箫声共鸣研究音色在乐器本身上占据重要因素,例如材质,吹口,音孔与内径曲线都有相当多关键因素,先不谈乐器上的问题.就吹奏者的口风与气息控制上可以改变音色/共鸣效果来说说.

箫属于气鸣乐器,两端都是开口形气鸣,声波是由空气在吹口处产生的气鸣,其频率为管长与开口率为其波长要素,波长越长频率越低.根据这原理气鸣乐器的声音不是乐器震动的声波,只是气鸣腔的声波,与材质无关,但实际上竹材的种类,密度确有实际的影响,我认为那是气鸣声波与箫管材质产生的共振效应,而使音色改变的原因,也有大部分不是材质密度问题,而是箫的规格性能做得不够精良,而造成共鸣效果不佳,这才是大多数.

来说口风与吹口间的关系,这是吹箫者的功课,有几个过程进阶：

 1箫声出现,但气声明显,沙沙声带著箫声,高音吹得很大声,低音吹得很小声, 觉得丹田力气不够.这个阶段是还没掌握到良好口风的情形.很多的气都浪费在外,不是气鸣用.

2.箫声已经可以很清楚,也吹得很圆,但是低音不够厚实,高音的音量小不了,低音音量大不了.这个阶段已经有较熟练的口风角度控制,但对于气束的缩放还没有掌握好.

3.箫声张力已经可以控制自如,但音色并没有变化性,只有吹出单一种箫声,不含多共鸣谐波的箫声. 这种情形或有乐器的因素,在吹奏者掌握气束角度与强弱上,还不够变化微调的功力.

十多年前,有位来自香港的专于丝弦琵琶的艺人,据说师承清朝宫廷音乐,他有高超的琴艺,却流落无依,辗转借住于一位箫友家中(后来不幸意外过世),他当时见我这位箫友吹箫,指点他,箫要吹出把乌声,当时一直他无法体会他所说的把乌声是什么,而这把乌声其实就是双谐波的共鸣效果,就是高低两个八度一起吹出来,我一直强调的共鸣效果,到四年前,这位箫友在寒舍品论箫时,才恍然大悟,提起这个故事.

在琴箫试听中,张维良的吹奏对共鸣声的掌握很好,曲风虽各有异,在音色共鸣变化上,他有深入于这方面功夫. 共鸣音色变化并不是用于所有的曲子,我是建议这口风能力需要练习好,可以收放应用于自己意境的表现上.给大家参考! 箫声音色的变化可以分两个部分,一个是共鸣音色变化,一个是气声音色变化气声音色是口风与入气角度的变化,造成箫声带沙(失焦)声与纯净的箫声。

共鸣音色的变化是操控箫的物理特性，让共鸣谐波产生变化（浓度与组别变化），这样的共鸣变化具有层次感与丰富性。在实际的作用练习上，气声的部分简略不谈，这就像初学到熟练的口风变化过程，容易体会。

共鸣动作的实际变化可分两个部分来谈：

１低音共鸣第一个八度的音阶，我把它归类为低音区域。

低音区共鸣可以由喉舌下沉来增加口腔的空间，可以增益低音的厚度，不过真正的共鸣其实是操控箫管的物理（多重泛音谐波）特性。其关键在箫性能与口风的气流强度。低音域的箫声口风是相对宽松缓和的气流，但共鸣的变化是变化气流强度，让高频谐波出现，甚至高过基频箫声很多，若箫性能好，相随的谐波会很多组一起出现。这时就可以因为气流的变化，改变了箫声的共鸣浓淡变化。实际的练习可以由筒音开始，因为筒音是箫最丰富共鸣的一个音，它的泛音列比其他音阶更多。一般教材都教导以宽松的口风吹低音，让气流变缓，以增加低音的厚度，若只有将气息减弱，一样是低音，但这是单薄又小声的低音。低音的厚度由宽松气息增加，所以吹高低音时嘴唇要控制其开口量的大小，让气束变化集中度，也因而变化缓急流量。再由口腔的空间增益低音的厚度，这是针对低音第一组声波的加强。

