乐器上使用大漆的地方，相对来说不多。主要为古琴、箫、尺八。

天然生漆，又名大漆、土漆、国漆，是从漆树上割下来的天然液汁。它是我国的著名特产，是一种优质的天然涂料，至今没有一种合成涂料能在坚硬度、耐久性等主要性能方面超越它。因此他有涂料之王的美名。

漆树主要分布在陕西、湖南、贵州、湖北、云南等省。不同地方的漆树品种有不同。所产的漆性能上也有差别。以陕西的牛王漆、湖北的毛坝漆、鄂西的普新漆最为有名。

 

关于大漆的一些分类及区别。漆割来后提炼、调和成各种不同的熟漆、半熟漆、透明漆、红推光漆、黑推光漆、提庄漆等等。大家可能找一些专业的资料，充分学习一下。篇幅太长，就不一一说清楚各种漆的区别。

    主要聊一下乐器大漆的成膜条件和保存。经常听一些制作古琴的说，古琴的大漆工艺是如何的复杂、工期如何的长。刷一道大漆需要一周以上时间才能完全干透打磨，甚至有些需要一个月以上才能干透打磨。。。从专业的角度来说，他们所说的大漆干燥时间有些夸大了，或许他们的工艺条件没有控制好，才造成这么长时间没有干燥透。

    很多从事技艺的人员，特别是一些传统的技艺从事人员，很少在传承的基础上去进行合适的改革。很多人一直认为才祖宗传下来的东西是最好的，不改变就是最好的传承。很多一些爱好者，接触过生漆很多次后，还是没有弄明白生漆干燥的几个重要条件。也一直认为生漆的干燥需要很长时间。

生漆干燥的三要素：

    一、湿度。生漆在湿度75%左右的条件下干燥最适合。这只是一个大至的湿度。天然生漆是由漆酚、漆酶、树胶质、水分和其它少量的有机物质组成。漆酶可以促进漆酚快干结膜，所以漆酶含量的多少、活性的高低直接影响大漆的干燥速度。一般刚割下的漆燥性好，70%左右的湿度也易干燥成膜。陈放过的漆、提炼过的熟漆在陈放过程中或提炼过程造成漆酶的活性降低，一般来说干燥成膜80%左右的湿度比较适合。

    二、温度。虽然很多书上说生漆在20-30湿度下干燥比较适合，但通过长期经验，生漆在25-30度左右比较适合干燥。在低于25度以下，干燥成膜的速度明显加长。如果在一些特定性况下做底漆，如古琴的底漆、尺八的内径补土砥石粉底漆可以把温度升至40度左右。

    三、氧气。大漆干燥，不适合于在一个非常小的荫箱内，需要一定的氧气，大漆才能更好地干燥成膜。

 

大漆干燥这三个条件一定都要满足，大漆才能很好地干燥。大漆有一定的脾气，在这三个条件没达到的情况下，有时间大漆甚至半个月都不会干燥。在正常情况下，如果大漆在48小时内没有干燥，大漆中的干燥催化物质漆酶就会失去活性，这个时候哪怕你把它再放在满足条件的地方，大漆也很难干燥。这也是为什么很多北方的朋友说刷的大漆半个月都没有干燥成膜的真正原因。一般在符合干燥条件的情况下，在考虑漆膜质量情况下，大漆表干时间2-6个小时左右。

 

反向思维，只要我们使大漆不符合这三个条件，大漆就一直不会干燥成膜。反向思维我们可以构思大漆的保存的方法。传统的大漆保存，古时是放在木桶内，在漆上贴上一张硫酸纸，以杜绝氧气和湿度，这样大漆就可以一直保存在桶内，表面漆不会表干。我们可以尝试把大漆直接放入在容器里，上面什么也不贴，也不盖。就这样露放在空气中。一般过一些时间，表层的漆会结成一层漆膜，随着时间的变长，那层膜会变厚、起皱，但当膜完全杜绝氧气和湿度时，膜内的大漆不会继续成膜。但这样放置大漆，上面成膜的大漆就会浪费掉。

    实际上在桶内，如果每次使用了漆后，在漆上贴上一张硫酸纸，由于不可能完全贴平，在没有贴平的地方生漆也会起干燥成膜。而且每次使用后，盖这张硫酸纸也非常麻烦。有没有什么办法，让大漆即很方便在保存，又不花费很多成本。那我们只能从大漆干燥成膜的三要素去思考了。

