谭宝硕老师天台山桐柏宫

                                   ————洞箫讲座精华摘录

过往的五十多年 ，我从修习洞箫演奏技术，到深入探索洞箫文化，是一个自己慢慢成熟的过程。讲述洞箫，有必要把洞箫所包涵的文化和修养这些重要的东西跟大家讲一讲。

洞箫陪伴我超过了半个世纪，因为我的年纪、成长的环境与今天各位有所不同，所以对洞箫所涵蕴的文化体会更为深刻。我最初接触洞箫、笛子的时候，还可以接触到那个时代老一辈的演奏家和传统音乐的风格，受传统文化艺术的影响较深。目睹这半个世纪以来，民乐界乃至整个艺术界的风格向西方看齐靠拢、没有选择地搬用西方的东西，也眼看着我们传统中最好的东西被一点一点的忽视。今天我们的民乐蓬勃发展，但在我看来，我们还是在不断寻找方向，很多方面仍在探索之中，要真正把我们民族的文化树立起来，使中华文化造福人类社会，我们还得努力 。

这几年，看到中华文化在中国越来越兴旺了。让我感动和感慨。中国人重视自己的文化了，我们的民族才会有希望。我们民族的希望，不在金钱、不在武器……就在文化，文化立起来了，民族就有希望了！

洞箫在我的心目中，是修行的工具。

在修习洞箫这五十多年的路上，开始洞箫是我的乐器，娱乐、演奏；之后是我的朋友，可以交心，将我的感情托付给它；再走下去，发现洞箫是我的老师，这是个不得了的乐器，它能教给我文化和人生修养、让我领悟很多东西。

希望爱箫的朋友们能够记住：箫这个乐器，代表着中华民族的品格、精神、审美，乃至对天地的看法……很多东西都很直接的包容在这个乐器里面，虽然它是世界上最简单的乐器，但不要小看它。

学习洞箫的过程，其实就是修行。

如果你把学习洞箫看成是学音乐、学技术，那么它就只是技术，一切都会变得很肤浅。如果你把它看作是修行，那么除了得到一件乐器之外，人生也会有所改变。与箫相处了五十多年后，我是怀着一种崇敬的心情来看待这个乐器的，因此每逢演奏完，我就会这样行礼（双手奉箫、举至齐眉鞠躬），吹奏洞箫是我心目中一种尊贵的修行，箫声献给天地、献给所有众生！希望大家能学会这个动作，作为洞箫的一种礼节。制作乐器，如果于创立自我风格，是无可厚非的。但是，如果你们把这个乐器看作是我们民族精神的时候，有些东西就必须要尊重了。这是属于整个中华民族的乐器，不是我个人的。

我常对我的学生说，我用心做的这些乐器不是属于我个人的，我只是暂时为我们的民族保管几十年，等我走了之后，让后来者保管它，再几十年之后，再有后来的人保管它。我们很幸运，这个乐器不会自己毁灭的，可以几千年保留下去，除非是人自己毁灭它。

因此，从代表中华民族精神的角度看，洞箫的制作提升到了一个更高的要求了。洞箫制作的取向是一个最重要的问题。搞艺术的人常常说“美学”，“美学”不是一种学问、不是一门理论，而是民族的性格。

洞箫代表了中国人的性格——朴实。

洞箫音色的美，是在于“朴实”。

洞箫无需其它附加的零件，它以最简单的振动，即便是初学者，吹出来的音色也是美的。因此做箫的人一定要想办法把这个朴实的音色美体现出来。

如果大幅度改变洞箫的音色，片面追求张力、共鸣、音量、脱离了传统风格，把洞箫的朴素美从根本上改变，这是不可取的做法。

传统洞箫的音色是朴实的，我们必须尊重传统，因为传统凝聚了很多代人的智慧和中国人的喜闻乐见，亦是民族精神所在。

洞箫另外一个性格就是——优雅。

今天很多的中国人不太优雅，因为我们疏远了我们自己的文化差不多两百多年。今天中国人出现的种种问题，也不是我们民族的问题，只是因为我们少了传统中华文化的熏陶教育。

洞箫的声音是优雅的，它声音一出就可以打动人心，不用美化就很美，这是一种中国古代的优雅。就好像看一幅宋朝的古画，那种雅，是雅到骨子里的，没有任何的浮夸的装饰和多余的花俏，朴实地呈现出来就是美的。

