2022广州凤凰城尺八共修课
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奏尺八 指导学员吹奏尺八尺八共修合照讲师简介冯万升：独立音乐人，虚空尺八教室创办人，虚空尺八设计发行者，尺八网主编。 师从国际尺八研修馆师范山城（王锦德）先生，亦受教于尺八演奏家柿堺香、古屋辉夫、真玉和司、笛子演奏家马迪等音乐大家。立志弘扬中华艺道，传承科普尺八。尺八科普活跃于广东珠三角，定期举办尺八公益讲座，尺八共修课。曾发表原创尺八音乐：《海丝》、《思空》、《新生》。原创曲目介绍
广州凤凰城不工坊尺八共修公益科普课
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sp;发行有《海丝》原创尺八音乐作品、以及《尺八教程》等众多纸媒与网媒作品。国际尺八研修馆山城会成员，自幼习音，通晓音律。师从国际尺八研修馆师范王锦德先生，亦受教于笛子演奏家马迪先生、日本尺八演奏家柿堺香先生、真玉和司先生、三桥贵风先生等众多国内外艺术大家。吹竹数十载，立志习艺近道，精研艺道，致力弘扬中华艺道，传承尺八绝学。 共修引领： 陈成辉，独立音乐人、民谣歌手。喜吹尺八，写诗…
周六日广州尺八教学研习课程
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建人。发行有《海丝》原创尺八音乐作品、以及《尺八教程》等众多纸媒与网媒作品。国际尺八研修馆山城会成员，自幼习音，通晓音律。师从国际尺八研修馆师范王锦德先生，亦受教于笛子演奏家马迪先生、日本尺八演奏家柿堺香先生、真玉和司先生、三桥贵风先生等众多国内外艺术大家。吹竹数十载，立志习艺近道，精研艺道，致力弘扬中华艺道，传承尺八绝学。在全国多个城市举办尺八讲座，并在全国多地开班授课，以及网络授课，尺八学员遍布海内
2021年7月冯万升广州尺八研习课程
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建人。发行有《海丝》原创尺八音乐作品、以及《尺八教程》等众多纸媒与网媒作品。国际尺八研修馆山城会成员，自幼习音，通晓音律。师从国际尺八研修馆师范王锦德先生，亦受教于笛子演奏家马迪先生、日本尺八演奏家柿堺香先生、真玉和司先生、三桥贵风先生等众多国内外艺术大家。吹竹数十载，立志习艺近道，精研艺道，致力弘扬中华艺道，传承尺八绝学。在全国多个城市举办尺八讲座，并在全国多地开班授课，以及网络授课，尺八学员遍布海内
尺八培训班
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在中国传道受业，时至今日明暗对山流的弟子在中国最多，考取师范的也最多。其二，晚一步来中国开尺八培训班的是国际尺八研修馆，创立者是国际上赫赫有名的尺八演奏家横山胜也，而来中国传授尺八开课的主要有山城，柿堺香，古屋辉夫，真玉和司，peter。培养起来的后生有，刘畅，老鱼，村长等。其三，贵风会，由三桥贵风创立是琴古流分会，来中国最多的是神崎宪（已故），后来培养了张听，长骨，咏林，观生，贵跃，真哲等一批后备力量
国际尺八研修馆 山城徐州尺八讲习
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、16:00、17:00、18:00。课程收费:500元/时 王锦德（山城）老师(山城) 简介國際尺八研修館-師範本曲、現代曲師事<國際尺八研修館>_ 柿堺香老師民謠尺八師事<米谷尺八學院>_ 米谷和修老師明暗古曲師事 <普化宗谷派>_ 野入虛慧老師現代曲師事<都山流尺八樂會>_ 片山瞠山老師1978洞簫師事台灣_ 童憲章
泉州尺八工坊 三塚幸彦
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为重要的，而气息能力的直观体现便是尺八的共鸣与音量，吹奏尺八音量大、共鸣强，是现在很多尺八人所追求的，这需要强大的气息支持和高效的运用率。以大音量、强共鸣著称的尺八演奏家有三代目星田一山、福田辉久、柿堺香、三塚幸彦等。岩田卓也的尺八演奏被各方学员认为超大共鸣、音量洪大。其中，岩田老师本身极高的尺八演奏技艺自然首当其冲，他的御用尺八——泉州，也是其演奏音量巨大的重要原因。三塚幸彦的泉州尺八工坊怎样看出一名
广东尺八学习 砚峰尺八营
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上也有很高的播放量。现实中的龙禅老师永远笑容满面，和蔼可亲，说着一口流利标准的英语，他热情地和学员们握手，聊天。我们聊起古典本曲的传承和演奏，畅谈世界各国演奏家的风格特点，老师谈起他向横山胜也老师和柿堺香老师学习的经历，说着种种逸闻趣事，不时爆发出开心的大笑。开营了，这次尺八营的学员包含了各个年龄段的爱好者，不少00后和10后的出现，更让人感觉到了尺八新生代的活力，当我们的年轻一代开始热爱尺八时，尺八这
尺八 樱花 三味线 筝与诗人
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在中国音乐学院国音堂，试听一场“尺八”界的盛宴。国际“尺八”研修馆的三位大师，号称“尺八”界三剑客，世界上最顶级的“尺八”演奏家、教育家——古屋辉夫、真玉和司、柿堺香亦悉数上台，演绎“尺八”古今之经典。 在中国音乐学院国音堂，试听一场“尺八”界的盛宴。国际“尺八”研修馆的三位大师，号称“尺八”界三剑客，世界上最顶级的“尺八”演奏家、教育家——古
李秋乐赴日拜访尺八音乐名师
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nbsp;近日，砚峰尺八博物馆馆长、第八届2022 世界尺八节执行主席李秋乐、第一届世界尺八节发起人、第二届世界尺八节主席Christopher Blasdel(遥盟)赴日本东京，拜访日本尺八演奏家柿堺香(Kakizakai Kaoru)、神永大辅(Kaminaga Daisuke)、尺八制管大师栗田正美(Kurita Masami)，展开为期五天的尺八音乐寻师访友学习交流活动，为2022世界尺八节做第
广州尺八教学长期招生 每周开课
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者发行者，尺八箫网创建人。发行有《海丝》原创尺八音乐作品、以及《尺八教程》等众多纸媒与网媒作品。国际尺八研修馆山城会成员，师从国际尺八研修馆师范王锦德先生，亦受教于笛子演奏家马迪先生、日本尺八演奏家柿堺香先生、真玉和司先生、三桥贵风先生等众多国内外艺术大家。 阳江市音乐家协会成员。阳江市管弦音乐家学会成员。2019年接受阳江电视台《漠阳纪事》栏目专访“冯万升与尺八”。受邀参演世界尺八音乐节（2
尺八拿捏的“尺渡”尺八音乐会
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尺渡 尺度“尺渡”，意在渡来既往，渡者自渡。此次邀请而来的国际尺八演奏家—柿堺香老师，往来于世界各地教学、演出。 尺渡 尺度“尺渡”，意在渡来既往，渡者自渡。此次邀请而来的国际尺八演奏家—柿堺香老师，往来于世界各地教学、演出。首次来中国大陆，讶异于这里他所见到的最年轻最具
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吹禅尺八道·竹龙馆中国支部（龙亩尺八研修会）正式成立
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界。龙亩铭尺八年产仅10支左右，订购通常需等待2～3年时间，这样的珍稀情况，使其成为尺八贵重珍品的代名词。龙亩铭尺八目前是国际尺八研修馆（由横山胜也先生所创立）的推荐尺八品牌，被古屋辉夫、真玉和司、柿堺香等知名尺八演奏家所御用。吹禅尺八道·竹龙馆，以下简称竹龙馆，是继明暗对山流、尺八贵风会、国际尺八研修馆、琴古流尺八鈴慕会、星梵竹尺八研修会、都山流尺八孝山会后第七个进入中国的尺八会派，会主为尺八制管界传
上海尺八讲习教学课程 (师范 陈佩筠)
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国际尺八研修馆2018年11月上海尺八讲习 (师范 - 陈佩筠)高雄市旗山人。国际尺八研修馆师范；贵风会师范。海童道曲、福田兰童现代曲师事《国际尺八研修馆》- 柿堺香老师。琴古流普化本曲师事–三桥贵风老师、神崎贵园老师。民谣尺八师事《米谷尺八学院》-米谷和修老师。尺八啟蒙老师郭梅隆先生，并受王锦德(山城)老师、星梵竹老师及古屋辉夫老师指导。曾於高雄市文化中心、高雄市
一城铭尺八：小林一城和小林铃纯
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习尺八15岁人间国宝二代青木铃慕师事三代青木铃慕师事NHK邦乐技能者育成会修了日本三曲协会会员琴古流协会会员琴古流铃慕会师范白石国际尺八研修馆皆传取得师事国际尺八研修馆师范王锦德先生、日本尺八演奏家柿堺香先生尺八中国创始人、尺八杭州教室负责目前河南、山东、湖南、浙江等尺八普及活动进行中。尺八发源于中国兴盛于日本杭州，更是尺八第二次东渡的起点今回，琴古流尺八演奏家、制作家与尺八一起回到初生的地方演出曲目&
尺八中国9月15日北京进阶分享、演出、名家尺八品鉴展销活动
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sp; 刘畅名家尺八品鉴小林一城永广真山三浦龙亩岡寺竹勇引地容山弹真空素川欣也时代尺八表演者简介罗灼卿传统文化学者，音乐文化学者，自小学习传统文化及音乐，师事国际尺八研修馆王锦德先生，日本尺八演奏家柿堺香先生，学习洞箫二十余年，2013开始组织“北京尺八共修”及专业音乐会，曾于北京中山音乐堂，武汉琴台音乐厅等演出。白石国际尺八研修馆皆传免状取得者，尺八中国主宰。师从国际尺八研修馆王锦德先生、日本尺八演奏
日本演奏家都用谁做的尺八?
