马琴幻想曲 简谱 尺八 洞箫 冯万升
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故事的主人公是一位年轻的马头琴演奏家，名叫马琴。他从小就对马头琴有着浓厚的兴趣，经常跟随他的父亲，一位著名的马头琴大师，学习和练习这种草原上的神奇乐器。马琴有着非凡的天赋和热情，很快就掌握了马头琴的基本技巧和表现力。他的梦想是能够在草原上
2022广州凤凰城尺八共修课
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学员吹奏尺八 指导学员吹奏尺八尺八共修合照讲师简介冯万升：独立音乐人，虚空尺八教室创办人，虚空尺八设计发行者，尺八网主编。 师从国际尺八研修馆师范山城（王锦德）先生，亦受教于尺八演奏家柿堺香、古屋辉夫、真玉和司、笛子演奏家马迪等音乐大家。立志弘扬中华艺道，传承科普尺八。尺八科普活跃于广东珠三角，定期举办尺八公益讲座，尺八共修课。曾发表原创尺八音乐：《海丝》、《思空》、《新生》。原创曲
广州凤凰城不工坊尺八共修公益科普课
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箫网创建人。 发行有《海丝》原创尺八音乐作品、以及《尺八教程》等众多纸媒与网媒作品。国际尺八研修馆山城会成员，自幼习音，通晓音律。师从国际尺八研修馆师范王锦德先生，亦受教于笛子演奏家马迪先生、日本尺八演奏家柿堺香先生、真玉和司先生、三桥贵风先生等众多国内外艺术大家。吹竹数十载，立志习艺近道，精研艺道，致力弘扬中华艺道，传承尺八绝学。 共修引领： 陈成辉，独立音乐
周六日广州尺八教学研习课程
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空尺八设计者发行者，尺八箫网创建人。发行有《海丝》原创尺八音乐作品、以及《尺八教程》等众多纸媒与网媒作品。国际尺八研修馆山城会成员，自幼习音，通晓音律。师从国际尺八研修馆师范王锦德先生，亦受教于笛子演奏家马迪先生、日本尺八演奏家柿堺香先生、真玉和司先生、三桥贵风先生等众多国内外艺术大家。吹竹数十载，立志习艺近道，精研艺道，致力弘扬中华艺道，传承尺八绝学。在全国多个城市举办尺八讲座，并在全国多地开班授课，
2021年7月冯万升广州尺八研习课程
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空尺八设计者发行者，尺八箫网创建人。发行有《海丝》原创尺八音乐作品、以及《尺八教程》等众多纸媒与网媒作品。国际尺八研修馆山城会成员，自幼习音，通晓音律。师从国际尺八研修馆师范王锦德先生，亦受教于笛子演奏家马迪先生、日本尺八演奏家柿堺香先生、真玉和司先生、三桥贵风先生等众多国内外艺术大家。吹竹数十载，立志习艺近道，精研艺道，致力弘扬中华艺道，传承尺八绝学。在全国多个城市举办尺八讲座，并在全国多地开班授课，
日本和歌与尺八演歌传情达意
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日本民谣尺八演奏家小凑昭尚曾说过尺八这支古老的乐器，善于歌。非常善于演绎歌曲，在中国文艺界自古以来就流传一句古语“丝不如竹，竹不如肉”，这里的“丝”代表了丝弦乐器，“竹”代表了吹管乐器，“肉”代表了人的嗓音。日本民谣尺八
冯万升系统尺八教学课程 一对一网课招生授徒
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和社会贡献68. 尺八和国际文化交流的发展趋势69. 尺八的演奏和健康保健70. 尺八和心理调节的作用和方法71. 尺八艺术的价值和影响72. 尺八演奏家的传承和发展73. 尺八的教育和培训体系74. 尺八音乐产业的管理和发展75. 尺八的文化认知和识别76. 尺八的文化遗产保护和传承77. 尺八的出版和