在实际的低音箫声饱和度的感觉来说，有很大的影响是谐波共鸣有没出来，还有出来的深浓度。这在口风操作上是渐进的气流强度，略收宽松口风，并同时曾加气量，可以将低音的声波达到定点强度，接著产生音色质变，这音色质变其实是第二组以上的泛音波的出现与强度升高过程，直到超过第一组的指波时，共鸣感就会觉得够强，若箫的共鸣深度够精密，可以在增加谐波强度，直到超过甚多，此时箫声的质变会变异到类似喇叭的声响。由浅入深，低音共鸣除了尝试出现与不出现，还可以操控浓淡变化。

由筒音的适应后，在同一口风状态，随意变更音阶，好的箫是维持一样的共鸣度变化音高，深共鸣，整体音阶都是深共鸣效果，浅共鸣或无共鸣亦同，变化音孔开放位置的箫声都是维持相同的共鸣度，这就是理想的箫性能。这样就可以由口风的气流变化共鸣深浅浓度，应用于曲中的乐句对偶，或旋律中的浓度变化，增加曲情之丰富创造力。渐层度的变化范围决定于共鸣深度，可以深叠共鸣就可以参控其深叠到纯声的范围，这样的应用好像绘画的颜色的增加，创作材料增多了，发挥的效果就丰富起来。再提醒，先由筒音练起，先练共鸣饱和度，然后回复到不共鸣纯音，熟悉后渐层性就出来。

２高音共鸣第二个八度与第三个八度的超高音，归类于高音区域。

其共鸣效果仍然以筒音为最丰富。高音的共鸣谐波因为比较高频，除了筒音外有浓厚的共鸣谐波的“水雾声”感觉，还有下把手音区还可以有五度音明显的近频泛音外，其余各音孔听起来的并没有浓厚的重叠感，其共鸣音频是比较高频谐波，会产生一种圆润质感的谐波，也因此我称之为[水声]。高音共鸣的出现先决条件是口风与吹口角度的吻合与集中度，只要箫的谐波特性够好，清脆又圆润的音色在此时自然出现。

但在筒音的第二八度，却可以类似低八度般的多重感，因为它与邻近的倍频五度音（背孔不开才有）与第三八度音可以紧密重叠，并且其振幅可以超出基波很高。它的共鸣效果是值得好好发挥的！可以有丰富的层次变化。再谈到口风的收摄，在高音区与低音区需要分别，并熟练其变化的一次到位定点。高音收，低音开放﹔收摄而集中的高音口风，若吹口气鸣角度适切时，箫音是很乾淨的，若需要改变音量，就是开口量与下腹（支撑点）出气配合，这样箫音就稳定转大声。若想变化纯声与水声，那须在入气角度上作一点点切角变化，并配合出气的流量的加强与减弱。纯声与水声的变化在ｕ吹口上变化量是没有唐吹口那般的明显，因为唐吹口可以纯度很高，ｕ吹口的纯音类似雅箫音色，比较干净而纯淡，水声出现时，圆润而饱和。

３流畅感与应用分开练习高低音区的共鸣变化操作后，在应用的过程里，首重其流畅感。

流畅感可以分两个部分来谈。音阶转换的流畅感，还有渐成变化的流畅感。其顺畅的变化关键与箫物理性能很关系，再就是口风的稳定性，还有气流操控的线性度。在实际的操控中，上嘴唇扮演很重要的关键任务。而在适应最佳气鸣角度加上下嘴唇的配合（实际是下颚的细微变化），上唇是负责收摄出气范围与集中度，下唇是负责与上唇互动成出气角度的细微变化。若移动左右会变化气束宽度与上唇使用位置，还有出气形状。

若前后变化则会影响到气鸣角度的变化，初试操作时，容易一变化就没箫声，或失焦，这都是一次变化太多，注意心动，唇微动。一开始最难的在于稳定度不够，忽而掌握到忽又消失，这飘移的现象需要靠吹奏的时间增长，来练就双唇细微的控制力与稳定性。还有一个关键经验提供参考，每当吹奏口风掌握很流畅时，将箫放下再从新对一次，是否能快速一次到位，练习这样的搜索口风定位法，让每次的练习是累积上次，而不是归零重新开始。理

想的流畅感有以下三种应用：纯声的音阶变化流畅度（用于乐句对偶，或乐段情境营造）共鸣声的音阶变化流畅度（用于乐句对偶，或对比饱和度、力度）音区的变化流畅度（音乐性的美感）共鸣层次的变化流畅度（箫曲的丰富曲线，长音的美感）这只是个人的体会，抛砖引玉，有待大家共同开拓更宽广的箫艺应用！

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