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同的嗯，就是播放的和录制的设备不一样，就会带有很大的欺骗性，而且本身录音如果大家了解一下的话，他这种张力呀之类的东西会有一定的缩减，这也是为什么要多听现场的原因，方便我们更准确的理解这些声音。现场听柿堺香的声音是很柔和又强大。因为我们学习的话很多年，一直就是围在老师身边好几天，从早吹到晚，从早听到晚，通过两三年的长期的积累，建立了一些相对来说更偏向体系这葛芳面的认知啊，理论上很难总结，但是感受上已经比较
本曲专用尺八
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与其所领导的组织-都山流尺八乐会有关吧!!因都山流有许多知名制管师.善养寺惠介与泉州铭 (三塚幸彦) 的关系,可由其在邦乐杂志上的文章确认,也经由几年前短暂向其学习尺八时所了解.横山胜也部份,则是从柿堺香老师,与横山胜也的几位学生处了解而来.Dr. Riley Lee则是由它拥有的尺八,文章介绍尺八时提到秋月铭的部份判断.了解之后,其实要写一篇教人如何挑一支合适的尺八的文章,其实并不容易。对学习都山流曲
2008澳洲悉尼 国际尺八音乐节
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青木彰时Dan Shinkuu 弹眞空 Fukumoto Takudou 福本卓道Furuya Teruo 古屋辉夫Ichikawa Toshimitsu 石川利光Kakizakai Kaoru 柿堺香Kaneko Tomoe 金子朋沐枝Kawamura Taizan 川村泰山Kawase Junsuke 川瀬顺辅Kurahashi Yoshio 仓桥义雄Matama Kazushi 眞玉和司Miya
柿堺香老师 国际尺八研修馆
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柿堺香老师-越南演奏会http://www.nipponica.jp/index.htm这次的演奏会主要由日本指挥家 本名彻次指挥 "日本Orchestra Nipponica"与&quo
尺八随想曲
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漫，除了演奏尺八之外，他还演奏钢琴、小提琴等乐器，所以其创作的尺八曲多少也受到西方音乐的影响，是遵循音乐性本身的格律，音乐的归音乐，修仙的归修仙。这就纯粹是一个理科生的做派：严谨，科学，精确。之前听柿堺香老师说，这两位大神互相瞧不起对方，难道真的是因为同行相轻吗？可能有这方面的原因，但这位真正的分歧，是艺术理解上的对立。对于我们想要了解尺八音乐的初学者看来，可以从先从了解这两位对立的大神出发，进一步能够
首届国际尺八研修馆集训营所思所感
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暮春四月，花了一个周末，刷完了这趟集训营。当柿堺香老师为我颁发结业证书的时候，心中有羞愧、激动再加一份使命感。坦率地说，此前心中一直有个疑问。现在互联网这么发达，网上有关尺八教学视频及曲谱也有很多，甚至也有人在直播平台开设了网络付费的直播教学，这里先暂
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横山胜也老师 胜也铭尺八
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横山胜也老师 胜也铭尺八第一次吹到横山胜也老师的胜也铭尺八,是在大约5年多前,是某个星期六中午,在柿堺香老师东京教学的地方,试吹了老师的一尺八与二尺四,当时只是感觉音量很大,但却吹不出柿堺香老师的声音。当时正值中午时刻,老师下楼去用餐,早上的学生都离开了,而下午的学生还没到,只剩下用早餐时,就已经一併买好
国际尺八研修馆 北京尺八教学
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分钟/堂)早上9:00、10:00、11:00下午14:00、15:00、16:00、17:00、18:00课程收费:500元/时国际尺八研修馆-师范本曲、现代曲师事<国际尺八研修馆>_柿堺香老师民谣尺八师事<米谷尺八学院> -米谷和修老师明暗古曲师事 <普化宗谷派>-野入虚慧老师现代曲师事<都山流尺八乐会>-片山瞠山老师1978洞箫师事台湾-童宪章老师教
国际尺八研修馆 成都尺八教学
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00、11:00,下午13:00、14:00、15:00、16:00、17:00。课程收费:500元/时王锦德(山城) 简介国际尺八研修馆-师范 本曲、现代曲师事<国际尺八研修馆> _ 柿堺香 老师民谣尺八师事<米谷尺八学院> _ 米谷和修 老师明暗古曲师事 <普化宗谷派> _ 野入虚慧 老师现代曲师事<都山流尺八乐会> _ 片山瞠山 老师1978洞箫师事
学尺八找老师上课的重要性在哪
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跟着那些视频去学，但是学完 再去见老师，发现全是错的。这个说法是建立在传统尺八传承的体系上。横山胜也有一套VCD 就是教古典本曲教学的 但是你觉得你光靠这套VCD学完 就跟横山胜也一样了吗？等你见到柿堺香了，当面向他求教后，发现不对劲，怎么还是错那么多， 谱子只是一个很粗很粗的框架。你去跟老师上完课 你会发现谱子上被备注了一大堆东西。自己要学，学的是尺八基本功。比如每一个音的长音 还有大量的练习曲可以练
老鱼给尺八初学者的建议
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;5、关于入门：在入门阶段，请尽最大可能向老师或经验丰富的演奏者请教基本发音方法。靠听cd、看理论、研究视频教程自学并非不可，但恐怕会浪费很多时间。（如何描述音高哈哈 来源：欧洲某国某人在柿堺香老师某次课程时候发在fb上的恶搞）6、建立正确的声音观念：自学尺八对尺八的音量音色一定会有疑惑，请尽量多参与有真正演奏家现场演奏会的尺八活动，感受尺八真实的声音。7、关于识谱：如果想要达到一定的演奏水平
吹管乐器如何做到运气不伤身体？
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。 气息，拼命吹来，是争斗，伤身；用心来感受，找到舒服自在相通的感觉，四两拨千斤，声音会灵动，心可安宁。掌握了正确的吹奏可养生，练习的时候要专注，如打坐参禅，禅修的状态，内心归一；吐纳呼吸，以日常呼吸为师。有一口气就一口，有半口气就半口，做自己，舒服自己。以上几句话来道出了吹管乐器最重要的气息运用的精髓。寥寥文字 慢慢品味 实践 共修。有关气息吹奏使用率的心得可以参考《柿堺香老师尺八吹奏分享》
柿堺香老师尺八教学课程46-47
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基础篇---第46篇：吹越音符 一个音符的结束方式，可以决定这整个音符的影响力。基础篇---第46篇：吹越音符 一个音符的结束方式，可以决定这整个音符的影响力。 如果一个音符必须以一个长的、乾淨微细的音收尾，但是，在结尾时，音量、音准、或是音色，却突然掉下来或改变了，那么，这将坏了整首曲子。平顺地结束一个音，而未损其美，是吹奏尺八的一件很重要的事，而且毫无疑问地，也是蛮难做到的。 我曾经听空手道的老手说过，他如何用他的手肘击破木板。他说，秘诀就在，试着去想像木板所在的位置，比实际的位置更远。此事的理由在于，因人类的本能使然，当手肘快接近木板时，会自动减速。而你只有靠着最大的速度和击穿木板，才能打破它。职业界的网球和高尔夫选手，也说着同样一件事：挥击穿越球体本身。 所以，当你吹奏时，试着去想像或者假装，音符的结尾时间点，远超过它实际的时间点。如此做，将相当戏剧性地增强你的尾音的稳定度和效果。 换句话说：吹越音符！基础篇---第47篇：超越限制 在职业游泳领域中，有种机器名叫APM，中文名称叫力道辅助器。这台机器用一条金属线，以超过选手平常所能游的速度，来拉动选手游过水中。此乃是，为了要给选手一种超越他们平常所能做到的游泳体验。 与此相对照的是，另一种老旧的方法，他们常利用绳缆在相反方向拉住选手，以产生阻力。（据我所知，他们目前可能仍这么做。） 基本上，这两种训练方式的差异在于，给予运动员增强或减弱成绩的一种体验，并作为他们的训练之一。而增强方式背后的理论是，一旦人们想要体会做某些事的感觉究竟是如何时，就是直接去体验它，那么他们会很快地不需辅助，而能够达到该种成绩水准。 此种原理也可以应用在尺八的学习上，那就是跟随一位高水准的老师学习。藉着跟随一位真正职业级的人学习，学习者可以直接去体验到，自己所必须要吹出的水准在哪里。 声音和技巧的特质，会以某种方式深深烙印在他们的脑海中，这是单单靠着聆听某人的现场吹奏或是CD光碟等的学习，所无法相比的。跟老师一起吹奏，可以提供学习者在一个高水准阶段的吹奏经验，这也是其它学习方式所无法相比的。此种方式，学习者就好像是被一条金属线拉着穿越水中，朝向一个更高水准的技能前进。
柿堺香老师尺八教学课程43-45
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基础篇---第43篇：从错误中成长 我知道这是一种追求进步的奇怪方式，但是，它并非错误的方式。事实上，我想此种情况是经常发生的。 当你练习时，有一些棘手的乐句，使得你遭遇挫折，必须要一再地练习，直到吹奏正确顺畅为止。一般情况下，这是在相同速度下完成的。在练习四五遍后，最后终于搞定它，然后再往下段吹。这种状况，听起来，是不是蛮熟悉的？基础篇---第43篇：从错误中成长 我知道这是一种追求进步的奇怪方式，但是，它并非错误的方式。事实上，我想此种情况是经常发生的。 当你练习时，有一些棘手的乐句，使得你遭遇挫折，必须要一再地练习，直到吹奏正确顺畅为止。一般情况下，这是在相同速度下完成的。在练习四五遍后，最后终于搞定它，然后再往下段吹。这种状况，听起来，是不是蛮熟悉的？ 这样的状况，的确有一些错误的地方存在。理由是：虽然你的大脑，能够分辨出正确地吹奏与错误地吹奏的不同，但是你那双操作指法的双手则不然。你的大脑或许能够记住某些地方听起来应该要如何，但是你的双手，却仅仅记住他们所重复操作的肌肉动作。 在上面的例子里，你的双手所记住的是，那四五次(或更多)，你试图让乐句演奏正确时的动作，而不是单单你正确吹奏的那一次。你的双手重复一个动作越多次，它们会更加牢记，而不管那些动作是有害或是有益于你的吹奏。 因此，如果你在吹奏乐句时，失败了许多次，而仅成功一两次，虽然你的大脑或许会很高兴你最后终于成功了，但是下一次你练习时，你的双手有可能记住失败的次数，会比记住成功的次数来得多。这种坏习惯的增强作用，就是为何我要说从错误中成长的缘故。 