尺八吹禅碑
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之，悟与不悟，我们无法判定；但就音乐而言之，有禅的加入，自当是对于提高尺八的艺术性大有稗助。尺八亦就此而逃脱冷宫冷库，走入寻常巷陌。作为音乐的尺八，经虚无僧人的改造，最终实现了日本本土化。时下的尺八演奏家，并不宣称自己是大唐古乐，所标榜的只是得虚无僧人的真传。其著名的曲子是《虚空》，《虚铃》，《雾海篪》，合称作“古传三曲”。正如我们亦视横笛为中国乐器一样，尺八也成为日本乐器之一种了。 &nb
《日本乐器法》第四节 尺八
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是少数人的合奏中，这种灵活的音响幅度形成了巨大的表现力。另外，在大型合奏中，尺八群形成背景时是非常有效果的，然而也有被其他强烈的音盖住的危险。另外，就与篠笛不同的尺八的筒音而言，如果是经过很好训练的演奏家来吹奏的话，就能将音量充分放出，表情也很丰富。筒音的大下滑音（低全音的装饰音）在古典曲中除了本曲（尺八代表性的古典乐曲）以外不使用。 甲音（第三泛音）
日本尺八用竹材介紹
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特殊,有一種柔柔的音色,很接近地無し管(管內徑無補土)的音色.烏羽竹製尺八其內徑有無補土音色都差不多,很適合拿來吹明暗曲(明暗流大都使用地無し管).其音色又與地無し管的音色有一點點的差異.日本尺八名演奏家橫山勝也,他的許多尺八都是烏羽竹的竹材(製作的製管師是橫山勝也的父親橫山蘭畝,蘭畝銘).日本的尺八名演奏家菅原久仁義,中村明一,善養寺惠介,三橋貴風等他們都有使用烏羽竹製的尺八.如果各位老爺夫人有機會看
日本尺八購買指南與注意事項
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尾崎澤山的尺八音色亮麗,音量超響亮,很適合用於開7孔來吹奏現代或流行的曲目,舞台效果十足.但是,亮麗的音色中少了一點點細緻的味道.尾崎的尺八用來奏演歌,奏民謠,奏洋樂或流行歌,其表現就像鬼太鼓座尺八演奏家松田惺山的那種音色.永廣真山的尺八音色最細緻,音色最甜美,其音色不追求亮麗大聲.這種音色也是讓真山成為日本最受推崇的製管師的原因.其尺八的音量是沒有尾崎那麼響亮,但是其音色吹那種表達感情的樂曲最讓人陶醉
尺八入门（连载）
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八的时代。第二次世界大战期间，尺八吹出的乐曲在战场抚平了无数离家将士的思乡之情。其后，虽然遭受了西洋音乐发展的冲击，20世纪60年代席卷日本全国的近代邦乐热潮中担当了重要的角色，最近通过海外专业尺八演奏家活跃全球，引人注目。可是到近年为止，日本国内尺八音乐的地位并不象西洋音乐那样被当作[音乐]认可，对它的认识也还是没有超出[技艺]的范畴。前言第一章 认识尺八各部分的名
尺八乐谱为何的假名记谱？从本能寺之变讲起
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2450;a イi ウu エe オo“呢？这里我们必须要了解“一节切尺八中兴之祖”大森宗勋通过前几期的一声一世小课堂中，我们已经知道了在日本安土桃山时期，有不少逐鹿天下的武将、名满天下的名人都是尺八演奏家，如一休和尚、织田信长、北条幻庵等。对尺八有一定了解的小伙伴可能已经知道了现行的尺八乐谱中一般以“ロro ツtsu レre チchi リri“这5个日语假名来表达音符那么问题来了为什么偏偏是这5个假名而
本曲、古典与现代尺八音乐