    温度、湿度、氧气 。。。

    由于我不是漆匠，所以也不受缚于一般漆艺人的思想。我只从自己的角度和立场及纯技术角度去看待大漆的各种工艺及保存。在传承的基础上，不破坏大漆原本特性的基础上改革。温度一般在25度以上，大漆易成膜，我们反向思维，把大漆保存在冰柜中，温度控制作在10度左右。这样温度就解决了。然后就是湿度和氧气。湿度和氧气我个人认为有两种方法可以处理。一、采取排出法；二、采取真空抽取法。我们把大漆放在一个密封的容器里，往容器上层慢慢充氩气，把容器里的氧气和湿气排出，慢速充氩气大约5分钟后，基本上容里面氧气和湿气含有量非常少了。大漆存放在这样的容器里，理论上是可以永久不成膜。真空法，顾名思义就是把容器里的抽成一定的真空度。这样氧气和湿度抽走了大部分，然后让容器保留一定的真空度，这样保存大漆，也可以长时间保存。

    这种保存大漆的方法成本非常低。真空法，只需要购一个点胶机的不锈钢桶和一台空调抽真空机，成本在1000元以内。氩气保存法，只需购一个点胶机的不锈钢桶和一瓶小氩气，成本在500元左右。很可惜，这么好的办法用于保存大漆，很多人对这个保存方法不太认可，有觉得麻烦的，有觉得异想天开的。持反对最多的，反而不是刚接触大漆的新人，反而是专业从事漆艺工作者。传承与改革是值得深思的 

没见识过，不予置评~可以给个链接~~尺八太小众，目前在国内基本上还都属于圈子内自娱自乐阶段，不像笛箫等其他器乐，即便不玩的听众也有一大批，艺术水平高不高大致能通过票房、专辑销量反应出来。而尺八目前至少很难做到，只有靠自我宣传，修为不高的宣传则为吹嘘，圈外人难以区别。所以周说"互相攻击"的现象到底存不存在，我想他必是有所耳闻才会那么说的(这个圈子本来就较封闭，此群嘲笑挖苦彼群之时，彼群同样在嘲笑挖苦此群也未可知，既然都说自己是"正宗"，那就是骡子是马拉出来遛遛，看看谁能得到群众的认可，那种装腔作势的迟早会被淘汰)

 

那又怎么能认同他看到的就是全部呢，也许他也只是看到了事物的一部分而已，其实小众大众都不是问题，自古小众的大众本身也难以接受，这不正是小众之所以小的原因之一吗，当然，小众也不必以小众自居而贬低其他，顺其自然就是最好的发展，但如遇招摇撞骗、误导歪曲的传播的行径时还是有必要指出其问题所在以示人

 

 别说了。你问他什么观点的时候他打太极，说别人可能怎么怎么。然后你说什么他用别人的观点反驳你，引导你去骂别人。到头来他是好人。 

 

本群欢迎各方讨论。不过讨论一个事物，须要有自己的意见方向，到底是支持一方，还是另一方，或者是自己有自己的第三个观点。然后阐述一下。有理有据。就是极好的。如果没啥观点和研究，那就少说，多学习为妙。

 

一直想说作一首中国的尺八曲，那么首先得有了解中国风格的作曲家了解尺八，了解尺八的声音，了解尺八的技巧，然后才能谱曲

 

到处搬弄是非是为好事者，每个观点都同意的是为和事佬。只有具备自己的独特观点是为第三方。

 

做管子的基础是起码吹的还不错，作曲的基础恐怕还得高一点吧？

 

这个别担心。日本尺八界一直有作曲的传统。一般大师范后都会写一两首自己的曲子。其中好的会得以流传。但是到大师范会有一个多年的艰辛的过程。很多人一，不愿意刻苦学习。二，不愿意承担尺八弟子的责任而不拜师。贪玩好名而试图直接作曲占坑成为“名家”。这是丑陋的。

 

曲子会在自己学习尺八的传承里传承和流传。你也可以强制你自己的学生学习。

 

 