要避免掉入这种困境的方法就是，将这些困难的乐句吹得够慢，那么你就能够在相对较少的次数下，正确地吹出。如此之下，错误吹奏习惯的增强作用，将不会超过正确吹奏的，而且你的双手在下次循环时，将会记住正确的动作。 一旦你已做到此一地步，当你需要加强你的双手速度时，将会变得相对较简单了。如果不是较简单，那么原因就在于，坏习惯的一再重复，让它变得根深蒂固了。 当然，我们都希望能以实际演奏时的速度，来练习新技巧和乐句。抑制速度会比较缺乏趣味，而且也需要投入训练。但是，无论如何，这确实是，能掌握困难乐句的一条捷径，且尽可能让你的双手，不受既有恶习的约束。基础篇---第44篇：不进步的人的共同点 每一个学吹尺八的人，都希望能够进步，而事实上，有的人就是学得比别人快。我们总是说，那些进步得快的人，是因为他们的天赋较好。但是，这样说，并无法教我们学会什么。我的想法则较在于：那些不进步的人，都做了些什么？ 如果把尺八交给从来没吹过的人，有些人可能一直坐在那里，却连一个声音都吹不出来，而有些人却比别的人较快吹出声音来。那些一直无法吹出声音来的人，有一个共同点就是：他们再三地用着同样的方法。 他们一再地用同样的方法吹奏，而没有去嚐试用新的方法，比如：调整尺八置于下巴的位置。他们似乎未能理解到，一再地用同样的方法吹奏，将产生同样的结果。 问题是：当你用的方法效果不佳时，该如何处置？ 答案是：停止用那种方法！ 对于那些已经吹了一段长时间，但是用错方法的人，很可能已经养成一种根深蒂固的不良习惯。在此情况下，关键在于，要去认清此种不良习惯，并且尽快地改正过来。 不管是哪一种情况，接下来，就看你是否愿意在创意和灵活运用方面，投入心力和脑力。基础篇---第45篇：练习困难乐句的秘诀 大部分的歌曲有着困难和简单的乐句，有时候，人们会只练习简单乐句的部分，并且告诉自己说：我已经练习完了。然而，我在此强调，太简单的乐句是不需要太多练习的。(只是简单的乐章未必能够成为好的音乐，我们还是需要常回头去理解它，让它能有更深入的表现。) 当然，也有着许多人集中心力独自练习困难的乐句。他们一再地练习那些困难的乐句那一部分，直到满意。但是当他们回过头，嚐试吹奏整首歌曲时，却发现，他们仍然在那些困难的乐句上出状况。我们总是说，这样的练习者只需要再多练习一些，但是，这并不是很具教育意义。我们不如说，这种练习方式本身，就是错误的。 仅仅一再地去练习困难的乐句，并不是好办法，因为此处并未考量到前一段乐句。手指的位置以及吹沉浮音时的颈部位置，一定会影响到下一段乐句。在吹奏整首乐句时，或是上台演奏时，如果你没有将此因素列入考虑，那么所有你为了困难乐句所做的练习，可能将化为乌有。 因此，试着在练习困难乐句时，从它的前一段乐句开始，即使前一段乐句非常简单。事实上，你在练习困难乐句时所碰到的麻烦，很可能就是因为前一段的简单乐句。一旦你了解发觉此点，你的练习将会变得较有效率。
柿堺香老师尺八教学课程40-42
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基础篇---第40篇：有效率的练习 几乎每一位学吹尺八的人，在学习一段时间之后，几乎都能够吹奏基本的技法。对于吹奏筒音来讲，也是一样的。例如：当吹奏状况良好时，大部分的人都能够吹奏出好音量及好音色的筒音。可惜的是，同样那些人，却经常无法在一段乐句中，吹奏出相同质量的筒音来。基础篇---第40篇：有效率的练习 几乎每一位学吹尺八的人，在学习一段时间之后，几乎都能够吹奏基本的技法。对于吹奏筒音来讲，也是一样的。例如：当吹奏状况良好时，大部分的人都能够吹奏出好音量及好音色的筒音。可惜的是，同样那些人，却经常无法在一段乐句中，吹奏出相同质量的筒音来。 这样的现象，也同样出现在吹奏沉音，以及每一个困难的技法里。个别练习时，听起来很棒；但是在吹奏一首歌曲当中时，它们却走样了。这是很常见到的事。 我想人们经常会忘记，事情会走样，总是有它的理由在，而且最好的改善方法是，去正确地理解出这理由是什么。 一位初学者是靠着学习新事物来练习。而一位中期学习者，必须靠着理解出，他们原本就知道如何做的事情，是怎样出错的，在此情况下练习。在此阶段，最好的改善方法是，去学习了解到底是甚么原因，致使你在练习时都能做好，但在实际吹奏乐曲时却会出状况。而不要在实际吹奏乐曲时，仍然任其发展。 在基本的练习中出现的错误，会造成无效的练习，也浪费许多的时间。我们都喜欢吹吹歌曲就好，但是如果进步是你的学习目标，那么你必须运用时间去做有效率的练习。 我的老师横山胜也经常会说：关键在于实验和尝试错误。换句话来讲，所需要的是，努力不断地去探索开发更好更有效率的练习方法。基础篇---第41篇：有技巧的练习 业余的尺八吹奏者，经常会询问职业级的吹奏者： 请问你每天练习多久？ 要精确地回答这个问题，会蛮困难或是不大可能。我倒是可以轻易地回答下列问题： 你上个月平均练习多久？ 你昨天练习多久？ 但是，要回答练习时间这个广义的问题，则是蛮棘手的。对于这样一个问题，我所能回答的最接近的答案是： 每天练到我达到目标为止。 然而，虽然如此，往往多数的目标,都让我花上超过一天的时间才能完成，所以我还是无法回答，我每天都练习多少时间？这样的问题。 其原因乃在于，此问题混淆了一个议题，那就是它谈到的是练习的长度，而不是练习的品质。 因此，今天我想提供的尺八小常识是： 越有技巧的练习，将带来越有技巧的吹奏。 如果你越能够尽快地回答下列问题，那么你的练习将会越有效率。 我的问题在哪里？ 为何会如此？ 我要如何解决这个问题？ 什么样方式的练习，可以帮助我克服这个问题？ 有时候，有人会来找我，并跟我说：我一天练习一个小时，每天练，但是我仍然没怎么进步。不管怎样，重点在于你是如何运用那一小时。 如果你在那段时间只是吹奏而已，你确实可以去适应你的乐器，但是那并没有解决你的问题。你或许也可以自我觉察到，去避免你所知道的难题。 请试着去找出你的弱点，录下并倾听你吹不好的地方。接着去思考在此弱点背后的可能原因是什么？最后，自行思索出一套练习的方法，去解决那些有问题的吹奏方式，并熟练这些方法。并将此些方法作为你的基本练习。 这需要创意、智慧，以及努力。基础篇---第42篇：状况好和坏的日子 即使像一些不需你自己制造声音出来的乐器，比如钢琴，人们都会有状况好和坏的日子。所以，在任何情况下，尺八吹奏者的情绪和生理状态，对他们的吹奏所带来的影响，其重要性是相当的大。 当尺八吹奏者谈到他哪天状况不好时，他们几乎不曾说：我的手指操作不佳，而是说：我吹不出我想要的声音。换句话说，对尺八吹奏者来讲，都是呼吸的问题。 我认为，这是因为你的嘴唇的状况天天变化这么多，肇因于许多的因素，从湿度和温度，到你当天吃了什么东西，到普遍的生理状况。既然这些变数本质上无法用一般的方式来谈，那现在我想说的是：如何从状况好的日子，来看状况不好的日子. 你是否曾去思考，是什么因素让你在状况好的日子表现良好？基本上，理由是，你的气息有效率地转变为声音。即使是一点小小的气息，都可转变为声音，而且气息每增强一分，声音也以精确的比例来增强它的强度。当你能如此吹奏时，即使你的嘴唇有点紧，或是气束有点窄，你的气束都能击中尺八的甜蜜点。 而另一种状况不好的情况下，你很辛苦地去摸索甜蜜点，且试着用你的气息去触击它。然而，多半情况下，吹奏者仍然继续以一种紧绷的气束来吹奏，就好像他们仍处在状况好的日子下。但就是这样的错误，造成状况不好的日子更加糟糕。 当然，练习的重点之一是，把吹击甜蜜点做得更好。然而，此处有一点忠告，能让你在此情况下能有所助益，那就是： 即使在状况好的日子时，也不要紧绷嘴唇，将气束控制的太窄。
柿堺香老师尺八教学课程37-39
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基础篇---第37篇：换气过急 这个月的话题，与2000年10月所提到的气息掌控话题有关。本月将从不同的观点，来谈到一些相同的观念。 在本曲吹奏中，把间(ま)掌控好是一件重要的事。有时，这个难以理解的字间(ま)，会与延长音的长度有关联；或者有时，它会和两个音符之间的空档有关联。几乎总是，你会在两段乐句中的间(ま)，做一个换气。就这么简单，对不对？基础篇---第37篇：换气过急 这个月的话题，与2000年10月所提到的气息掌控话题有关。本月将从不同的观点，来谈到一些相同的观念。 在本曲吹奏中，把间(ま)掌控好是一件重要的事。有时，这个难以理解的字间(ま)，会与延长音的长度有关联；或者有时，它会和两个音符之间的空档有关联。几乎总是，你会在两段乐句中的间(ま)，做一个换气。就这么简单，对不对？ 但是，当一段乐句确实结束了呢？它不像表面上那么简单了。如果你能够顺利地吹好尾音，并没有突然地结束或是让音准掉下来，那么，即使声音已经消失了，它会继续在空气中迴响。此点是吹好尺八的关键，尤其是本曲。 在重要的时刻换气，会毁掉了乐句。反而，在面对下一段乐句要换气之前，做一个短暂的停顿，将有助于保留前一段乐句的迴响。（当然，这只有对某些乐句是适用的，在许多情况下，你必须尽你所能快速地换气。） 同样的相反情形，发生在乐句的开头。许多的吹奏者，会自动地吸一口气，而且在他们吸气之后，就马上开始吹奏。然而，并非所有的乐句都需要马上开始的。有些段落中的间(ま)，需要你在吸气后和吹奏前，做一个短暂的停顿。 等待一下子，吸一口气，然后在恰当的时机开始吹奏，将有助于乐句的连贯性，而不要停下来去换气，然后吸气后就马上吹奏。 以这种方式来掌控换气，将能增进你本曲的吹奏能力，尤其是那些认为吹奏本曲有缺少某些东西的人。请试着去倾听没有音符的空档，并检视你自己是否也有效地运用这个技巧！基础篇---第38篇：要百分百吸气吗？ 所有的音乐都有旋律，一个好的旋律要包含有恰当的停顿时间。一般我们称之为间(ま)（英译者注：其意为表达出完美时间点的观念，或是两个音符之间的有效利用。）。旋律，或是间(ま)，在没有明确节拍的本曲上，是特别重要的。 由于尺八是一种气息运作乐器，若是没有正确地运作气息，将会破坏旋律或间(ま)。有一种常见的破坏方式是，在每一次换气时，都百分之百吸气。 例如，常有一些乐句，并没有足够的时间让你去做深长的换气。若是你仍然坚持要在这些乐句上做百分百的吸气，那么必然会破坏你的旋律或间(ま)。 也有一些乐句并不需要你去用到全部的气息，像是有些乐句中的音符是较轻柔的，或是因为乐句本身并非很长。再提醒一次，在上述这些乐句做饱满深长的换气，会很轻易地破坏你的旋律或间(ま)。 事实上，用相同长度的气息，来吹奏每一段乐句，会很容易地让你的听众感到厌烦，而且也无法带来我们在吹奏上想要追求的深度表现。 本曲是灵活的。要让它们展现这样的风格，每一段乐句则必须要运用到它所需要的适当气息量来吹奏。有时候，它必须比你现在所吹奏的更长些，有时候则需要更短些。 试着去思考：如何运用你的气息，来让每一段乐句活跃起来。基础篇---第39篇：行、段和换气 许多人会认为古典本曲一段乐谱的行尾，是一段乐句的结尾，尤其是因为你经常在行尾换气。这也是为什么，有人在乐谱两行之间换气的原因。 然而，通常行尾的停顿处，未必就是此一乐句的段落，它可能在任何地方。这一点，在吹奏古典本曲时，并不一定很明显，所以此问题应该要审慎考量。 而哪里才是乐句的开头和结尾呢？要在哪里做一个深长缓慢的换气才恰当呢？有时候，为了让你对乐句更加了解，会把一个长句写成两行。 但即使写成两行，即使此处有个换气，此两行应该常常被当作一段长乐句看待。相反地，有时候，即使被写在一行很长的乐句中，但如果确实是两段分开的乐句，也可以写成两行较短的乐句。 这带来的问题是：要如何以及在哪里换气？在上面的例子里，在确实是组成一个具音乐连贯性乐句的两行之间进行换气，你要如何换气？ 在这个例子中，你必须去做一个简短快速的换气，使得你能吹完该段乐句，但不可花费时间，以免导致失去了乐句的连续性。有一些地方，你则可以比较从容地换气。 透过这个方式，注意如何换气，有助于增进你去觉察哪里是乐句的结尾和开始，反之亦然。