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出现，同样以三曲音乐为主，另外加上都山流本曲。有别于琴古流，都山流的发展更趋向西洋音乐；无论其音色和观念。后期都山流更领导著尺八现代音乐的发展。近代尺八音乐出现了三大范𤴆；（一）本曲；一部分宗家、演奏家、爱好者专注吹奏本曲，甚少吹奏其他乐曲。致力于传承本曲的传统、技巧、观念。（二）三曲；一部分宗家、演奏家、爱好者专注吹奏三曲。传承著尺八古典音乐艺术。琴古流演奏者也会吹奏琴古流本曲，音色也保留著古典的味
尺八歌口深浅对音色影响
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大部分明暗系尺八歌口是偏浅的，但也有部分逐渐向深口发展，明暗系的笛山作尺八就是如此。目前主流的琴古系尺八，如一城铭尺八、竹勇铭尺八、龙亩铭尺八、粹镜铭尺八（琴古口）等，都采用深口设计，得到了古典尺八演奏家的一致好评，现代音乐方面也不乏名家选用。偏浅的歌口（以下简称浅口）通常在都山流尺八中较为常见。浅口薄片尖端距离风门相对更近，使得风门和歌口中间留出的空间更少，操控更为灵敏。有的人说“浅口尺八没有深口尺八
阳江电视台【漠阳纪事】冯万升与尺八结缘的故事
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部落公众号主要负责人。广雅国乐尺八箫馆创办人。旨在推广民族管乐及文化。【习艺略历】师从有“阳江笛王”称号的陈耀甜老师，学习笛艺。师从“阳江第一胡”称号的黄基焱老师，学习广东音乐，戏曲音乐。跟陕派笛子演奏家马迪老师进修笛艺。师事国际尺八研修馆师范：山城（台湾/王锦德）老师研习尺八技艺【演出略记】受邀参加肇庆电台《梨园曲韵》节目录制演奏笛箫。受邀参加深圳西乡乐谷音乐厅举办的2017新年音乐会演奏尺八。受邀参
民谣尺八演奏家：米谷威和男
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学习民谣尺八的人数众多,可能要以万计,已故的米谷威和男先生应该是极少数有资格被称为民谣尺八大师的一位,对日本民谣尺八有既广且深的影响力,如果细看其学习背景,可以清楚发现他是属于能唱,能吹奏,还能弹的演奏家,而且学习的资历开始得相当早,而且学习民谣的历程也非常完整. 日本尺八民谣受米谷威和男的影响甚钜,从其早期的录音带,到CD,十几本的乐谱+教材,几乎收录了日本全国各地的民谣,他自己单独出版,和
李闻海与尺八
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自我国唐代流传过去的八支唐式尺八，也感受到当地的尺八文化也十分兴盛，有种‘墙里开花墙外香’的感觉。那时我就有了一个心愿，就是要把尺八文化带回祖国。”李闻海了解到，全世界最大的尺八盛会，正是由日本尺八演奏家横山胜也所发起，并于1994年首次举行的世界尺八节。世界尺八节每4年举办一届，至今已在日本举行3届，美国2届，澳洲1届，欧洲1届。举办地皆是世界知名城市，而中国作为尺八的起源国，却一直在这样的盛会中无缘
筦山铭尺八工坊
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葫芦型铭印、独创的樱卷中继等等，无不是受到大自然的启发。一方水土养一方人，同理，一方水土也养了一方尺八，因为它取自这里，造于这里。它的音色是来自大自然的音色，清新脱俗。筦山铭尺八是初代山本邦山、宫田耕八郎、罗德里格·罗德里格斯、坂田梁山等演奏家的御用品牌。这支一尺六寸管，擦漆中继都山流歌口，管身笔直，表开处理，外观非常漂亮，根部平整，上州筦山作，音色清新明亮，无愧于筦山的代言词——技の结晶。
购买日本尺八的日本网站