比如一休禅师的 紫野铃幕.也有的人说我们向日本人学的占坑，占资源，报团啥的。我觉得，我们就是不一样啊。就是懂得多啊。学了十多年，花了不少车马学费，家里人被吵得天怒人怨的十几年。学到了东西，在学识上来讲，就应该是独特的。 没有付出过这个过程的人，就是没有资格瞎bb. 话说回来，老师，大家都没有拒绝任何人。想学，是要付出的。不止尺八。 体育不是？体操，音乐，化学物理，计算机，学成出来的就是不一样。就不应该听没学过的瞎bb.  举个例子，玄默。他跟铲铲学过。就和海山玩过几天而已。你看看这不好好学的人去年不是主动损我啦。你看我主动损他没。没啊。 我们学过的就有老师管着。不敢做坏事！这也是一个老师的必要性嘛。不愿意学的就是不想被管呗。

 

好像佳翁有写一首嘉陵江之秋的曲子,嘉陵江之秋是他称呼的一个什么叔写的一首笛子曲，然后他改编了一下适合用尺八吹.

 

有系统，有老师管着的，气息手势手指都有严格要求。讲话也是。你跳出来瞎bb试试。老师上来就是两耳瓜子。再严重点逐出师门，这下完了，大家都知道你是个坏蛋了。这就是师承。

 

没老师的没人管。到处喷。畅所欲言不知所云。没人指责。也是造业啊。

 

 

当年看完他的演出，听说一个月后就去世了

 

琴古流巨擘，竹盟社大师范，松村蓬盟是仓桥老师的另外一位琴古流师父

 

明暗寺里的一副挂轴 上田流创始人上田芳憧所写 说起上田芳憧，也是很神奇的,上田芳憧，原来的名号是上田佳山，是都山流创始人中尾都山门下第一个大师范.是中尾都山第一个允许使用他自己的斋号的竹琳轩大师范,然后因为未经都山许可发布了他自己的教材,所以被破门了.然后成立了上田流

 

 

这个是上田流的二代了，佳道 都山流的山字，中尾都山.这个山字号，也是来自明暗寺好像是胜浦正山颁发给中尾的但是中尾都山的尺八学习，主要是和虚无僧的近藤宗悦学习的宗悦流.明暗寺里的虚竹禅师奉赞会成立的挂轴有琴古的兼安洞童、藤井治童、大西梅仙,都山流的中尾都山 上田流的上田芳憧.

 

 

理不辩不清，道不辨不明。什么是"尺八特质的音乐"?什么又是"引导民众形成新的审美习惯"?是否只有日本民族风格的尺八曲才具有"尺八特质"?是否只有懂得欣赏日本味的尺八曲才符合"新的审美习惯"标淮?周先生提出要吹中国味儿的尺八曲为何在某些人看来就是可笑的?就因为自己才是正宗，别人都不入流?音乐是给人欣赏的，不是用来标榜是否正宗的!有人说自己苦研尺八10余年，不懂的人别瞎BB。真是奇了怪了，音乐难道不是给受众欣赏的吗?你苦学10余年与听者何干?与好音乐有必然的逻辑关系吗?不会生蛋难道就品尝不出好蛋与臭蛋的区别?有人自以为是"师范"，就对没有去拿"师范“的尺八推广者极尽嘲讽挖苦之能事(比如对蔡×文的讽刺)，这难道不是周所提到的"各个宗派之间成员也相互诋毁，贬低对方，抬高自己"?而所谓"师范"难道不是靠金钱和时间"熬"出来的?没有本本就真的很差吗?华彦均有什么本本?真想问问那些自诩"正宗"的大师范们，你的音乐有人听吗?

学尺八肯定要学该学的曲子，什么是该学的?本曲啊，日本的啊，尺八原本吹的那些啊，肯定要学啊。人家在这条路上有一套挺完善的学习体系。谁也没说不能吹中国曲子，谁也没说不是师范就是垃圾说的就是狗屁。不知道上面哪篇文章又是哪总结出来的。师范的音乐没人听吗?师范们又不是不会吹梁祝，又不是不会吹现代曲，卷闸门，女儿情又不是不会吹，吹出来比那些三流人事强多了什么叫没人听?自己欣赏水平低下还觉得自己代表主流。。垃圾，胎神，哈狗，哈麻批，灾舅子，瓜仙人，猪儿虫。