竹管吹出来的原始声音，就是风吹过门缝、石头、枯枝，吹过松林，所发出来的呼啸声，通过竹管把风声集中起来就是洞箫的声音，所以箫声本来就具备了大自然的感染力，我们必须珍惜这种自然的音声。

洞箫体现简约，这是我们的民族性格。

无论在洞箫的音乐或乐器结构上，都体现简约。我们必须重视这点，因为这是洞箫的价值所在，是民族性格。这是一件没有任何配件的乐器。在传统的制作工艺中，甚至对内径的处理，除了打通竹节外，极少作研磨加工，这样的做法，使洞箫的声音更为自然朴素。

造洞箫的人，要仔细考虑怎样保留和呈现这种美，不须要去模仿什么别的乐器的声音而把洞箫的优点特征改变了，譬如尺八、长笛这些都是很好、很伟大的乐器，但是它体现的是其他民族的精神。

历史上尺八是我们唐代传去日本的乐器，但唐代的尺八跟现在的尺八很不同，现在的尺八已经融合了日本的文化和精神。长笛、小提琴、钢琴等等都是很伟大的乐器，但是它们都是立足于西方的文化，它们明显地体现了西方的文化精神。

我们的洞箫可以参考它们的制作优点，可以借鉴它们的长处，但是不应该改变和抛弃自己的传统风格和美学。

洞箫体现内涵，它的声音厚重而又深沉，能触及听众的内心深处。

大音希声，在洞箫演奏技巧里面，没有制造情感的技法，所以箫声中没有七情六欲。但箫声却又打动人心，能令人感动的，是箫声中蕴藏着深切的悲悯之情。

这两类的情感很不同，围绕着自己的情绪而起的，是世间的悲。以看透世事的睿智，承担众生的苦难，是悲悯。这种广阔的情怀，洞箫能做得到，只是看吹奏者能否有这样的心而已。恰如中华文化，洞箫也有极强的包容能力。其宽宏的声音能与世界上任何乐器完美融合。洞箫的声音平和中正，有着极强的正能量，所以包容性特强，能演奏古今中外的乐曲，能融会进任何的乐器组合之中。洞箫还有一点很重要的美，就是谦和，这是很重要的民族精神。

自古以来有说“君子之德，温润如玉”。

洞箫的音色，一定要立足于我们中国人的那种朴实、优雅、谦和、温润的性格之中，声音要体现宽厚、温暖。如果片面追求声音的力度、响度、亮度，便使洞箫失去这种优良的民族品格。

看到今天洞箫界“百花齐放”，不禁想要提醒一下，这个乐器不是仅仅提供娱乐的乐器。若要立足于民族的精神，我们手中的洞箫就一定要体现我们民族的这种“君子”精神和“温润”的品格。

很多人说要对传统乐器作发明、改良，面对洞箫我绝不敢说改良，自少我喜欢动手制作或调整自己的乐器，其中什么工序都尝试过。

最初，吹奏洞箫十几年，始终找不到合心意的箫，于是就自己对乐器作改动，把音孔封了开，开了再封，在改的过程中学到很多东西。

七十年代开始干脆就自己做洞箫，什么尝试都做过，但是我一直提醒自己：我不比古人更聪明，手上每根洞箫都是传承着无数代人的智慧，无数前辈的心血凝聚而成，在中华文化前面我是卑微的，我必须有一份尊敬心。

很多的那些“改良”我都已经尝试过，并且通过在香港中乐团三十多年以及其他舞台表演的专业演出中，向观众和演奏音乐的朋友请教这些改良和实验的效果。

中国文化博大精深，古人有很多比我们领悟更深的东西，几千年下来洞箫的形制没有太大的变化是有它的道理在，说明它已经是比较完善的了。

所以我一定要谦卑，不要去“创造、改良”什么，而是在中华传统文化中继承和领悟什么，在传统的基础上加以扩展而已。

不能说这里或者那里稍微改一改就看成是个人的发明，狭隘的封存起来谋利。

在我心里洞箫这个乐器世世代代属于中华民族的，这是必须建立的制箫者之心。

竹子是上天恩赐给中国人的优良材质。它的承重力是同样粗细的钢管的很多倍，竹子外坚内韧，里面的每一根纤维都可以产生共鸣，这种天然的属性使得竹子发出来的声音可以达到最好的声学性能，箫声一出，在声音里不仅有音乐，而且是有灵魂在。