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海尺八店尺八の修理·販売 尺八修理工房幻海http://shakuhachi-genkai.com/analysis/analysis02-kyorei.html幻海老先生的网站，他整理了无数尺八资料，关于曲子的历史、演奏家的介绍应有尽有。大部分资料是免费的。十和堂東京都古書籍商業共同組合http://towa33.com古书籍、磁带、黑胶唱片的二手店。笔者大量的珍贵黑胶唱片都是这里买的。来源：中国尺八
今古箫声说尺八
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今古箫声说尺八 今古箫声说尺八由于中国对尺八的记载非常的少，很多的信息都是从旁侧推论。与著名南箫演奏家陈强岑先生的学生杜老师讨论时，杜老师说：“我查了古代文学作品，几乎全部是在说箫，没有发现关于尺八的文字。”一语惊醒梦中人。是的，关于笛箫的诗词数不胜数，可是笔者从没有听过关于尺八的诗词。文化与艺术向来联
广州8月份尺八教学
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、明暗尺八传承、琴古流尺八传承、现代管及地无管演奏者）本名：梁洛华06年起先后学习了竹保流、都山流、琴古流、海童道尺八本曲。14年前往日本京都深造学习都山流及琴古流本曲及现代曲目。期后跟随琴古流尺八演奏家仓桥容堂系统学习，传承琴古流全部本曲、合奏曲及神如道传本曲。17年入门日本京都虚灵山明暗寺，学习尺八本曲原型；普化尺八本曲。成为明暗教会会员、京都虚灵山明暗寺虚无僧，是现时香港唯一挂籍京都虚灵山明暗寺，
万生堂尺八工坊
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，才会让日本政府启动了保护日本传统手工艺人传统，公布了日本人间国宝，国家非物质遗产等荣誉称号。以殊荣来激励传统手工艺人来坚持把传统的手工艺一代一代的传承下去。也许，作为尺八爱好者大多数人都听说了日本演奏家里有好几位是人间国宝级的尺八演奏家大师，被封号的演奏家，一般是杰出的演奏家个人有杰出贡献在某领域有非常大的影响力，而且，祖上三代都是经营这个行当。比如，人间国宝山口五郎，山本邦山，青木铃慕这些演奏家爷爷
换个角度看中国人学习尺八这件事
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关于现代尺八学习的一点思考一文，换个角度看中国人学习尺八这件事。此前，各种天价尺八，神秘禅修，尺八回归，尺八制作超高难度，等等各种神话尺八的传言漫天飞舞......《关于现代尺八学习的一点思考》最近关于尺八的学习和推广，在网上有很多热议，我根据了解到的一些情况和资料发表一些自己的看法供大家参考。关于现代尺八学习的一点思考一文，换个角度看中国人学习尺八这件事。《关于现代尺八学习的一点思考》最近关于尺八的学习和推广，在网上有很多热议，我根据了解到的一些情况和资料发表一些自己的看法供大家参考。尺八的音色很有特色。尺八的起源比起它的近亲兄弟笛箫来说是模糊不清的，近七百年在中国几乎消声匿迹的原因也是众说纷纭的。曾有文章说尺八曾经在大唐时期是宫廷雅乐中的一员也是欠缺扎实的史实作根椐，完全是爱好者对它的文学诗化中的想像描述附会，因为历代帝王将相文人墨客优伶乐人等天量的诗词歌赋文章典籍中提到的民族乐器中有大量的笛，箫的名字，几乎见不到尺八这一乐器名，连仅在边塞将士中才易见到的胡笳，画角的名字出现在文学各类作品中的机率也比尺八多得多，仅在近代尺八已失传几百年后才出现在少数人的文字中，如苏曼殊的诗有提到。而且，几千年的中华文明史中围绕着中国传统竹管乐器代表之一的笛，箫产生了大量的神话故事或民间传说及历史典故和歌咏它们的诗词歌赋戏文曲词，反而很少看到尺八的方方面面的提及，在宋代宫廷太常寺颁布的宫廷雅乐具体乐器配置内容，以及皇帝军队出巡时大驾卤薄仪仗程式内容中有关吹奏乐器中，均没有尺八这种乐器，这巨大的反差说明尺八历代都不是普遍的广为人知的流行在宫廷或民间的的普通乐器，反而在日本留学生从中国僧人中学到尺八这一史实找到验明正身的注脚：寺庙里的法器或主要在佛教人员中传承的乐器。