柿堺香老师尺八教学课程34-36
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基础篇---第34篇：吟唱尺八乐 在尺八的练习上，唱曲必须是一项不可缺少的部分。我的意思是照字面上做，比如唱出音符的名字Ro-Tsu-Re-Chi-Ri。当然你的声音必须配合音符的音准。 当你碰到Ri沉音时，当然你并不需要去唱出Ri沉音（那会太难唱吧！），但是你仍然需要让你的声音，比正常的Ri音降低半度。你甚至也可以用一种长长的啊----音，来唱一整首歌曲；而声音的长度，只要你能够恰当地控制即可。基础篇---第34篇：吟唱尺八乐 在尺八的练习上，唱曲必须是一项不可缺少的部分。我的意思是照字面上做，比如唱出音符的名字Ro-Tsu-Re-Chi-Ri。当然你的声音必须配合音符的音准。 当你碰到Ri沉音时，当然你并不需要去唱出Ri沉音（那会太难唱吧！），但是你仍然需要让你的声音，比正常的Ri音降低半度。你甚至也可以用一种长长的啊----音，来唱一整首歌曲；而声音的长度，只要你能够恰当地控制即可。 有些人喜欢跟着CD吹奏。那么，挑选一些你喜欢的优秀吹奏者所吹奏歌曲的CD，并试着跟着唱。 这是一种增进你本曲功力的特别的好方法，毕竟，我们使用自己的嗓子，都会比吹奏尺八来得熟练。因此，我们可以去试验新的变化，比如间(ma)、音准，和音量，用我们的嗓子，会比使用乐器来得更容易更快。 然后，我们可以将我们试验的成果合併，以及对歌曲的领会体悟，融入我们的吹奏当中。即使你并不是一位很会唱歌的人，这也没关系，你也可以用哼的方式来唱。 就是开始去吟唱！ 在你吹奏之前，如果你能够练习吟唱一首尺八曲子，练习到你第一次听到它时的印象程度，那么，你的吹奏将会非常地熟练！基础篇---第35篇：有需要暖身吗？ 不只是尺八，所有的乐器都需要暖身。不过，实际上，有一件事会常常发生，那就是，即使你在上台演奏前已做了暖身，但是，在你暖身之后，到你真正上台开始演奏之前，总是有一段长时间需要等待。 举例来说，也许你必须在舞台旁，等其他人演奏完毕才轮到你；也许你必须等着某位重要人物的演说之后才上台。若是碰到这些事，等到你真正要开始演奏时，那就好像你事前并没有暖身一样。 如果你的尺八变冷了，当你吹奏时，就好像在暖身时一般，音高将会上升。为了避免这样的事情发生，请在舞台上试着用你的双手，将你的尺八维持暖和。即使你这么做，当你吹奏时，那种暖身的感觉未必会立刻回来。可是，若是能吹的越轻柔，那么未暖身所可能带来的不良影响会越小。 若要了解其中道理，请想像百米短跑者是怎么做的。在比赛时，他们必须全力衝刺。因此赛前，他们需广泛的暖身，伸展他们身体的每一部分。若是他们没有这么做的话，则无法跑出最佳成绩，更糟糕的是，会导致运动伤害。 那些如短跑选手般，用尽他们的能量和能力吹奏尺八的人，当然会比那些未如此吹奏的人，需依赖着更多的暖身。然而，若是你在吹奏尺八时，能让你嘴巴週边的肌肉更放松些，那么你将可以较不依赖暖身。 因此，有一个不错的练习是，不管是什么情况，拿起尺八就直接吹奏，而不做任何暖身。但是，若是你吹奏时并没有放松，你将无法做好它。因此，这将会自然地帮助你去学习，用一种放松的态度来吹奏。基础篇---第36篇：拍子的掌握 经常听说，古典本曲的旋律是自由的。这样的说法基本上是正确的，但是却也引起一些常见的误解，因为有一些人会将之解释为他们可以用他们所喜欢的老方式来吹奏古典本曲，然而那是偏离事实的。 的确，古典本曲确实是不必依循既定的模式。但是，在所有的本曲中的许多小节，如果你节拍失准了，那么这些小节所要呈现的感受，将会残缺不全。 本曲中有一种旋律型态，是依照底下数学式的模式来进行的：1…1/2…1/4…1/8…，等等。在本曲中，这样的模式到处都看得到，很有可能比你目前为止所看到的还要多。例如，它出现在“mawashi-yuri”的“Hi—Hi-Hi-Hi-I---”小节吹奏技巧中，还有其它许多的例子。 大部分的吹奏者，并没有以正确的和应该要够快的方式加快节奏。他们逐渐地加速，因此却失去了该小节应有的效果。此种旋律模式可以用有一种方法来想像它，那就是想像着一颗弹跳的球。每一次的弹跳会越来越接近地面。为了创造这样的效果，第一次的弹跳要比一般来得久，接下来则要越来越短。 如果你掌握了此种模式的感觉，并且能够在不同的技巧中应用，那么你的本曲吹奏会越来越生动。就不会再有人说 --- 听尺八吹奏，会让他们想睡着。
柿堺香老师尺八教学课程31-33
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基础篇---第31篇：我的最终记谱方法基础篇---第31篇：我的最终记谱方法 当你想记住一首本曲，而且要让它能够很自然地呈现出来，这是可以办得到的。许多人在演奏本曲时并没有把乐谱记住；对我来讲，他们似乎缺乏某种程度的必要压力。 我曾经提到过，用某一种方法来记住本曲。然而，我仍然不满意我之前所提到过的一些技巧，而且也试过许多种不同的方法，来更有效地记住本曲。所以，以我过去尝试错误所累积的成果，我现在公开我的最终记谱方法！希望它对你也行得通。 第一件事，此种方法的假设前提是：你能够自在地运用乐谱，吹奏本曲音乐。【英译者注：此种方法也假设，你所使用的记谱法是：每一段乐句都从每一行的顶端开始。有些本曲记谱方法与此相似，有些则不是。如果你的乐谱并不是这样记载，请重写你的乐谱，使每一口气息都从每一行的顶端开始，这种记谱法可以让此种方法更有效。不管怎样，重写乐谱是一项不错的练习。】 首先，拿出你常使用的乐谱，并拿一张白纸盖住大部分乐谱，仅仅露出每一行乐句的第一个音符。去复印这样的乐谱版面，然后，你所拿到的复印版，是只有每行的第一个音符。请试着用这个新版面乐谱，去吹奏该首曲子。 如果你能够确实地认识这首乐曲的开头，那么仅仅是这样的乐句开头，应该有足够的线索，引导你去吹奏出整段乐句。整个乐曲的大部分也是如此。 你也将会发现，在有些时候，你甚至不需要看第一个音符，就知道要吹奏哪段乐句。在这种情况下，把第一个音符划掉，你可以不用再看它，而仅仅将乐句编号。 然而，也有某些乐句，即使看到了第一个音符，你仍然无法记得。对于这些乐句，请从你最原始的乐谱中，复印出该段乐句的其他部分。去熟悉，然后再划掉你已经记得的乐句的第一部份，然后再加入那些你吹奏时仍无法记得的乐句。 一旦你将整个乐曲都如此处理，在最后过程，你所需要去面对的，仅仅就是那些没有乐谱你仍无法吹奏的部分，所有那些你已经全然记得的乐句，都可以划掉了。 这种乐谱的图像，将会在你的记忆中，留下一个非常有力的印象。此理由是因为，跟已经存在你脑海里的乐句比较起来，这种新的乐句印象，是一种很强烈的对比表达。那些你已经记得的乐句部份，不会再出现来分散你的视线及思维，且只有那些你的确尚未能掌控的部分，才显得突出。 一旦你用这种记谱法练习一段时间后，你或许会非常满意地体会到，即使没透过练习，你也能记住乐曲的其他部分。如果这种方法对你也行得通，就像对我一样，请让我知道一下。基础篇---第32篇：就像骑脚踏车一样 每个人都听过这样的说法：就像骑脚踏车一样！。 一旦你学会骑脚踏车后，若是隔一两年没骑，并不意味着，下次你要再骑时，会有困难。 然而，如果你骑脚踏车尚不熟练，然后一整年都没练习，那么下次你就必须从新开始学习。换句话说，那句话就像骑脚踏车一样！，仅仅适用于当你已经抓到骑脚踏车的窍门时。 同样的道理也适用在尺八曲目的练习上。如果你在某个时期，专注于你的练习，且在特定的歌曲上能有所突破（若是能够在许多人面前顺利地吹奏演出，会对此有所助益。），那么你就不需要用固定练习的方式，来维持住你的吹奏水准。 一旦你能有所突破时，你可以一年多不去吹奏这首歌曲，然后可以在差不多你所放下的地方，重新找回它。但是，如果你并未达到那个突破点，那么，若是一段长时间不去练习的话，将会促使你得去修补许多退步的地方。 对本曲来讲，这点是特别的真切。因为曲子是一整套特定的韵律组成，而且你必须全心地跟随它。要维持住该曲子的感觉，不只非常重要，也非常地困难。而且，本曲有着不可理解的间（ma）（绝对的间歇，或是两个音符之间的间隔时间），你必须要能善于掌控它，以便能吹奏出让人印象深刻的曲子。 它就像骑着脚踏车时，为避免撞到东西而突然转弯，然后再回到平衡状态一样。这种事，并没有时间让你考虑要怎么做，它必须是凭直觉本能去做的。同样的道理，也适用在本曲的间。 要达到这种地步的最好方法是什么呢？ 就是：学习靠着记忆吹奏！。基础篇---第33篇：靠着记忆吹奏 你是否经常靠着记忆来吹奏吗？ 许多人对这样的说法会皱起眉头。毕竟，即使吹奏一首短歌曲，要靠着记忆吹奏，需要费一番心思的。所以，多数的吹奏者习惯于不这么做。然而，从听众的观点来看，演奏者不须靠乐谱演奏，确实会让人印象深刻的。 尤其是，你必须能够不用靠着乐谱，而能够吹奏一些本曲。毕竟，本曲的其中一个意义，就是自己的歌。不靠乐谱吹奏，确实会增加某种程度的紧张及压力，依靠乐谱时就会缺少这种感觉；但经常依靠乐谱，则会产生某种程度的自满。 而且，重复地吹奏同一首歌曲，在形成记忆的过程当中，将有助于让歌曲成为你的一部份。如此一来，当你吹奏它时，它将成为一种自然的表达。换句话说，靠着记忆吹奏，将带给你与歌曲之间一种不同的关系，且或许会让你看到一些你未曾经历的事。 然而，不可否认的，要记忆一整首歌曲是蛮困难的。 在这里，我将介绍一些记忆技巧（以本曲为例），请试验看看，且做些即兴表演，并看看哪一种方法最适合你。 ◎找出重复的乐句。即使它们并不完全相同，你将会发现有许多相似的乐句。用 A, A', B, B' ,等等，将它们标示起来。有时候，仅仅这一个步骤，就可以涵 盖一半以上的乐句了。 ◎靠着连接关系去记住，某些特别突出乐句的前后乐句。 ◎用纸盖住那些你已经记住的乐句。 ◎将那些比较难记的乐句，标示起来。或者，在它旁边划一些简单的图案或记 号，只要有助于记忆的都可以。 ◎一旦你已经记住大部分乐句了，试着去吹奏整首曲子，且从头到尾都不要停下 来。 ◎用一段实际可行的短期时间，来试着记住一首曲子。比如说，一到两週的时 间。若是拉长时间，实际上会更难记住。 记住！要熟记本曲并不是一件容易的事，关键则在于专心。短期间的专注是较容易的，所以试着儘快把它完全熟记，请不要蒙混过去。 如果你能大声唱出那些你用心记住的乐句，那么你会在表演时将错误减至最低。更理想的是，你必须要能够做到，即使不需要思考，也能够让下个乐句很自然地演奏出来。从记忆中唱出，会是达到这个状态的有效步骤。 所以，试试看！挑一首最深深感动你的本曲，努力去做到，能够满怀信心地在听众面前演奏。
