不断地拥有，然后再不断地失去，似乎是人生所必须接受的一件事情。

文化也是一个道理，在历史的长河里，无数的文化也随之流逝，旧的文化消失在我们的生活里，新的文化又填充进来。

即便是这样，很多人依然会试图寻找面临失传的传统文化。

尺八最初来源于唐代的中国。当时日本同中国建立了外交关系，并从中国接受了佛教、汉字以及几种不同的艺术形式。日本雅乐也在这个时代出现，其乐队编制包括尺八、琵琶和日本筝。但在十一世纪末，尺八被从雅乐团中去掉。据说，十世纪的时候，中国僧人受邀到日本向当地僧人传授尺八。他们发现，这件深奥的乐器可以帮助年轻僧人练习冥想所需要的呼吸技巧。在十三世纪的时候，僧人们以诵经替代了尺八。虽然尺八从雅乐团中消失，贵族和僧人们仍在演奏它，猿乐（能乐的前身）表演中也使用尺八。那时的尺八叫做一節切。雅乐团里使用的尺八为六孔，而一節切为五孔。

开始学一二三钵返调了。学了之后才意识到大师有多厉害...以及本曲里蕴藏多大的理解空间。个人更偏好琴古流，感觉两者的区别在于，琴古流走的古典路线，而都山流走的现代路线。琴古流的尺八演奏中，配合有较多的古琴伴奏。代表人物：三桥贵风、山口五郎、启乃锋。都山流则配合有一些现代乐器，比如钢琴、打击乐器。代表人物：藤原道山。

日本尺八流派众多，而其源头为“普化宗尺八”。逐渐出现“明暗流”这样的大分支。
 
　　江户时期，随着普化宗，虚无僧的废除，尺八逐渐走向老百姓。不是僧人也可以学习尺八了。在贵族中逐渐形成了以黑泽琴古为代表的“琴古流”。
 
琴古流尺八流派的创始人是：黑泽琴古，他之前是一名武士，后来沦落为浪人。擅长吹尺八周游列国之后创作了许多技法高深的尺八独奏曲。开创了琴古流尺八流派。“琴古流”是古典尺八与宫廷音乐的结合产物。其特点为华丽，抑扬顿挫。类似中国的工笔画。
 
　　近代，随着西方音乐流入东方。产生了以中尾都山为的“都山流”，其特点是吸纳了西方乐器科学的演奏方法，保留了古典尺八的特色。多为演奏民谣和现代音乐。
 
　　随着尺八曲目的不断增多，为便于学习以及区分各个流派的特点。不同流派也会选用自己的曲目作为“本曲”。不同流派不可学习其他流派的曲目。而现代这样的门派界限已经淡薄了。
 
　　在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。 之後产生了专门为尺八创作的曲目，成为“本曲”。除了独奏，还有二重奏等多种形式。
代表曲目
　　日本尺八最根本的三首曲目：《虚铃》，《虚空》，《雾海篪》（“篪”读CHI第二声）
 
　　古典本曲：《鹿之远音》，《鹤之巢笼》，《铃慕》，《一二三钵返》，等
 
　　琴古流：共38首本曲，代表曲目为《鹿之远音》，《巢鹤铃慕》，《六段》等
 
　　都山流：大多为民谣，只有一首古曲为《鹤之巢笼》，其他为《岩清水》，《残月》等
 
　　现代音乐：《远音》（Newages），《侍 something bright》（Rock+POP），《幸魂》、《樱花樱花》（舞曲），《东风》（JPOP）