敦煌壁画中所见的都是佛教人士的各类活动的描画，有疑似尺八或箫管乐器图形出现也佐证佛教人员多用。这就很好解释为什么容易失传，为什么浩如烟海的中华传统文化书籍中很难找到提及或歌咏尺八的字句。有学者钻牛角尖，把尺八南宋后失传归于元蒙统治者对汉文化的破坏，这是毫无根据的。它是中国人自己把它淘汰的，因为比起笛箫来，它还不够讨统治者的好。为何笛箫不被破坏，不会失传。实际上初唐尺八出现后确曾引入到宫廷雅乐中，但很快消声匿迹了，或许是统治者听过欣赏过后觉得不够雅嘛，够不上宫廷雅乐的审美标准嘛，自然被淘汰出局作为少数佛门修禅法器了。当然尺八在日本死而复生并茁壮成长，适合大和民族的精神内核：再和平宁静枯寂的环境都带有点不安感，岛国岛民心态。而我国洞箫类典雅中正平和宁静而放松与天地共一体，可做到相忘于江湖。本来尺八的声音较凄厉肃杀，是剑走偏锋的乐器，不符合几千年来中华传统文化以道家儒家中庸平和柔美典雅内敛蕴籍的审美风格，所以不可能广泛应用在歌功颂德，祈福求祥，描尽人间美好万古长存的审美情趣宫廷雅乐中，也不可能广泛存在于地方民间戏曲乐队中。而且仅有一首本曲《虚铃》留存，千百年流传下来如果曾广泛流传的话，这可能吗？曲风也是禅意味浓，分明是修佛之曲。是的，失传几百年了，近十来二十年才又在国内冒起来，有能力有实力的音乐史家们根本对它不感兴趣，又缺乏能实锤的考古史学方面的资料支持，没法下手做个像样的研究。我也认可尺八的优秀，但不要生造一些不真实的故事为它生辉。就像二胡，琵琶原是外来乐器，经国人几百上千年的改进，已成中国的民族乐器了。如果有人今天把这几个乐器带到西域各国说欢迎该国传统乐器回归，不是很滑稽吗？现在的尺八音乐是日本音乐的代表之一，当年大唐尺八的音韵风姿恐已无从知晓。实际上推广尺八文化就是推广日本文化，就像小提琴钢琴已在中国普及一样，是西方文化的影响，没什么不好，我们要本着开放的胸怀吸收各国优秀的文化，问题是让日本人冠以回归中国传统文化之名来推广，这有点诡异了。用现今尺八光吹中国乐曲，也还是日本尺八，就像用小提琴钢琴一辈子只演奏中国歌曲一样，还是西洋乐器，用二胡琵琶只演奏中东乐曲也改变不了中国民乐的认知，也不被认可为阿拉伯乐器一样，力求找出点历史真相，还尺八的本来缘由。其中许多问题没有答案，没法定论。但先尽量理出点头绪，以免以己昏昏使人昭昭就不好了。大唐之前中国古代吹管类乐器中就有笛，箫的称谓了，其中笛类乐器和名称不少，如：笛：西汉《说文解字》中有“笛七孔，长一尺四寸。"东汉《风俗通》有“笛元羌出，又有羌笛。" “笛，涤也。荡涤邪志，纳之雅正。″西汉《周礼》“笙师掌教吹笛。" 长笛：东汉马融《长笛赋》中分别有说“笛生乎大汉″ “十二毕具，黄钟为主。——定名日笛″。该文章最后引用西汉庶人丘仲的一篇辞作为该赋的结束，辞中有“近世双笛从羌起...″在这里看出，在马融眼里长笛，笛的称谓是不太严格，但不是一种东西。羌笛：《长笛赋》丘仲的辞中提到西汉君明(京房，易学家)改进羌笛，在原来四孔基础上加多一孔作背孔，以便能奏五声。《风俗通》提到“笛元羌出，又有羌笛"。宋陈旸《乐书》中介绍认为“羌笛为五孔，谓之尺八管，或谓之竖篴，或谓之中管，尺八其长数也。″ 箫：西汉王褒有《洞箫赋》。汉代《毛诗》中有“既备乃奏，箫管备举。"三国魏时《广雅》有“七孔 ，箾，(箫的古字)凤箫，又有排箫，云箫，参差等的别名。尺八：该名称最早出现在唐太宗时期，乐官吕才制出十二支竖吹的竹管乐器以协十二律吕，因其中之黄钟管长一尺八寸，古名之尺八。该尺八开六孔。所以，尺八由唐初始现，现多数学者认为是吕才从京房改造过的羌笛中进一步改进而来，(丘仲四孔，京房五孔，魏晋荀勖六孔，但这几种笛不一定是一种东西)。回到现代考古，上世纪七十年代浙江宁波余姚河姆渡出土6千多年前的骨哨骨笛160多件，骨哨多开1~3孔，6~10公分长，外径约1公分。