柿堺香老师尺八教学课程28-30
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基础篇---第28篇：音量的效率基础篇---第28篇：音量的效率 要从尺八吹出理想的声音是一种挑战，它就是这样的一种乐器。不管你吹得多么好，总还是有进步的空间。有一个重要观点是---气息转换成声音的效率，此事以前我们曾讨论过。 如果你叫初学者吹奏一个柔软的声音，他们无法吹得比大的声音还长，这是因为他们降低了音量的同时，也降低了将气息转换成声音的效率。 常常，那些多馀的能量将会被转换成白噪音，但是当你想无声地省掉这些多馀的能量时，有一些气息可能会被浪费掉。 解决的办法是，去想出一个方法，即使在吹奏低音量时，也能够维持住良好的气息和声音的转换比例。你必须改善此比例，方能把大音量吹好，而吹奏柔软音，这也是需要的（例如要吹长乐句时）。 这需要试验和练习。在上个月的小品中，已概略地提到一种方法---当你能够吹得像蚊子嗡嗡响的声音吹得长久时，你会知道，你已经办到了。 基础篇---第29篇：音量和间(ま)（ma） 本曲并没有固定的节奏或韵律，因此，什么时候要结束一个音？或是要延长多久？还是下个音什么时候出现？这些问题的关键，决定在该首本曲的特色。 当一位吹奏者，将这些问题处理的很好，我们会说他将ま(ma)处理的很好。（对于两个音符之间的间隔拿捏得很好）。 【英译者注：ま(ma)经常被翻译成间，但是它也包含了两个音符之间的间隔这样的观点。】 大部分的人都知道“ma”非常重要，但是许多人却似乎不了解，它与音量也有着很深的关联。在吹奏时，不只需要决定何时结束？和何时开始？的“ma”，也需要将音量的动态纳入考量。 事实上，有一种检视它的方法就是，拿捏间（ma）时，将音量动态引进你的乐句中。 所以，如果你发现你拥有良好的音准和音色，但是，你所吹奏的本曲，听起来，仍然未如你所期望的，那么，试着用音量来解决它。基础篇---第30篇：整理你的乐谱 直到目前，我都谈论到有关吹奏技巧的事，现在我想暂时转移焦点到良好演奏的另一个面向。有关这个议题，首先，将谈到如何整理你的乐谱。 我经常看到有些人，在吹奏时使用着多样且松散的乐谱纸张。这样的方法，会带来许多实际的问题。 首先，你总是必须要去确认这些乐谱，是否按照正确的顺序叠放。另外，如果你将乐谱排放在桌上或乐谱架上，你必须留心去确认，这些乐谱并没有因为重叠而遮盖了某些乐句。 此种现象会经常发生在乐曲的中间，尤其是当你正在吹奏时，而必须要去翻页的话。这些问题的任一种，可能会而且也确实会在演奏时发生，而使得你所有的练习，因此而前功尽弃。即使在你每一次练习一首歌曲之前，你有去找出并且整理好所有的乐谱，那也浪费了你的宝贵练习时间。 因此，我建议你，将你的乐谱装订在一起，这应该一点也不难。运用任何你喜欢的方式（订书针、针线等），将你的乐谱照顺序装订起来。你可能需要做某些裁剪或黏贴，比如说，如果某些单一的乐句，在某一页开始，但在另一页结束。 如果你的乐谱有装订起来，那么就可以避免遗忘、弄错顺序、或则被遮盖住。你可以依靠这样的充分准备，并且能够较容易专注在演奏上。若是能加上一张封面，且在上面写明曲子的名称，则事情会更周全。 当然，如果你在户外演奏，即使是那些装订的乐谱，也有可能会飞散。所以，最好的方式就是，记住你的乐曲。
柿堺香老师尺八教学课程25-27
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基础篇---第25篇：如何善用课程 此处有一些忠告，有关于如何让你更有效率地运用你的课堂学习时间。（注：此篇文章或许较适合于日本的情境，在那里，通常有着许多学生一起上课，但是，老师一次只教一位学生，而其他的学生，在还没轮到他们上课前，可看着别人上每一堂课。）基础篇---第25篇：如何善用课程 此处有一些忠告，有关于如何让你更有效率地运用你的课堂学习时间。（注：此篇文章或许较适合于日本的情境，在那里，通常有着许多学生一起上课，但是，老师一次只教一位学生，而其他的学生，在还没轮到他们上课前，可看着别人上每一堂课。） 当学生人数不多时，每个人都希望能轮到自己受教，此乃人性使然。那样的话，你不用等很久才轮到自己受教，而且你也不用让别人在一旁等着你上完课，你就可以自在地运用时间。因此，当有其他学生正在等待时，有些老师甚至严格限制授课时间。 许多学生在他们的个人课程结束后就回家，但是这么做，给他们自己带来蛮大的损失。首先，在一旁倾听别人上课，比你自己在上课时，更能够用一种客观的、理性的态度去观察课程。如此将有助于你去了解，你在吹奏时所碰到的棘手问题。其次，大部分的人多会犯同样的错误，因此，观察别人上课，极可能对你自己的练习会有直接的帮助。 最后，只要你能长时间旁听你的老师的课，甚至就会有着蛮大的益处。某一位作曲家曾经说过：可以从许多地方获益……，在学习的过程中，积极的花些时间，出席某些杰出者的场合；或者甚至仅仅花时间待在他们旁边；或帮他们做些事；或与他们一起去旅行等等。 你花越多的时间与比你优秀的人相处，有愈多的时间去倾听他们的尺八声，那么你就会越快达到他们的水准。因此，上完课后，别急着回家，试着尽可能多花点时间留在课堂里。基础篇---第26篇：有关音量的想法 谈到尺八，当你聆听自己的吹奏录音，并且自认还可以，要达到这个地步，需要花一段蛮长的时间。（我并非指吹奏不佳的习惯。） 请细心地聆听，一位职业吹奏者所吹的与你所吹的，有何不同？其中一个因素是音准，此点我已经提到过许多次了。而且，即使你未能吹出为大家所喜爱的夜莺般音色，你仍然可以拥有属于你自己的特别音色。想想一下Louis Armstrong（注1）吧！ 还有另一个重要的因素是音量。在1999年7月我的专栏中，我曾谈到过古典本曲的“ma”（间歇）。但是，此处并不是说，音量的变化只有在本曲演奏中才显得重要。 学习者经常被忠告，拿着尺八多一点唱歌的感觉。此点主要用意是在于善加运用音量变化和掌控。 初学者和中期学者，在吹奏微小且完整的声音上，会有困难。他们经常用尽全力和气息，去吹奏大又响的声音。大声当然是有价值的，但是只有在它们能够有效地，将微小的声音衬托出来时。 有关微小、纤细音符的关键在哪里？那就是稳定性。一个纤细的音符若要生动，则必须要能稳定。加点少量的摇音在这些音符上是不错的，但是如果你的摇音，它使得音准变得模糊不定，那么这个音符实际上已变质了。 为了要在吹奏微小声音时能维持稳定度，需要做到的是，运用腹式呼吸来掌控呼气，另外也要扩大你口腔的空间。当你吹奏时，请想像着，你的口腔里含着一颗乒乓球。 你还觉得自己还可以吗？基础篇---第27篇：音量的掌控 我在1999年2月的尺八小常识中，谈到你能用低音量来吹奏吗？这个月，我想稍微再谈一谈有关音量掌控的议题。 在一般正常情况的吹奏下，大家多以高音量起头，且逐渐地音量变得越来越弱。有一种常发生的现象是，当乐句的最大声部分在中段出现时，可是几乎乐句的后半段都会平静下来，因为气息已经用完了。 当然，在你的气息用尽时，音量必然会降下来，这是尺八音乐结构的一个很大的决定因素。 然而，若音量下降是因气息用尽而无法避免的结果，我们必须称它为不当的结果，而不是有效掌控音量的结果。 音量掌控在音乐技巧里，扮演着一个重要性的角色。事实上，有关多跟乐器一起唱这样的忠告，常常可以被引申为更精巧地在音量上做变化。 然而，有许多的学习者，并没有好好地练习音量掌控。反而，当他们气息用尽时，只得自然地任随摆佈，而让音量变得微弱。 当你还有大量气息时，试着柔和地吹奏，此事会让人出乎意料的不容易。如果在演奏中，你能够精确及自信地吹奏曲子中的宁静音符，这会使你的演奏明显地变得更好。
柿堺香老师尺八教学课程22-24
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基础篇---第22篇：第五孔按法 在2001年2月时，我在尺八小常识中提到，如果你能确实地按孔，你并不需要按得很快。这个月，我将多谈一些有关这个主题的看法。基础篇---第22篇：第五孔按法 在2001年2月时，我在尺八小常识中提到，如果你能确实地按孔，你并不需要按得很快。这个月，我将多谈一些有关这个主题的看法。 在我们的手指中，某些手指在按尺八音孔时，会较其他的手指来得灵巧容易。例如，一般来说，食指是相当灵巧敏捷的；反之，拇指则是较有力道，但却缺乏灵敏度。此一说法，对于较不灵活那只手的拇指，会显得更加贴切。 尽管如此，有一件事实是，大部分的人用他们的拇指，以一种不灵巧的方式来按第五孔。缺乏让拇指灵活运作的能力，会导致一些问题。不过，许多人会练习拇指的快速移动，因此，他们最后能够非常快速地敲击第五孔。 但这可能会造成两个问题，第一个问题是精确度。那些倾向于过度专注在快速移动拇指的人，也因此而无法确实完整地覆盖音孔。刚开始练习完整地覆盖音孔，需要花一些时间。但是许多人在完整覆盖音孔之前，他已经又放开音孔了。 在练习时，请认真确实地完整覆盖音孔。不要去操心速度的因素，就是要确实。你会有逐渐加快的倾向，但要记得抑制你的速度。 第二个问题是速度。或许你可以缓慢或快速地敲击第五孔，但是稍微加快速度却有问题。你或许会想说，你每一次只增加一点点的速度而已，但是实际上，许多人却是在速度上做出很明显的变化。 就好像，他们就只会用两种速度来敲击音孔，慢的和快的。然而，如果你能够透过练习，做到掌控住快慢两种速度其间的种种变化，那么你吹奏的效果将会有大幅度的进步。 所以，请以各种速度练习，并且逐渐地且平顺地，增加和降低速度来练习。如果在这练习当中，你发觉精确度有所偏差，那么就降低你的速度。 要修正一个坏习惯是很困难的，请回到基本练习，并且确实地做。基础篇---第23篇：倾听你的尺八声 在吹奏时，专心地倾听你的尺八声，这是蛮重要的事，它有着许多的理由：首先，它会影响着，你的气息转变为声音的效率，和你的音乐表现力的幅度。 再者，当你用高音量来吹奏时，你的音色会吹得不错。（因为你会吹得较有效率） 然而，也有一种现象是，当你对音量过于关注时，你会变得无法再吹出更大的音量来。有着某些日子，当你不管用了多少的气息灌进你的吹管，音量还是无法拉高，那是你的坏日子。原因出在于，当你在花费过多精神在音量时，你疏忽了音色。 试着用一股结实稳定的气息来吹奏筒音。如果你这么做,即使是在吹尺八的坏日子裡，你都会发现不只是音量，连音色也可以有不同的变化。透过结实稳定用气的过程，至少在短暂的片刻中，你将拥有好音色。 别让这短暂的片刻，在未关注和未检测下消逝。反而要试着，维持住这样的好音色，并同时提高你的音量。 这好音色的片刻，或许能够在每一次结尾时，来得正是时候。这就是为什么，当我们并没有用多余的力气，音色也会有所改善的原因。 当此现象产生时，在此片刻当中，去记住你的唇形和口腔内部的样子，然后试着让此事，变得能照你的意志来复制。当你对此事一试再试后，你将会发现你的尺八坏日子，会变得越来越少，而且越来越远。基础篇---第24篇：吹出高品质的筒音ロ(Ro) 我听到不少的吹奏者说，他们把筒音ロ吹好的次数并不多。事实上，要吹出一个满意的声音并不简单。我要说的是，并没有人有办法在吹奏100次，而能够100次都对他自己所吹的声音感到满意的。 事实上，如果真有人会如此，那表示这些人不再嚐试追求进步。不管你现在处在哪一种吹奏水准，你必须一直努力去追求进步。这也意谓着，不要对你吹出的声音感到满意。 那么，你要如何吹出更好的声音呢？如果你必须在充分的暖身之后，才能够吹出一个好的筒音ロ。那么，就可能是有一个徵兆：在你的嘴巴裡外，有着过多的压力存在。 换句话说，你运用了过多的肌肉去全力吹奏，因此那些嘴边的肌肉，需要暖身到足以派上用场。此种吹奏方法，会让你很快地累倒。 请试着去尽可能地放松，你才有办法吹得更久。要做到这样，请扩大你嘴巴的内部空间。有一些想像力方法，你可以试试看。就是，用好像你要吸气的嘴形来吹气，或者好像你要压下一个呵欠一样。 类似的事情好比如，有些人吹高音吹不好。有一种方法可以吹出高音，就是增加从你嘴巴吹出的气息速度。 如果你为了达到如此，而靠着紧绷嘴巴週边的肌肉来缩小口风（特别是你双唇间的垂直空间），那么你将吹出一种带有白噪音的声音来。 为了要吹出较柔和的声音，请试着想像要将气流吹得远一些，就好像试着要吹熄一肢手臂长外的蜡烛一般。 请嚐试尽可能柔和地去吹高音，那也是一种有效的练习。吹筒音ロ练习中，有一件重要的事是---学习如何放松你的嘴巴。