因为竹子的结构复杂，竹子的振动非常特别，里面包容了刚与柔，松与紧，疏与密，虚与实等等元素，因而产生洞箫独有的灵性。

这种灵性是其他材料例如木、金属、塑料等材料所不能产生的，以这些材料制成洞箫，能表现旋律和音色，但缺少了灵魂。

原因是其振动的方式与竹子不同，竹子有极其复杂的振动，产生出浑厚的箫声，越是浑厚的箫声越可以带出感情、打动人心。

洞箫不要追求那种太纯的声音，如果吹口打磨的太薄，很灵敏，那种声音太嘹亮，少了浑厚。

浑厚是中国文化中很重要的一部分。中国文化包容万物，天地万物，人间尘世，喜怒哀乐都包含其中，浑厚体现中华文化的包容。宽容的音声最能安抚心灵。

大家都听过寺院的钟声，敲钟的人不见得会感觉声音有多大，但这个声音却可以传到十几、二十几公里之外，穿越天地人间，能安抚心灵。因此我们做箫不要怕洞箫浑厚，不要将吹口和内径加工过度。做箫取竹材，天然的竹子未必平顺，管内的凹凸不平可以令箫声浑厚。现在有很多改良的箫，里面加了塑料什么的材料，很光滑，片面追求灵敏。灵敏和不灵敏，这也是做箫和选箫的一个话题。

中国的武术是最好的例子，上乘武功，力是不外露的，速度和凝重共生，收和放并蓄，招招留有余地，式式先收后放。如果你想箫吹的有韵味，那么你一定要留有余地，气出来时感觉有阻力，这样便可以发力，收、放自如。而很多过分追求灵敏和音量的箫，气一下子出去，声音很大，锋芒毕露，充满戾气斗心，没有文化底蕴，那不是我们想要的。

还有一点，品箫不单只听旋律、听音色，还须品洞箫的韵和情。情，是吹箫者的心和品格，韵是音乐的气质，是声音以外的感觉。箫的演奏要做到特别细微，这个细微不是说声音的大小，而是说要能表达情和韵味。

一息尚存，犹有箫音在，是指在很轻、很放松的时候，箫音还带有很强的能量。这个能量的传递，是依赖箫的振动余韵而起的，如果我们制作的箫只追求灵敏和明亮，就缺少了这种韵味了。

所以，即便我们追求亮度、追求灵敏度等特性的时候，也还是要立足于我们民族的性格，而不要把我们传统中最好的东西丢掉了。我建议大家都去找传统的旧箫来研究一下，多做比较，比较才能得出结论。

大家起码要学会基本的调音原理：比如一个音孔，音高了就要从上面补一下，补得太多了的话，就要下面挖一些。音偏低了就往上挖，挖太多就在下方作修补。这是最基本一定要学会做的。所以每个学箫的人都应该有一把修改洞箫的刀子，还有蜂蜡。

把蜂蜡装进小罐子里用火烧融，融了之后搅拌一下，等它凝固，最好每年煮一两次，然后就可以随时取一块下来捏软了，用来调音修补，音不准要随时补。

我不建议截断洞箫接驳铜管来调音，这是六十年代末期箫笛界跟向西方乐器学习的调音方法，这种调音方法不好的原因是刚才说的竹子振动是靠纤维，把纤维截断后那个振动就不能直接传导了，中间隔了一个铜管了，这样吹奏起来的时候会感觉到有障碍，洞箫少了一份生命感。

当然，如果对音高要求准确，这种调音是有帮助的。如果要获得精确的音准，彻底的办法是训练自己的听觉和辨音能力了。

我们很幸运，竹子天长日久都不会坏，你爱箫的话，可以随身带着行走江湖，可以抱着它睡觉。

洞箫要靠养，越与人接触，声音会越好，有空就拿着它，吹不吹都没关系，要常常盘玩，就像玩玉的人盘玉，我们叫盘箫。而且箫是认人的，每个人吹奏的振动和力度是不同的，它会跟你相应融合在一起。所以我不建议随便拿别人的箫来吹，我的箫本来已经吹得很服帖了，被别人拿来吹一会儿，我再拿过来吹，它的振动就会不一样了，有点障碍了。

所以我们要建立对洞箫有一份尊重心，一根与你已经有感情，很相应的、用习惯的乐器不要轻易给人拿去乱吹。

一件好乐器需要无穷次数的调整、吹奏、调整……

我的办法是每次调整用差不多一个小时，试试吹奏各种调、各种曲子，但这个过程中人很可能会适应了洞箫的缺点，从而不能再发现它的其他缺点，所以这时候需要把它放起来，过两天再拿出来吹，问题马上就显露了，就再调，一根好用的洞箫都是经过几十次甚至几百次的调整。

