在民族音乐学研究所里的分组是乐器制作与科学组，以后叫乐器学组。我想既然我要讨论日本邦乐，当然也可以从乐器学的角度来观察与分析，所以其中的一部份是探讨尺八形制的演变，不过教授认为不需要，我只要在尺八"音乐"的部份去着墨就好了。所以，我大刀一砍，直接再把这个部分删掉了。而本来文章中也有一些现在尺八形式较为详细的解说跟探讨，有些我以前也陆续在文章中提到过了，叙述与介绍不同，不过内容是有一些雷同性，所以我在这里也把它删掉，留下以前比较没有在这里提到过的部分贴上来。
  
尺八乐器形制的演变
一般人对日本民族在传统文化的保存上，大多存有极高的肯定。传统乐器的原始形态与现代邦乐所使用乐器乍看之下几乎完全没有改变，或许有人认为太过于守旧，但另一方面也让人对日本民族坚守自己文化的信念感到佩服。而研究一个民族的音乐文化，除了文字的记载与有声资料的纪录之外，我们还可以透过乐器学上的研究来进行观察。日本邦乐的种类众多，各种乐器都有其历史渊源，在制作上一般看起来似乎也没有多大的改变。但是深入研究之后却可以发现，日本邦乐在乐器上的要求，在不同时代还是存在差异，更因应不同时代的需要而产生了制作上的不同。为了能够了解这些变与不变之处，本文以尺八为例，进行乐器学上较为深入的探讨。

尺八第一次从中国传入日本是大约在八世纪中国唐朝时，日本奈良时期，这时期的尺八一般称为古代尺八。由于当时是与雅乐系统一起传入了日本，所以又称为雅乐尺八。当时的尺八有六个指孔，与现在中国的箫类似，但是吹口不同，长度约在在35~45公分之间。外观看起来较为细长，仅在宫廷雅乐中使用。日本仁明天皇在位时期(833－849年)，修订了日本雅乐，尺八不再于雅乐中使用。平安时期又废止了雅乐寮，设立乐所，因此雅乐尺八的流传随之绝迹，但有八支雅乐尺八目前仍保存于日本奈良正仓院中。

后来在15~16世纪时，出现了一节切尺八，不过这种尺八的起源有二种说法。一种是外来说，认为是中国僧人芦安或是经由其他途径传入日本。另一种说法是由古代尺八(雅乐尺八)的俗化之后所演化而成的。由于一节切尺八的吹口与古代尺八相同，但是只有五个指孔。因此有许多人认为是在雅乐尺八演化的过程，为了符合日本阴旋法五声音阶所做的改变。一节切尺八曾在十八世纪快速的衰退，虽然后来在十九世纪江户时期的神谷润亭极力的复兴一节切尺八，但是在日本仅是流传了下来，却没有得到很好的发展。

现代尺八的起源是在日本谦仓时代初期，由日本的禅僧法灯国师心地觉心(1207~1298年)于中国杭州护国仁王禅寺学习中国禅宗的一派普化宗(Fuke-shu)时，向张参学习了〈虚空〉一曲之后，连同中国宋朝当时的尺八一起带回了日本。此时的尺八称为普化尺八(Fuke shakuhachi)，就是现代尺八发展的原始基础。原本的普化尺八在制作上仅以一尺八吋( 54.5c m)长的竹管制作，在管身上开有前四后一的指孔。在吹口与指孔的部份以传统的制作方法定位开孔之后，顶多只在内径上涂上一层薄漆，便可以算是完成了尺八的制作。后来为了与地涂尺八(Jiari shakuhachi)作区别，也被称为地无し尺八(Jinashi shakuhachi)。而在明治时期以前所作的普化尺八因为年代久远，又被称为古管尺八。

但是这样的尺八在音律与音准上若要与其他乐器一起合奏就会出现音律与音准不和谐的问题。明治时期之后，为了和其他乐器的合奏需要以及乐器性能的提升，普化尺八在製作技术上开始出现了重大改变。明治时期的尺八製作者开始在内径加上了填补材料，用以规整与控制内径的变化，再加上指孔位置的调整，使八度音准以及音律都可以符合与其他乐器合奏的需求。到了大正时期(1912~1926年)，这种填补内径的製作方法已经相当成熟，而以这种製作方法製作的五孔尺八被称为现代尺八或是地涂(Jiari)管尺八。1920年以后，为了方便演奏西洋音乐的半音阶，开始出现了七孔尺八，这样的尺八也被称为改造尺八。有的改造尺八甚至在指孔数目的制作，达到了九个指孔之多。

尺八的基本型制，在外观乍看之下都一样是外切的吹口，五个指孔，但是在细部的取材要求、内径处裡手法、开孔位置、与装饰工艺上，在不同时期还是存在不同的要求与审美观念。以目前尺八在日本推广的现况来看，适用于现代音乐的地涂尺八制作占了绝大多数，但是其他总类的尺八也还是各有拥护者持续的使用与演奏。

注：本文出自玄默新浪