柿堺香老师尺八教学课程 19-21
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基础篇---第19篇：确实按孔 在2000年7月的尺八专栏中，我提到了快板乐句中听起来不够柔和圆滑的现象，是由于音符间隔不够均匀所导致。 当时我推定，会造成这样的原因，乃在于不同手指间的动作速度不一致。现在，我想提供另一个原因给大家参考。基础篇---第19篇：确实按孔 在2000年7月的尺八专栏中，我提到了快板乐句中听起来不够柔和圆滑的现象，是由于音符间隔不够均匀所导致。 当时我推定，会造成这样的原因，乃在于不同手指间的动作速度不一致。现在，我想提供另一个原因给大家参考。 不同于西方的银色长笛，尺八并没有按键的设计，因此，吹奏尺八时，我们必须用自己的手指去覆盖音孔，有时候，这样会让我们花过多的时间来完整地按住音孔，即使仅仅是多几毫秒。 换句话说，我们用手指上的肉垫来覆盖音孔的动作，很可能是不够确实。在此我所说的确实按孔，是指手指上的肉垫，在相同的一瞬间，精确地覆盖住音孔的整个边缘。 如果你将尺八拿在手上，并且试着轻敲音孔，你会发现，当你确实敲击时，将产生一种深沉空洞的回音。若是敲击不够确实，将无法产生这样的声音来。这样的一个微小差异，会在一个快板乐句中，破坏一个音符。 即使你的手指，是在一个均匀的速度下快速动作，如果你手指上的肉垫不能以一种确实的方式，同时间能按住整个音孔边缘的话，那么，将无法吹出乐句应有的乐声来。 相反的是，即使你并没有连续快速地吹奏音符，但是有确实地按孔，那么，吹奏出来的乐句效果，将会出乎你意料的好。要做到如此的关键在于：重复练习。 靠着重复练习，将音孔的位置，植入你的手指肌肉记忆中，就好像你获得了那种深沉空洞的回音。即使你放松了你的手指，且轻敲音孔时也是一样。基础篇---第20篇：确实按孔的诀窍 在吹奏尺八音乐时，有许多机会，你会被要求按特定的音孔一次或多次，以便重复吹出一个音。如何按孔，决定于该重复音和手指姿势的困难度。 有时候，如果按孔动作做得不确实，那么吹出的重复音将会微弱模糊。要将重复音按得确实，包含两部分：确实按住和确实打开。确实打开音孔，对大多数人来讲，可能比较不成问题。但是，确实按住音孔，恐怕会出人意外的困难。 为了要做好它，你手指头上的肉垫，必须要即时按触到音孔的全部边缘。绝不可以先按到一部分边缘，然后再立即按其馀的部分。因为这样做的话，即使是遗漏一点点，将会产生灰暗模糊的声音来，这是我们试着去避免的事。 要能够确实、同时、且完美地按住整个音孔，其诀窍是：放松。 现在，来做一个试验。请试着放松你的手指，去敲击你的尺八音孔，但不要去吹奏它。如果你听到一个深沉的回音，那么就代表你有精准确实地按到音孔。 这就好比如吹奏koro-koro，以及重复敲击第五孔一样，都是吹奏尺八的重要性技艺。基础篇---第21篇：你确定没漏气吗？ 上个月的尺八常识谈到了确实地按孔，这个月，我想要多谈一些有关按孔时的注意事项。 尺八不像西洋长笛有着许多代替按键，因此会有一些好处，但是它也有一些缺点。最大的缺点是，由于未能确实地按孔而造成漏气。 例如，如果ツ(Tsu)听起来不错，但是ロ(Ro)听起来却是微弱或无声的话，那就有一个很大的可能性是，有哪一个地方在漏气。 那未必就是第一孔在漏气，或者，当第一孔是按着而要去按住其它孔时，你身体的整体平衡有可能会改变，这样可能会造成其它音孔会漏一些气。 当从吹奏ロ (Ro)到ツメリ (沉音Tsu)或ロ大メリ (大沉音Ro)的衔接时，一般人总是容易从第二孔漏气。如果你是使用长管，而且用食指前的肉垫来按第二孔，这种情况特别容易漏气。 漏气是无法吹好沉音的原因之一，所以当你吹沉音时，请特别去留意是否漏气。
柿堺香老师尺八教学课程 16-18
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基础篇---第16篇：气息掌控 在1999年2月的专栏中，我提到过吹奏非常安静的音符，以及吹奏很小声很安静的音符，会有多大的音乐价值。这一次，我想要谈谈有关气息掌控的观点。 我经常要求初学者，吹奏轻声音符给我听。有一件蛮有趣的事是，他们所吹奏的轻声和大声，音长却是一样的。然而，因为他们是初学者，所以在大声和轻声的音量，并无多大的差别。这是因为他们并未能掌控好从嘴巴吹出的气息。而且，他们的气息是一下子吹尽，就好像气球洩气一般。基础篇---第16篇：气息掌控 在1999年2月的专栏中，我提到过吹奏非常安静的音符，以及吹奏很小声很安静的音符，会有多大的音乐价值。这一次，我想要谈谈有关气息掌控的观点。 我经常要求初学者，吹奏轻声音符给我听。有一件蛮有趣的事是，他们所吹奏的轻声和大声，音长却是一样的。然而，因为他们是初学者，所以在大声和轻声的音量，并无多大的差别。这是因为他们并未能掌控好从嘴巴吹出的气息。而且，他们的气息是一下子吹尽，就好像气球洩气一般。 气息掌控是必须要做到的。最基本的气息掌控模式是，不放掉任何气息。例如，当吹奏长音的筒音时，一般人往往在吸一口气后，立即把气吹出。 这是一个练习气息掌控的机会，此处是我的忠告。在你吸气之后，吹气之前，做一个简短的停顿。接着，当你要开始吹气时，吹的很慢、很渐进地。试着去练习吹气的开头，尽量地慢、尽量的渐进。这将帮助你在气息掌控上迈进一大步。 巨大、短暂爆发式的气息和声音，是很重要的；但是，如同消失在虚无中的细微长音，也是一样重要。基础篇---第17篇：暖气息、冷气息 在这个专栏里，我曾经用过许多种隐喻和想像力，来暗示如何用最佳的嘴型和气息来吹奏尺八。其中有些较容易想像，有些则较困难。 这一次，我想要再提供一种想像方法，就是有关如何运用双唇和嘴巴内部，来形成一个良好的吹奏嘴形。我想，它可能是我所介绍过的想像方法中最抽象的一个，但是我想它也是容易了解的。 请运用你在吹奏一个音符时的同样嘴形，来吹向你的手掌心。你感受到的气息是暖的？还是冷的？当吹奏尺八时，请运用感觉暖和的气息来吹奏，这是挺重要的。 有关暖气息，你需要去扩大口腔的内部，此点的重要性我已经提到过很多次了。你也需要去放松你的嘴唇，因为过于紧绷的嘴唇，将让你容易吹岀冷气息。 当你吹奏的蛮顺利时，或许不需要做此想像来协助。而当状况不佳时，运用此项想像力，就如同运用一个突破瓶颈的窍门般有效。 我想这种想像方法，在此情况下是有用的。试看看！基础篇---第18篇：你能吹的多轻柔？ 在我1998年四月的专栏中，我提到练习吹奏非常柔软和寂静的音符。这个月，我将更进一步讨论这个话题。 在练习吹奏筒音时，有一件事要做的是：尽你所能,把它吹得最坚实最大声。而另一件要做的是，尽你所能,把它吹的最轻柔。当然，不管你把其中哪一件做的熟练，并不能代表就能达到更好的音乐品质。 你所要的是，一个更好的动态幅度；换言之，就是在吹奏乐曲时，能随心所欲地将音符吹的更坚实或更轻柔的吹奏能力。 事实上，这种能力就是，能够有效的运用音量变化的能力（在增强音乐性上，这是很重要的。），而不是那种单独把声音吹的非常大声或非常轻柔的能力。 运用同样的气息，将声音吹得像雷声那样大，或是像蚊子嗡嗡响那样小，这样的能力，将增加你音乐表达能力的广度。同样的，那种让听众无法确实地听出一个特别长的音在何时结束的吹奏能力，远胜于吹奏长音时突然中断。 例如，尽你所能地试着去将低音的Chi音（1.2.3孔打开）吹的尽可能轻柔。或许你会发现你吹出一些杂音，或者根本吹不出声音，或者是你吹的声音音量比你所想要的大了些。 现在，试着去吹出，像一只蚊子在你面前一公尺飞翔的声音，假装你的嘴巴含着一颗乒乓球一样，尽可能地张大你的嘴巴内部。 如果你发现，当你吹的很大声时，你很难去掌控它；或是，当你吹得很轻柔时，声音却中断了；这可能是，当你吹到声音的结尾时，你的气流已经改变了。请专注在让你的气流保持稳定，这恐怕需要多加练习。 最后，请记住一件事实，在演奏时，最有影响力且让人印象深刻的，并不是那些大音量的乐音，而是那些轻柔的乐音。
柿堺香老师尺八教学课程 13-15
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基础篇---第13篇：支撑的拇指 你支撑尺八的下手拇指是否曾经结过茧？有一些人支撑尺八的拇指结了蛮大的茧。你的拇指结茧，意味着你的手，有着过多的压力存在。 请试着将你的中指跟拇指贴合在一起（就好像要做出影偶戏的狐狸影像一样），你是否能够自在地移动食指和无名指呢？现在试着尽量放松你的手，然后再移动你的手指看看，是否有比较容易了呢？让你的手免除多馀的压力，必然能够让你按孔的两只手指较容易移动。基础篇---第13篇：支撑的拇指 你支撑尺八的下手拇指是否曾经结过茧？有一些人支撑尺八的拇指结了蛮大的茧。你的拇指结茧，意味着你的手，有着过多的压力存在。 请试着将你的中指跟拇指贴合在一起（就好像要做出影偶戏的狐狸影像一样），你是否能够自在地移动食指和无名指呢？现在试着尽量放松你的手，然后再移动你的手指看看，是否有比较容易了呢？让你的手免除多馀的压力，必然能够让你按孔的两只手指较容易移动。 如果你的手有着过多的压力（尤其已多到可以让你的拇指结茧），那么恐怕就没办法让你的手指自在且快速的移动。这或许就是你无法吹好koro-koro(注释)技法的原因之一，虽然此技法决不会被其所限制。 有许多的方法可以来缓和你的手的压力。 此处列出一些方法： 1、在尺八乐器上黏贴某些东西，以防止你的拇指滑动。 1.橡皮片 1.皮革片 1.三味线演奏者置于膝盖的橡皮垫 1.地垫 1.防水砂纸 2、贴一些东西，使得你的尺八变厚些。 3、贴一些突出的东西，在摆放尺八时用。 关于第1项，我曾经听说过，某些八孔直笛吹奏者，利用砂纸来防止乐器滑动。利用双面胶带和600-1000号的砂纸。请注意要用防水砂纸，以避免很快就损坏了。 关于第2项，尺八都设计有一种理想的厚度，以适合每一个人的手去握持。