好的乐器是“如虎添翼”，你要什么它都可以马上表现出来；不好的乐器就会在台上折磨你，要什么就出不了什么。

检验一根乐器好不好，胡吹几下是试不出来的，一定要找一首你觉得最难的曲子，从头到尾完整吹下来，才会发现问题。

好的乐器越吹越不舍得离手，畅快淋漓如虎添翼，不好的乐器是折磨人的。

箫到用时方恨少，所以调整箫的基本原理我们一定要学会。要善于将乐器变得适合自己，好的箫吹起来口舌生津，神清气爽。不适合自己的箫吹起来会口干舌燥，伤身伤心。箫的制作原理很简单，就是把一根竹子打通，按照一定的尺寸在上面打孔，就制成洞箫了。

洞箫的制作是有规律的。比如选竹管的内径，口径是22或23，那就可以做E调。按照E调的标准把孔画上去，打孔就可以了，很简单。

但吹口就决定了你对箫的取向了：吹口越深，共振越大，但同时箫音的厚度就减弱了；吹口的刃口越薄，声音的亮度越大，但对气息的容纳度会降低；内管磨得越滑，就越灵敏，但同时洞箫特有的朦胧美和韵味就减弱。

就这几个原理，如何运用，那就看你的美学取向了。

你要含蓄的，那就（竹管内）不要磨太大了，吹口不要挖太深了。

这个弧形（吹口处半圆形的小圆弧）越浅，反应就越快，但是声音就越单薄；深一点，声音就厚一点，但是会呆板一点，反应慢一点。而（从吹口垂直向竹管内挖的）这个深度，就决定了我刚才说的声音的厚度，你想要浑厚的声音就不要挖太深了，你想要更大的音量，就得挖深一点。

还有管道里那个斜度，越斜的，低音的音频就越丰富，但高音就越单薄，高音和低音的差距就大——低音浑厚一点，高音单薄一点。

所以每个人的取向不同，做出来的效果就不同。这取决于做箫或者买箫人的品味，看你追求什么，你的音乐要带出什么样的元素，这就考验每个人的修养了。

看待问题，立足点越高，看问题就越通透；如果吹奏洞箫只是立足于娱乐的话，那就很容易搞……所以制造者的责任很大，因为这个乐器不是娱乐的乐器。

自古以来，箫的传承非常深远，无论是佛教、道教、还是宫廷，都有箫的影子。

但为什么洞箫的专论文献和乐谱都不多，相比较古琴，箫的史料较少？

原因是洞箫的传承单薄，是因为学箫很难。

在我的心目中，箫是中国乐器里最难的。前人的论著少没有关系，我们努力去领悟，乐器难学没关系，用一生去探讨，值得的。

吹箫的入门，关键在于发音。

吹奏时，气的利用率达到100%，才叫入门。

有的人吹几个月吹几年都还没吹好，有的人看似吹得不错，但是气的利用率不高，基本功还没过关。一般气的利用率达到60%或70%就以为相当不错了，但行家一听，就知道气息利用不好，表现力还是差一点。

所以学习洞箫的关键就是解决发音，发音的问题解决了，剩下就只是手指功夫了，这个不难。

再练下去，又难了，就是修养的功夫了，什么样的心出什么样的音乐。

我们的这个乐器，是没有太复杂的技巧的，那个气一出来，行就行，不行就是不行。所以只能靠你自己的基础功夫和修养功夫了。

把造箫作为修行，需要抛开所有的成败得失，一刀下去，可能会是一个新天地，也可能毁了这根洞箫，这时就考验你有没有抛开成败得失的心。

以箫来修行，可以领悟很多东西。

我造洞箫的制作过程全部都是按照古法自己手工做，是苦行，很辛苦，很慢，很磨练自己。

如今各地用现代工具来生产箫，即便是不那么完美的竹子也可以加工的比较完善，好处是出品的成功率高，不好之处是对竹子作较大的加工改变，会失去之前所说的竹子的那些优点。

加工太多不是好事，加工太少成品率低。

我们可否取个中庸之处：以尽量少的加工得到较佳的声学性能，保留着传统乐器的优点在，那就是一件好乐器。

有得必有失，在今天这个名利社会，每个人都有权选择自己的路。

今天说了很多，就是想告诉大家，我们手中的洞箫，有什么价值，有什么意义，有什么值得我们去追寻，保留，珍惜。

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