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2018
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广东音乐简介

广东音乐,亦称粤乐,是我国地方民间音乐中的瑰宝,是流传于珠江三角洲一带的一个民间器乐曲种。形成乐种只有百余年的历史,属新兴地方民间音乐乐种。它的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演的小曲,大约在20世纪20年代初期,发展成为能独立演奏的器乐曲种。

据史料记载,明、清两代随着广东经济的迅速发展,为适应人民群众文化生活的需求,先后就有安徽、江苏、江西、湖北、湖南诸省的昆腔、弋阳、秦腔、徽调、汉剧、乱弹、祁阳等众多戏曲班社入粤演出,在这些外省戏曲班社入粤的同时,也带来了中原古乐、江南小曲小调和昆曲牌子等外省音乐文化,并传入民间。这些外省音乐文化在流传过程中,受本地语言和风俗习惯的影响,并和本地民歌民谣相结合,约于1860年左右,开始形成特有的风格特色,涌现出严老烈、丘鹤俦、何博众等一批多才多艺既是演奏家又是作曲家的代表性人物,也涌现出《旱天雷》、《连环扣》、《娱乐升平》、《雨打芭蕉》等一批具有浓郁地方色彩的创作曲目,标志着广东音乐作为一个乐种,已经形成。

从20世纪20年代起,广东音乐更有了飞跃的发展,进入了乐种的成熟期,充分显示出广东音乐作为新兴地方民间音乐的旺盛生命力及其特征。首先,是这个时期人才辈出,不但涌现出被誉称为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍,被称作“何氏三杰”的何柳堂、何与年、何少霞,还有易剑泉、陈德钜、陈文达、谭伯叶、谭沛、梁以忠等众多著名人物,都对广东音乐的成熟和发展作出了贡献。其二,是这个时期创作繁荣,能不断地有新创作乐曲问世,广东音乐是以其创作乐曲取得人们的认识和承认,据有乐谱可稽的创作乐曲,累计达千首,演奏曲目,十分丰富多彩。其三,是广东音乐富于革新创造,善于从兄弟艺术中借鉴吸收养料,包括借鉴、吸收西洋音乐某些可为我所用的东西,使本乐种曲式、调式和调性多样,旋律新颖流畅并富有一定的时代气质。

中华人民共和国建立以来,由于文化主管部门的重视扶持,先后组建了演奏广东音乐的专业团体和研究广东音乐的专业研究所,广东音乐进入了一个新的发展阶段,创作和演奏水平均有很大的提高。20世纪50年代,以刘天一、梁秋、方汉、朱海、黄锦培等专家组成的演奏小组以及广东省民间音乐团,曾作为友谊使者先后出国访问演出,足迹遍及当时的苏联和东欧各国,获得成功。从20世纪70年代末至今,以余其伟为代表的新一代作曲家和演奏家,更经常应邀前往港澳地区以及世界各地演奏广东音乐,也受到热烈的欢迎和赞誉。

早期的乐队由二弦(一种类似京胡的乐器)、提琴(一种类似板胡的乐器,又名提胡)、横箫(即笛子)、月琴和三弦组成,称为“五架头”,又称“硬弓五架头”。大约在1920年后因受江南丝竹乐的影响,改用高胡为主奏乐器,辅以扬琴和秦琴(或琵琶),称为“三件头”,又称“软弓”;再加上洞箫和椰胡,称为“软弓五架头”。目前,“软弓五架头”五人组合是舞台演出广东音乐的最基本形式。

高胡,又名粤胡、南胡。广东音乐的主奏乐器之一,约于二十世纪二十年代,由吕文成在二胡的基础上创制而成,琴筒比二胡略小。定弦比二胡高四度或五度,有效音域可达两个八度。演奏时用两腿夹持琴筒下半部,以抑制噪音。

为了丰富对乐曲的表现能力,以后在乐队中又逐步增加二胡、中胡、大胡、笙、箫、侯管、唢呐、三弦、古筝、中阮、大阮,并引进一些西洋乐器,如吉它、萨克斯、小提琴、木琴、倍大提琴等。

广东音乐以多变的形式从不同的角度成功地表现人民的思想感情。如《娱乐升平》、《赛龙夺锦》两曲,节奏轻快、热烈,旋律活泼、跳跃,给人以轻松的感觉;《月圆曲》、《平湖秋月》等乐曲旋律优美、雅静、抒情,节奏流畅,给人以美好、舒适的享受;而《双声恨》、《昭君怨》等乐曲节奏由慢到快,旋律深沉、哀怨而又富于斗争性,听起来令人悲愤、激动;再如《汉宫秋月》节奏缓慢,旋律压抑,听起来令人忧郁,情思绵绵。

广东音乐曲,尤其是古曲,原谱比较简单,需要演奏者在演奏过程中再创作,使乐曲在原来基础上更上一层楼。高胡演奏过程中的再创作,包括下列几个方面:

⑴ 对旋律的加花和装饰音。

除了在乐句中间见缝插针式的加花之外,还有“冒头”和“迭尾”。冒头又称“先锋指”,是在一句之前起引导和连接作用的装饰音群;迭尾是把句尾长音加以变化,不使单音拖得太长。它们都有惯用的格式。

⑵ 滑音与换把的配合。

滑音过多则油腔滑调,过少则淡然无味。

高胡的换把有三种:跳把、移把、和滑把,在广东音乐中用得较多的是滑把,即同指滑音换把。

⑶ 揉弦的应用。

概括地说,演奏紧张、热烈、激昂等情绪的乐曲,使用快速压揉的揉弦法;演奏缓慢、深厚、抒情的乐曲,使用慢速揉弦的方法;演奏忧郁、悲愤的乐曲,使用压弦的揉弦法。此外,高胡在演奏广东音乐时,空弦揉弦用得特别多。空弦揉弦,就是用左手食指按在高胡千斤位置上,用压揉、腕揉的方法进行揉弦。

⑷ 运弓方法。

常用运弓方法有以下几种:

1)      欢快、热烈的乐曲,多用轻巧的分弓;

2)      流畅、抒情的乐曲,多用圆滑的长弓;

3)      苦闷、悲伤的乐曲,多用深沉、压抑的慢弓;

4)      庄严、宏伟的乐曲,多用饱满有力的全弓;

5)      悲壮、激愤的乐曲,多用强有力和渐强的运弓。

此外,还要注意推弓和拉弓的选择。乐曲通常以拉弓开始,以推弓结束。快板乐句或乐段,常用推拉交替弓序。通常,强拍多用推弓,装饰音和主音用同一弓演奏。

⑸ 常用调式。

中国乐理将一个八度之内的音按半音关系列出音阶如下:

阶 名 宫 商 角 和 中 徵 羽 闰 变 宫 商 角 和 中 徵 羽
工尺字 上 尺 工 下凡 凡 合 四 下乙 乙     下凡 凡 五 六
简谱 1 2 3 4 4 5 6 7 7       
演奏广东音乐常用三种调式:正线、反线、和乙凡线。



正线以C为宫(1=C);反线以G为宫(1=G);乙凡线以F为宫(1=F)。正线比较深沉、稳定、热情、浑厚,在乐曲中多用以描写景物或情景交融的气氛,如《雨打芭蕉》、《晚霞织锦》、鱼游春水》等。反线明朗、有力,如《走马》、《鸟投林》等。乙凡线委婉、悲凄,如《昭君怨》、《双声恨》等。乙凡线也可以用来表现活泼、热烈的情绪,如《连环扣》。

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