律制与调音　　　　廖锦栋 　音律是箫重要规格之一，其律制与所演奏音乐种类息息相关。音律也是音乐呈现的美感的重要基础。因此洞箫音律的概念也是再选择洞箫时必须了解的。传统的洞箫製作者多数根据样板製作，深入音律而製作的人较少，也是市面上箫品质差异很大的原因。 一.传统音律 1.七律 这是民间音乐採用匀孔笛箫，转七调的音律模式，在八度之间刻划七个音阶，这原始音阶接近于七平均音阶，但其实际运用上，演奏出的音乐，某些音是属于浮动音阶，典型例如乙(7)凡(4)相邻两音”上(1)”与”六(5)”，它是随机而配合接近小三度的需要而降低音高。实际操作上是乙凡两音孔闭著，这样的音阶是浮动(会把闭孔上方的音孔吹音下降)，因为乙凡两音为在传统音乐的五声音接旋律中，它是属于”过路音”，不常用，手指经常闭著，而这样的习惯模式，也让小三度（３５与６１）更自然。 典型的七律音阶是北管吹场，唢呐为主的旋律，与及北管戏曲中以吹管（笛箫）为拖腔的音乐型态。 2.折衷律 弦乐的品相音阶与匀孔吹管的融合结果，弦与管互动下的折衷律。品相音阶的絃乐器，例如琵琶，若内弦各音与外弦各音有同音异位的应用时，只有十二律可以完成，这十二律的絃乐器与接近七律的管乐器互动下，吹管的匀孔距离被扩大，扩大的七律音阶再配合前述的闭乙凡音孔（修正指法）的结果，与十二律音阶比较接近。 折衷律是传统音乐的主流，尤其南管就是典型代表。详细内容请参照另篇南管音律。 3.十二律 中国的古音律採六律与六吕成为十二音律，此十二音律为五度相生律或三分损益法所产生。接近于自然纯律的音阶。採用吹管或弦长三分之一之损、益，取得五度音与四度音，又以律吕相生，产生二度三度音阶，其四度音与五度音与纯律同。 　　纯律为物理自然泛音所产生的音律，它为频率的倍数关系，因此最和谐，不过它与五度相生律一样都是十二不平均律，转调上很困难，在实践上以基础音定”宫”音高，相互音高以泛音调定，就可以到和谐纯律与转调上的兼顾。其典型为古琴，古琴以和谐的泛音为重要音阶，以纯律方式演奏，按音无品位关系，又可以兼顾五度相生律。 　 二.现代音律 １十二平均律 十二平均律是由明朝律学家朱载堉所提出，早于西方五百年出现。他将三分损益法所产生的五度相生律无法还原的问题解决了，其实五度相生律是纯律的物理和谐倍数关系，每个调性都会衍生不同的频率差异音阶，为了转调的实用性，平均律的出现虽然解决了转调问题，却也产生另一个和音不够完美的问题。 十二平均律将八度间（倍频），刻划成平均的十二个音阶，以12根号2为基数(1.059463094)为音阶间格，这样完整的十二个平均音阶就可以让１２个调性圆满转换，每个音阶都可以吻合应用，钢琴是十二平均律的典型乐器，西洋音乐之父巴哈就以此十二平均律编写了十二种调性的古典乐曲，为十二平均律完整乐曲之始。 ２纯律 　　十二平均律虽然解决了转调音阶的问题，却出现了和絃的问题，纯律是以物理的频率倍数关系为基础，其音乐的和絃泛音等，都是在物理的自然基础下，因此和音最美，最和谐。其八度间音阶关系如下： １=1, ２=9/8, ３=5/4, ４=4/3, ５=3/2, ６=5/3, ７=15/8, １.=2, 这些倍数关系完整的音阶，与十二平均律所产生的音阶，是有些差异的，为了兼顾转调的方便性，与音阶的和谐性，以十二平均律为转调基础（基音），以纯律为相对音阶关系修正，是为现今最被应用的方式。例如C调，以C音为基音是261.6HZ，纯律的D是294.3HZ，平均律的D是293.7HZ﹔纯律的纯五度G=392.4HZ，平均律的G=392HZ。这样的差异，由演奏者在和音时修正。这样的修正在弦乐：提琴类无品相音阶，与吹管类俯仰口风都是容易达成修正，唯有钢琴是无法在演奏中修正音阶成纯律者。

南管乐器音域并不像管絃团般宽广，但乐器音色相当讲究，尤其重其质感。箫声讲究厚实与通透度，厚实圆润的音色的追求，尤其各音孔的高低音共鸣是我所强烈要求，还有通透度，尤其在超高音，泛音音等连续快速转换都可以获得高灵敏度与顺畅度。 　　对于低音部的共鸣，我认为那是箫声迷人之处，可以接近聆听的迷人箫声，是细腻而流畅的张力变化，其线条有如书法般具有艺术之美。浑厚的低音，圆润的高音，再加上曲情的变化张力与音色，构成箫的感性 ，它产生一种魔力，很迷人... 　　笔者常用的南管箫如左图四支，右一为浑厚音质箫，吹劲与口风需要大些，每天清晨都以此箫练气，其音色厚实，高音域也轻鬆驾驭。 　　右二为453大口径箫，吹口略为ｕｖ折衷型，音色较亮，适合场外吹奏，笔者放置于车中，用于平常馆阁活动，可以有浑厚又响亮的箫声。 　　左一是高于453的音高，音色结实又可纤细，遇上例如闽南乐府的高音箫，这支就不须让琵琶调音，轻鬆入境随俗。 　　左二（明月）是录音与重要演奏用箫，随身多年，它有很高的灵敏度与优美音色，主要是能随心所欲的掌握其张力，虽然平常已少用，但仍视为至宝。 　

长音处理 洞箫的吹奏在长音的处理上，是重要的基础功夫，也是箫声成熟度的展现重点。长音的处理方式有腹吟、强弱、音色、俯仰高低音等变化方式。 腹吟 最常用的长音处理是透过气息强弱控制，让箫音波动，这样的波动在吹箫上最忌讳固定高速度震动，听起来好像箫声发抖，让人难受，这是吹笛子者多数人的习惯吹法。箫声著重情感的传递，速度是随心所欲，或隐或现，或快或慢，或强或弱，变化存乎一心，不能千篇一律。 强弱 南管箫一般是不用腹吟音，著重在强弱音的变化，"初如行云流水，中间纤细如丝，收尾响如宏钟"，南管箫的美学类似书法艺术，以沉稳力道为最，不重花巧。在南管音乐中，箫声需要更成熟练达的功夫，因为曲子缓慢，难度高高在于缓慢的曲子中的沉稳与驾驭能力，忌讳轻浮急躁，需要扎实的基础功夫，绝不是应变技巧的灵活性，而是内敛沉稳的基础，与心性涵养有绝对关系。 音色 在好的箫上，可以利用口风的控制让箫声产生变化音色，就是箫声可以纯淨，也可以带有共鸣谐音，这样的效果是人与箫的两方面配合，箫的物理特性若不够条件，吹不出谐波共鸣，条件够好的箫，若不是口风上的控制自如，一样出现不了这样的音色。 长音在音色上的变化，先是以纯箫声出现，然后变化共鸣，然后渐弱收为纯音，或谐波直接收尾，在配合腹吟音的变化，容许个人弹性发挥。 俯仰 长音处理利用俯仰口风来让箫音波动，是类似弦乐器的吟揉效果，它的波动是音高的波动，不是只有强弱的波动，因此其效果有其独特之处，配合速度上的变化，在缓慢波动上，效果尤其独特。 六 动态范围