如果某支尺八对你来讲是瘦小了些，那么你会使用过多的压力来握持它。在你的拇指握持尺八处，黏贴上某些东西来增加厚度，将有助于解放你额外的压力。 第3项是针对长管尺八特别有用。有些人利用L形金属棒，搭配特殊的木质螺栓，提供给竖笛吹奏者使用。 如果你握尺八的手，存在着一些压力，试试看上述的一些方法，并看看哪一种方法对你是有效的。第2种方法或许因此会改变你握持尺八时的角度，那也可能是一件好事。 今天我们所吹奏的尺八，是数世纪以来前人的试验结果。停止这样的试验，并不代表就能保留住传统。持续的创新，本就是传统尺八本身一个重要的部分。注释:"koro-koro": 是一、二指快速交替连打的技巧，普遍使用于古曲中,现代曲中也常被使用,演歌中的自由前奏也常被拿来用,都山流则称为haroharo,琴古流中最具代表性的经典曲目,如<鹤之巢笼>,<古传巢笼>,曲中大量使用此技法,搭配<俯仰>,<玉音>,<气息强弱>,<其他额外增减指法>...等等技法,让曲目呈现非常特殊风格变化. 不同流派有些许差异,也造成音色上的不同,琴古,明暗,都山...都有些许差异,即使相同流派中的不同分支,也有所不同.基础篇---第14篇：嘴唇的功能 你经常听到一些忠告，放松你的双唇，别将它们推到太旁边去，等等。 一般来讲，这样的忠告是没错的。然而，在仔细观察过吹奏中的双唇之后，现在我认为它不一定是对的。换句话说，每一片唇都有它的功能在，若是过于放松，则将无法发挥作用。 上唇的功能，在于抑制和操控气流。它将向下卷绕着上排牙齿，它绝不可以拉扯或伸展到旁边去，特别是不必要过于放松。 下唇则需要比上唇更放松些，因为它会被上唇所操控的气流向下挤压及向外卷曲，该股气流并触及到下唇潮湿的部分。 当你吹奏时，将此想像记在心里，你将会发现你会吹的更好。基础篇---第15篇：嘴形 你对于双唇之间的空隙，花了多少心思去思考？它是你吹奏时，气流所通过之处。 你曾经经历过底下的一些事情吗？ 1.当你吹奏一个音吹到一半时，突然从低音域跳到高音域。2.当你继续在吹气时，声音突然中断了。3.你对于吹沉音有着一些困难。4.你对于吹好摇音有着一些困难。5.你所吹的音色有些僵硬，在音调裡面感受不到广阔的气息。 这些问题产生的原因，跟你双唇之间的细小空间（口风）的形状息息相关，口风控制不当会造成吹奏时声音产生点过小，而想办法将该点尽可能扩大是蛮重要的。 当声音产生点过小时，即使是个细微的变化，都可能导致吹奏时发生失误，这可能会发生如上列第1项和第2项所说的情形。 当吹奏沉音和摇音时，你会改变吹奏的角度，如果声音产生点过小，会导致你偏离了发音的这个点，就会产生如上列第3项和第4项所说的情形。而且，泛音会变得僵硬，如第5项。 有些初学者被教导着，将嘴唇用力拉到两侧，以便吹出声音来。这么做的确有助于集中气束来吹出声音，但是也将形成一个非常小的声音产生点来，导致上述的第5项问题。记住！尽可能地扩大你产生声音的甜蜜点，以便能吹出一个优质、厚实的声音来，这是相当重要的观念。 这样的教学指导，一直是涵盖在尺八研修馆师范级的课程裡头。然而每个人吹奏方式不同，我如果在此具体描述如何掌握住较大甜蜜点的方法，可能会产生误解，此事需要有合格的教师来当面指导。
柿堺香老师尺八教学课程 10-12
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基础篇---第10篇：再谈吹筒音 自从我开始写这个尺八小常识专栏，至今已经有一年了。我希望它至少对有些人是有帮助的。而本月份的小常识，我想要重回基础部分，再谈谈吹筒音。 在场的各位朋友，在过去的一年当中，有谁每天都有吹十分钟的筒音？此事听起来很简单，但是要坚持贯彻地去练习，就很难。这也是为何海童道祖会说：若是有谁，每天能持续吹十分钟的筒音，他终将成为尺八高手。基础篇---第10篇：再谈吹筒音 自从我开始写这个尺八小常识专栏，至今已经有一年了。我希望它至少对有些人是有帮助的。而本月份的小常识，我想要重回基础部分，再谈谈吹筒音。 在场的各位朋友，在过去的一年当中，有谁每天都有吹十分钟的筒音？此事听起来很简单，但是要坚持贯彻地去练习，就很难。这也是为何海童道祖会说：若是有谁，每天能持续吹十分钟的筒音，他终将成为尺八高手。 我相信许多人发现要持续做这个练习，真的有困难。因为他们把它视为纯粹是吹筒音，实在是既无聊又乏味。但若是换个角度想，此练习将会有什么样丰富的成效呢？则有赖于你是否在吹奏当时，能忠实地观察你自己，以及在研究检讨当中，是否具有创造力和想像力。 此处有一些问题，你可以拿来问你自己：1，你的嘴巴哪个地方太紧了些？2，你的气束是如何吹击吹口边缘？3，为何你所吹出的音符，并未照着它们应有的起头发出声音？4，为何你所吹出的音符，并未照着它们应有的过程结束？5，为何你无法吹出足够的音量？6，当你吹的很顺利时，故意轻微地移动你的吹管，将会发生什么事？7，你可以将一个延长音吹多久？（轻柔的就好）8，你是否能够在三秒钟内用尽你的气息去吹一个音？两秒钟如何？9，透过镜子观察，你的手臂或小手是否有过多的压力存在？10，你的吹奏姿势如何？11，当吹管暖身足够时，你吹管的个别音准会如何改变？?在夏季和冬季，它又有何不同呢？12，你是否能够吹出像横山胜也先生所吹的音色吗？山口五郎所吹的音色呢？13当你暖身足够时，会比较容易吹出好的筒音来。但是，当每天你刚开始吹筒音，那又如何？ 在这短短的十分钟内，有许多的事情要去注意！ 透过严谨地研究了解你自己的吹奏状况，以及运用创造力和智慧，你也可以成为自己的最佳老师。 我曾经听说过，古巴有一支闻名世界的棒球队，当教练不在时，球员是被禁止练习的。因为坏习惯的重复练习，将使得他们积习难改。 尺八也是如此，因为我们不可能叫某个人，在我们吹奏时，都一直注意着我们的肩膀。因此，我们就必须成为自己最严厉的老师。 我们能够一直吹出我们的最佳状况吗？我们如何才能够吹的更好？这就是练习吹奏筒音的应有态度，决不要把它当作是，仅仅在吹一个音符而已。 基础篇---第11篇：别只是吹气 你是否曾经觉得，当吹奏一首歌曲时，你所吹出的声音不够好？ 例如，当练习吹筒音时，你可以吹得隆隆作响。但是你需要它在演奏时出现，它却逃匿无踪。你是否注意到，接续的沉音无法如你所需要的够乾淨、鲜明和大声？当你改变音量时，音色的变化是否超越你所需要的？ 如果你只是努力地吹出音符，然而，最有可能的是，不管是你或其他人，都无法从你的吹奏中，去感受到声音的魅力。 在此我想点出的是：你需要保持良好的音准，但你也需要让你的尺八吟唱起来。每把尺八中的每个音符，在某处可以吹出最理想的共鸣。请为每一个音符找到它的最佳共鸣点，然后你才能以最少的气息，引发你的尺八产生出最佳声音来。 我并不是说，你必须试着一直去吹出最大音量的声音来。每一个乐句中的每一音符，都有着它最适当的音量和音色，而你必须有效地吹击竹管，才能得到它。要做到这点，当每一个音符需要它时，你需要让你的尺八吟唱或共鸣起来。 这一点也不简单。从竹管中找到能让气息最有效地转换成声音的点，用来吹大声，是一种挑战，但是，用来吹出柔软声音，那会更难。就像许多事情一样，尝试错误是必须的。（还要有耐心） 每天吹奏十分钟的筒音，是一个练习此事的好机会。但别只是尽可能地吹大声，或尽可能地吹长音而已。而要检测一下，看看你是否在每一个音量，都能有效率地吹奏。你是否吹击到尺八内部，那个能够让气息最有效率地转换成声音的共鸣点？如果你在吹奏筒音时，有办法办到，那么你将发现，在吹奏其它音符时会更简单。 最后，有一种想像方法或许可以用得上：我们说吹奏筒音，但是，吹奏或许并不是用来作为吹奏柔软音的最佳想像。反而，试着去想像，好比如将气息叹进尺八一般。 请自己去尝试用不同的方法，并看看那一种方法，能够帮你找出每个音符的最佳共鸣点，让它能帮你在任何音量上，作有效率的吹奏。基础篇---第12篇：校正尺八位置 即使当你吹奏尺八，正吹的顺手时，有时候你仍不易吹出正确的音来。例如，声音会有跳到高八度音的倾向。 造成此事的原因之一是，气束通过的垂直通道过于狭窄。此点我曾经讨论过，所以现在我将讨论另一个不同的原因：尺八倚靠在你下巴的位置点。 当尺八并非倚靠在你下巴的正确位置点时，那将对你的吹奏有着不良的影响。尺八的水平移动是比较少见的，但是尺八在下巴处上下滑动，倒是常见到的。即使是上或下滑动1厘米，都会意外地让你的声音一下子跳到高音域去。 这个问题的解决办法是，将尺八移回它正确的位置。经常，在你不注意之下，尺八会很快地滑回原位。要彻底解决这个问题的唯一方法是，去改变你握尺八的平衡方式。 尺八的平衡决定在三个点：下手的拇指和中指，以及下巴。你的下巴温和地向外顶住吹管，而下手的拇指和中指，则温和地将吹管推向你的身体。 这两股放松力量的平衡，得以让你的尺八保持在一定的位置。为了要根本解决尺八置于下巴的问题，你必须去调整这股平衡力道。 要巧妙地改变这股平衡力道的方法是，去改变你下手的拇指位置。轻微地将拇指沿着乐器向上滑动，以减轻向后的力道。或者是，将拇指沿着乐器向下滑动，以增强向后的力道。此法可以帮助你精确地决定，尺八所致于下巴的位置点，而不用去担心它会滑动。 拇指的摆放位置，可能就是影响你尺八声音的一个不可思议的因素。请试着去体验，并找出答案。
柿堺香老师尺八教学课程 7-9
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基础篇---第7篇：呼吸2-2 在上一次的议题裡，我谈到腹式呼吸，以及一开始由鼻子呼吸，而接下来由嘴巴呼吸的好处。 然而，我收到了许多封跟此论点相反的电子信件，里面说到：你必须从嘴巴呼吸，或则从鼻子呼吸太花时间了。所以，我决定在网络上再做一些讨论。基础篇---第7篇：呼吸2-2 在上一次的议题裡，我谈到腹式呼吸，以及一开始由鼻子呼吸，而接下来由嘴巴呼吸的好处。 然而，我收到了许多封跟此论点相反的电子信件，里面说到：你必须从嘴巴呼吸，或则从鼻子呼吸太花时间了。所以，我决定在网络上再做一些讨论。 几乎每一种乐器的使用者，都建议用腹式呼吸。然而，究竟要从哪裡吸气，看法则较不一致。我发现大家对此事的建议，也有所不同。 比如：除非特殊情况下，不然应从嘴巴吸气、 尽可能地从你的嘴巴吸气，这比从鼻子吸气来的好、 从你的鼻子吸气，好像你在闻花香一般，等等。 有着这么多不同的意见，似乎大家唯一都认同的是，从鼻子呼吸是不易的，就好像鼻塞一般。 然而，似乎大部分的人还是用鼻子吸气，即使是那些说他们是从嘴巴吸气的人，谈论到有关鼻塞感的难题，这让我知道他们的确是用鼻子吸气。 无论如何，重要的是，你能够快速地、轻声地、大量地吸气。只要符合此原则的方法，就是好方法。试着去从你的鼻子做不同方式的腹式呼吸，直到你找到了最自然与最有效的方法。基础篇---第8篇：合适的乐器 在早期，大部分的尺八都是由专业的制管师所精心制作。这些专业的制管师，花了许多年来学习如何制作尺八，而且他们也尽他们所能，将每一支尺八做到最好。但是，有一个无法避免的事实是，当他们在制作每支尺八时，也只能用他们的身体去测试尺八的性能。 如此结果，有一些事情开始起了作用。比如，真正适合你下巴的竹材，其造形设计，以及按孔位置的配置（对长管而言）。 