刚才观生兄转的那个我也看了，很想某人的观点，我昨天也聊了，要是在这个群里大家就是交流尺八，学习尺八爲主，要是没交流和学习，那在这干嘛？当个卧底？

微光兄说的完全同意，学了那麽多年了，被人误解爲自以爲是的牛也没啥的，正常啊，人家凭什麽不能这样呢，再说了，人家什麽时候说自己牛了？对于初学者的指点稍微口气不温柔，回答慢了，耐心少了就是怠慢了？就是不尊重了

对于那些混子骗子的批判就是嘲笑讽刺？那这样的话，我倒想问了，您到底怎麽想的您也说说，您是搞理论的还是搞政工的，您来干嘛来了？

我觉得我们有公布正确大方向的义务。但是没有指点你学习，细节的义务。除非你承认我的老师身份。行弟子礼。在出师前，接受我的管教。不然又不想降低身份“不耻下问”。又想知道细节获得知识。还不用背负职业和正统的约束。凭啥啊。

还居然好意思说什麽你学了十几年跟我们有什麽关系，是没关系，您说的想听到人家吹中国的，要是直接吹现有的笛箫曲子吧，肯定又得说不是创作，就没必要用尺八，要是自己创作，话说回来了，不学，都掌握不了这个乐器，还谈什麽创作出好听的东西？话说回来了，什麽是好听？标准是您的审美定的?

没学过的人懂个铲铲。以为尺八就是几首曲子，一个乐器。所以这位哥们，别藏着掖着了，直接站出来，都是老爷们.群里说的话从来也不怕被人拿出去乱用，这个人心拦不住，但是希望你能直接当面锣对面鼓的跟大家说道说道.但是前提，您得是学习尺八的，您要是都不学习，您有什麽资格在外面评头论足的？对。我不踢你。就是要留着。有意思。并且我对于不是正统学习的人的意见我都毫不在意的。除了怕叫嚣多了，误导新人——因为我们一般说得少。其他但是很不在乎。

至于说觉得自己学习了就优越了，对，没错，我们确实比没学尺八的有资格讨论，因爲我们没有瞎说，都是在学习的基础上讨论，有其他没有正规学习的朋友有问题，大家也都能帮助，只要他是正念.

我每次去成都，见到微光兄，我还没多问什麽，他就给我讲一大堆的关于尺八和明暗尺八的知识，那麽他傲慢了吗？他作爲一个牛逼的自我创业老总，他也没端着架子，也没觉得自己时间被我们佔用了，所以我说了屌的人是有屌的资格的.

明暗尺八是明暗寺所传。但是普化尺八的范畴更大，包括明暗寺、金刚山慈上寺、滨松普大寺等等

 

明暗寺代表全部。四居士传过来在兴国寺落脚。后兴国寺专心参禅打坐，基本上放弃了吹奏。然后吹禅佛教会转移到京都明暗寺。明暗这个名字不是吹禅尺八中某个流派的意思。是吹禅佛教会。一些不愿意纳入这个提议的人自立门户才叫普化。这个名字实则超出尺八的范畴了。因为尺八是为了那首明暗禅诗而吹。扯普化这个大旗是假大空。整个日本明暗尺八传承就在塚本老师这里。其他的全部是建立在现代琴古流的基础之上。这一点塚本老师也讲过。明暗寺有资料。日本总是有资料文献。但是没有吹禅老师。

 

樋口对山，出身于西园流，也和一闲流、琴古流二代荒木古童学习过，后重新整理明暗32本曲，被称为新明暗寺派。而明暗寺原有的传承改名为真法流。在古代全盛时期，全日本有十六个宗派寺院。在外地，回头找资料详细讨论一下.

 

流派之间是理念不符，看事情的角度没法统一，不相容，才分开成不同流派的。

 

从明暗流内部看问题。从琴古流内部看。本就不一样。而人世间的东西纷纷扰扰。扯不清楚。一个事情，在两个人看来就有不一样的解释。何必呢。这是流派划分的作用。

 

比如按照这个句式 我说贵风会 琴古流 如何云云  （总能说两句 ） 你会觉得我闲的蛋疼不。

所以涉及到流派上的就停止。其他的随便讨论  不然没个尽头的。 

到头来会得出一个结论：难怪要分流派。真是有道理——这又回到最初。一个循环。 古代的日本人估计也是学习 争论分派 然后沉寂下来。。。