但是更进一步的要求所学习的音乐要以感受日本自然与四季美感的歌曲，与体现日本文化与语言美感的歌曲为主。并把日本音乐的比重增加，甚至排在世界的其他古典音乐之前，处处显示出对日本音乐的重视。在指导计画与内容的安排中，关于器乐的指导更明确订出，除了合适的学习弦乐器、管乐器、打击乐器、键盘乐器、电子乐器以及世界各民族的乐器之外，另外还必须要在中学三年之间通晓一种以上的日本乐器。到了高中在音乐科目的学习表现内容更直接订出了歌唱、器乐、创作三个大项。歌唱与器乐的部份必须包含日本传统的歌唱与邦乐器的学习。鑑赏的部份则更加强了日本文化背景的传统音乐特徵、日本社会文化与现代日本音乐。内容则以日本筝、三味线、尺八、能乐、琵琶(Biwa)为主。除了日本传统邦乐的学习之外，其他音乐的学习则不再是欧洲古典音乐，而是以世界各民族的音乐取代。这样的改变明显的凸显出日本政府在提倡日本音乐文化方面与普及日本音乐的企图，并要求学生在音乐方面能够更全面的接触世界各民族音乐，进一步的开拓学生的音乐视野。

目前日本在公立的十五所具有音乐科系的大学中，仅有东京艺术大学设有邦乐科与东京音乐大学设有邦乐演奏课程。此外就是冲绳县立艺术大学琉球古典音乐専修及琉球舞踊组踊専修科系。所以大部分想学习邦乐演奏的学生，除了向各个乐器的流派名家学习之外，在大学中绝大部分的选择就是东京艺术大学邦乐科。而该校也是日本艺术类水准最高的大学，因此入学竞争相当激烈，能够从该校毕业的学生演奏技术水准都相当的高，许多也都有音乐创作的能力。所以部份该校的青年演奏家未毕业或毕业不久就出版了演奏专辑。例如：藤原道山、塙智惠、长须与佳等等。
除了上述的大学中有邦乐的科系以外，在京都市立艺术大学中自2001年开始设有日本传统音乐研究中心，针对日本传统社会文化中的音乐与表演艺术方面进行综合性的研究。除了乐器的收藏以外，也针对邦乐相关的SP、LP、CD、录影带、DVD等等各种影音资料，广告、杂志、海报、乐谱等等图书资讯，甚至是相关新闻以及NHK的播送记录进行保存与纪录，作为研究资源的收集。私立大学部份仅有洗足学园音乐大学设有现代邦乐研究所，成为现代邦乐研究的重镇，另外就是正派音乐院与正派邦乐会联合推动的邦乐发展。
日本在1950年就设立了日本文化财保护法，除了对文物的保护之外，更对重要无形文化财以实际的以国家的力量进行保护。对于具有高度成就的邦乐音乐家，在获得重要无形文化财保护法的各个认定(即俗称的人间国宝)之后，每年提供200万日币的资助，用以协助他的技艺传承与培训工作。虽然如此，由于没有在国民教育中扎根，日本社会很早便发觉到了传统文化逐渐流失的问题，对传统文化的重视在这三十年来越来越加重视，更实际的在教育中明确的规范出来。由此可以看出日本政府从学校国民义务教育的推广到重要成就的邦乐音乐家几乎都具备了完整的制度来维持日本传统邦乐技艺的保存。
 

注：本文出自玄默新浪