每一个人的下巴外形天生不同，一支尺八可以很容易吹，或是很难吹，决定在竹材贴近你下巴的部分，是否与你的身体搭配良好。有时候，一支与你身体搭配不良的尺八，可以重新制作，直接改造得让你更容易吹奏。（不过，此事最好由有经验的人来做。） 有关长管按孔的配置，也需要配合你的手。一般，第一孔安置在中心线偏右，第三孔安置在中心线偏左（此处指左手在上者），这样能让乐器更容易吹奏。 此外，按孔的配置必须能与你的身体搭配良好，这样你就不需要费力气去覆盖按孔。 （有些人坚持所有的按孔，都必须直接制作在竹管的中心线上。如此做，虽然并不会影响竹管的声音，但是，长时间吹奏这样的乐器，会导致你的手受到伤害。） 因此，最理想的是，你必须选择一支能搭配你的体型和肢体习惯的乐器。这样会让你能更轻易地去吹奏它，让你专注在乐器的表现方式上，而不用跟乐器本身争斗。基础篇---第9篇：锻炼你尺八的声音 如果上帝跑到你面前来跟你说:“吹一个音给我听听，一个音就好”。你是否有信心，吹出一个你引以为傲的声音来？ 每一个人应都会有这样的一个经验，就是在重要的时刻，无法吹出他们所想要的声音来。我相信有不少的人会说，他们从来未曾吹出他们所想要的声音，就这样！ 要从尺八吹奏出一个让你满意的声音，这并不是一件容易的事。无论如何，如果你不努力去练习，你将永远无法知道那个声音感觉像什么。 有一种有效的方法，就是一种每日练习的RO ，意思是吹筒音。每天练习吹低音域的筒音RO十分钟，海童道祖（Watazumi Doso）经常这么说过：任何人每天持续坚持这样的练习，他终将成为一位尺八高手。 但是，那不单单只是吹筒音而已，请遵照底下的指导： 1、不要吹摇音 2、不要在起头时，吹打音 3、不要从沉音的位置起音 4、尽你所能，吹越长越好 5、尽你所能，吹越大声越好 换句话说，你所要做的练习是，吹出无任何装饰音的筒音。此事比它表面上所听到的难得多。例如，有许多人因为习惯使然，起头时都会吹打音。既然你无法去调整你所没注意到的事，那么就请一位旁观者在一旁，协助你解决这个问题。 在国际尺八研修馆师范级的课程裡，每堂课开始都会做这样的练习。有时候，一次的练习都将近二十分钟那么长。那些持续频繁来上课的人，单单从这样的一个练习，就在他们所吹的声音中，体验到重生。 请试着运用上面的指示，每天吹十分钟的筒音，并看看它对你会产生什么样的效果。注：（注1）vibrato. 摇音(摇头音)(摇头)：利用头摇动的方式使音符产生波动效果,从视觉上来看,大致可分成<左右>、<上下>、<右侧上，左侧下>、<左侧上，右侧下>,听觉上来说,音程变化上并无太明显差异。随着弦律、节拍…等不同，摇音必须与曲子整体感觉配合并适时变化，而非一成不变或毫无章法的使用摇音，是需要长时间练习的技巧。（注2）打音：利用手指打击音孔快慢强弱的差异,做出配合曲目需求的装饰性的声音。不同流派有不同的打音指法与原则，需实际了解后方得以正确地运用打音的技法。（注3）meri 沉音：利用头部俯仰动作使音阶下沉，以达到某一音高音准的技术。沉音必需经过经年累月的苦练，直到手指、头部俯仰角度与出气的强度...等等要素合而为一，才有可能几近完美的吹奏出正确的音准音高。沉音变化除了音高音准到位之外,不同流派对音色也有不同要求。
柿堺香老师尺八教学课程 4-6
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基础篇---第4篇：放松 吹奏尺八时，放松你的身体，是绝对必要的。 当你无法吹出你想要的声音时、或是当你正努力要吹出正确的沉音时、或是当你正试图要吹出大音量时，不必要的紧绷，常常会逐步地侵入你的身体。即使我们察觉此事，我们仍难以克服习性。基础篇---第4篇：放松 吹奏尺八时，放松你的身体，是绝对必要的。 当你无法吹出你想要的声音时、或是当你正努力要吹出正确的沉音时、或是当你正试图要吹出大音量时，不必要的紧绷，常常会逐步地侵入你的身体。即使我们察觉此事，我们仍难以克服习性。 有很多方法可以帮助我们来放松我们的身体，大部分的方法都跟运用心理想像有关。选择正确的心理想像方法，可以在成功或失败之间造成差别。 例如，有一种方法是，坐在椅子上，先想像着你的手臂逐渐沉重，接着想像你的手掌心和双手变得暖和起来。当你吹奏尺八时，试着去这么做。 当然，当你吹奏时，你并不能将手臂挂在两侧。但是，你可以想像着，从你的肩膀到手肘，逐渐地变沉重或变暖和起来。 如果你的腹部不能完全放松，而仍须提供所需的适当呼吸力道时，请试着利用上述方法来调整你腹部的放松程度。 还有一件事：当你吹奏尺八时，若是过于紧绷，你手肘的角度通常会变小。此外，累积身体上不必要的压力，可能导致你将尺八过于推向下巴，而此动作将对你的吹奏带来不良的影响。 当你吹奏时，试着去想像增加你手肘的角度，展开它们。另外一种有效的想像是：有一股水流，从你的肩膀外部顺流而下，经过你的手臂，直达你的手掌。或许你会见识到此种方法的优异成效。基础篇---第5篇：再谈放松 在上个月，我谈到放松的重要性，以及如何着手去做。我有提到，缩小手肘角度，将导致紧张。这个月，我将针对此点，来探讨的更详细一些。 事实上，当你的紧张压力增加时，不只是你手肘的角度，包括你腋下的角度，都会变小。所以，如果你坐在椅子上吹奏尺八，那么试着去想像，你的手肘正些微的靠近膝盖。 我相信你将会发现，如果你使用过多的压力在手臂上（许多吹奏者都会如此做），那么，试着将你的手肘靠近你的膝盖一些，会有助于减轻压力。 同样地，本专栏的英文翻译者Zachary Braverman，他也是尺八吹奏者，在上个月阅读过此专题后，他建议：运用想像一股水流从手臂流到你的手掌，这样的心理想像非常有助于降低手臂的紧绷压力，我有一些学生已经在此种方法上获得良好的成效。 不同的的心理想像方法，适用于不同的人。你运用哪一种方法并不重要，只要结果是有效的。因此，试着去试验各种不同的心理想像方法，来帮助你放松，再看看哪一种方法是适合你的。基础篇---第6篇：呼吸2-1 为了要将气息吹进尺八，你必须先吸一口气。你如何吸气，将影响你如何呼气。我们经常听说腹式呼吸是很好的，但是它比听说的更复杂些。（英译者注解：腹式呼吸是，当你呼吸时，你的腹部在吸气时会扩张；而胸式呼吸是，当你吸气时，你的胸部会扩张。试着将一只手放在腹部，看看你的反应会是哪一种。如果当你吸气时，你的手向外凸出，那么你是在做腹式呼吸。若是你的手向你的身体内缩，那么你是在做胸式呼吸。另外，腹式呼吸也会引导出放松的反应。） 腹式呼吸和胸式呼吸的差别是在，你的肺部如何扩张和收缩。腹式呼吸时，横隔膜往下降，肺部呈垂直式的扩张。而胸式呼吸时，肺部胀和缩---在吸气时，肺部像法式落地双扇门一般地开启。 在这裡，比较重要的差异是，在你呼气时，你掌控了多少的气息？事实上，运用腹式呼吸，能让你在呼气上有较多的控制。因为腹部附近有较多的肌肉群可以控制这个动作。这意味着，腹式呼吸较适于掌控长音、柔软的音，或是突然大声的音。 接下来的问题是，在腹式呼吸时，你如何做好它？前面提到过，腹式呼吸需要动用到较多的肌肉群，这也就是说，操作腹式呼吸，在吸气时，会稍微难些。 例如，试着先张大嘴巴吸气，然后再用鼻子吸气。你可能会发现到，首先是自然地做胸式呼吸，接着是做腹式呼吸。 在吹尺八时，为什么不可以用嘴巴吸气，有着许多的理由。其中两项是：会失去最理想的吹气角度，还有嘴巴会变的乾燥。现在，我们可以把做得略像胸式呼吸列入学习项目。这就是为什么你必须从你的鼻子呼吸的原因。 然而，有时候从你的鼻子吸气会较花时间。所以，我有使用一种技巧是，开始时用鼻子吸气（腹式呼吸），然后紧接着用嘴巴吸气。有一种有趣的现象是，即使你从鼻子到嘴巴转换呼吸时，它仍然会是腹式呼吸。 自己试试看！跟你每天在做筒音练习时一样。或许不会马上看到效果。但是，如果你刚开始用鼻子吸气，并且接着用嘴巴吸气，最后你将发现，自己在呼吸时，不仅会是腹式的，也会蛮快的。
柿堺香老师尺八教学课程 1-3
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基础篇---第1篇：座右铭金句 尺八大师海童道祖（Watazumi Doso）经常这么说过：若是有谁，能够有恒心地，每天持续练习吹十分钟的筒音RO，他终将成为一位尺八高手。基础篇---第1篇：座右铭金句 尺八大师海童道祖（Watazumi Doso）经常这么说过：若是有谁，能够有恒心地，每天持续练习吹十分钟的筒音RO，他终将成为一位尺八高手。1.筒音RO：尺八音孔全盖，低音域，日本文字谱记为"ロ"。2.若初学尺八，要吹筒音，难度甚高。不妨从同为低音域的"リ" 的音开始练习起，再依序往下练习吹-チ-レ-ツ，最后再练习吹"ロ"(筒音)。 基础篇---第2篇：姿势 在1997年7月的专栏中，我曾经谈到吹长管的持管姿势。然而，正确的持管姿势，对于吹奏一尺八寸标准管也是很重要的。 首先，当你是站着吹奏时，你的双脚必须打开与肩同宽，再者，如果你尺八的握法是右手在下，则右脚在前。而左手在下的人，则左脚在前。（如果你是右手在下，那么你的右脚必须往前大约半步）。这是最稳定的吹奏方式。双脚并齐，则是不稳定的。 如果你要在舞台上鞠躬，那你的双脚必须要靠拢并齐，你可以先鞠躬，再移动你的脚，然后才开始吹奏。最后，如果你是跟他人一齐吹奏，需事先讲好要往前或往后跨步，如此，你们方能在吹奏结束后，移动到齐一的位置。 当坐在椅子上吹奏，你需要去注意别靠着椅背。若是没有特别去留意，就很容易靠着椅背，这样不止不雅观，而且也会对你的吹奏造成负面影响。如果你靠着椅背，你的脊柱将会弯曲，你的呼吸也会不顺畅。因此，当你坐在椅子上吹奏时，请坐在椅子前缘，并且将一脚置前，就如你站着吹奏时一样。 当你正座时（注释：跪坐在地板，并将屁股坐在交叠的双脚上，此乃吹奏尺八的正规姿势。），你就不用去过于担心你的姿势。因为你的脊柱会自然地伸直，并保持正确的姿势。 然而，若是你将乐谱放在地板上，你将会为了看谱而将身体倾斜，这将让你的姿势和呼吸走样。为避免这个问题，你可以将乐谱放在桌上，或是将它立直，以便于阅读。 有了正确的姿势，呼吸会变得自然顺畅，并增进你的吹奏能力。这是一种小小的改变，却可以得到明显效果的学习方式。基础篇---第3篇：气息吹嘴 长久以来，我一直建议，学习者每天要吹奏十分钟的筒音，以便能锻炼出良好的音质及音色。我也一直建议扩大你口腔的空间，以便能帮助你吹出较柔和的音色。 每一个人在吹奏尺八的时候，对当下的身心理动作，都各自拥有不同的心理想像。所以，我常运用许多这类的心理想像方法，来说明解释该怎么做。 在此有一种方法，我觉得它特别地好用。 很显然地，你所吹出的气息，必须穿过你的双唇再进入乐器。可是，你或许难以想像，你的双唇，只不过是，来自于你身体内部的气息所穿越的空间而已。换句话说，请试着去想像你身体所发出的气息，它是来自于你嘴巴更后更远的地方。 试着去想像，来自于你身体内部的气息吹嘴，存在于你嘴巴的更远更后方某处。如果你能这么想，你嘴唇上那股可能的额外压力将会消失，而且你的音色将会变得较柔和些。 因此，我的忠告是，运用你嘴巴内部更深远处的吹嘴来吹奏，而不是用你的嘴唇。试着做做看，并看看产生了什么效果。
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