而骨笛横开七孔，一吹孔，六音孔。1978年浙江博物馆请赵松庭，杜如松去，杜用斜吹法吹响了，说声音很悦耳，穿透力强，音高特别准。十年后因节目需要再次去博物馆时，该能吹的骨笛早已失踪了。八十年代在河南舞阳贾湖出土几十支骨笛，年代更久，八千多年。现称贾湖骨笛。多数七孔，也有五孔，六孔的，形制为两端开口，没有吹孔，要斜吹45度才发音。长短不一，有几支长22~23公分，多数能吹到两个八度以上，其中有两支形态相似，经测音研究，音高接近，为雌雄笛。被认为是后世竖笛，洞箫类的祖型，能吹出五声音阶的“小白菜"。还认为它半音阶完备，能演奏含变化音的少数民族或外国乐曲。而与之同期的其它旋律性乐器却处于三声音阶音域里，这发现强烈冲击了曾经认定的传统音乐以五声为主干的观点。综上所述，贾湖骨笛竖吹，类箫，河姆渡骨笛出现横吹的笛子原型了。唐之前笛、箫，横吹竖吹的管乐器称谓有点乱，与各地交流不便有关，加上各类乐器不断历代改进未能定型，演奏技法不断互相吸收演变，难以一下全国统一名称型制。但自唐以后，渐出现横吹为笛竖吹为箫的统一概念，尺八也随某类竖管乐器的改良而更名之尺八，因此箫并不是尺八的祖型是可信的。我们中国的传统尺八是六孔，用的是我国传统五度相生律，传到日本后，他们用了中国尺八的外形，然后结合日本本土的律制，开5孔，而且基于日本本土音乐审美风格的理念，经过几百年工艺上的独创和改进，比如管内径补土和调内径，使尺八的音质音色及曲风有了很大的改变和演奏性能的提升，吹法和指法也丰富了很多，形成了一个新的乐器，可以叫做日本尺八，有血缘关系，但不是完全相同的乐器，所以说把我们失传的东西带回来，这个是谬论。中国尺八自南宋后从中国大地上消声匿迹了近七百年，故现在国人对尺八的印象多是从影视音乐作品，文学作品中知道，接触日本尺八的真实声音，总觉得其曲风跟中国民族音乐的整体韵味审美趋向不太一样，加上中国历史上无沦是官史野史，民间传说，文学小说传奇诗词歌赋戏文曲词中几乎看不到关于唐尺八的身影，即或有记载也总是廖廖数字，语焉不详，它的身世总是神龙见首不见尾，所以一直不被人重视。1978年时国内民族音乐学者孙以诚偶然知道杭州护国仁王禅寺是日本尺八的发源地，遂找到该寺遗址，多方寻找历史脉络，写出论文发表出来，引起中日音乐文化界的高度重视，一系列的尺八认祖归宗文化寻根的活动，讲座，教学普及开来，才被国人认识，唤起国人对祖宗时宝贝嬗变为外国乐器的痛惜之情，但对今日尺八已成世所公认为日本民族乐器，是日本文化显著标识之一的现状又无可奈何，在既承认尺八在日本几百年的发展后有了巨大的飞跃，音乐性能强大，在世界音乐界其地位无可撼动又心有不甘的复杂心情下开始接受，学习，研究，交流。在五味杂陈面对已转基因了的尺八，国人是又爱又恨，脑子中同时出现重唤我大唐雄风，重温茶香味甜的唐尺八，这是我家的宝贝，可是目睹耳闻却是怪异不习惯的东洋芥未，面豉汤味道，两种感觉如形随影，互相争斗，那种纠结叫人如何说？怎样说？不便说，不敢说，不能说！所以，国人表面上反应平平，实际上随时暗流涌动又无从发泄。真是欲迎还拒啊。还有，中国唐尺八到底是怎样一个味道，跟日本尺八有多大的区别？已没人知道，就无从选择和识别，所以一谈到尺八，总是中日混淆，概念不清，难以界定。但就算以后尺八在中国蓬勃发展，这乐器属性是日本乐器？中国乐器？中日同属？又或者有志者发掘唐尺八，不吹日本尺八，但论乐器优良性能，肯定爷爷干不过孙子了，要迎头赶上也只能大量借鉴日本尺八了，那还是中国原汁原味的唐尺八吗？这是个难以走出破局的怪圈。学习日本尺八我是支持的，只要你真心喜欢这种乐器这种音色，你就尽管去热爱它学习它好了，目标越单纯越好，千万不要给什么爱国情怀，重温大唐气象的想象给带偏了，那是会错意，表错情，达错境。因为你现在所看到听到的一切有关尺八的总体印象都是日本尺八给你的，跟一千多年前唐尺八的真实风貌没什么关系，也无从知晓，概念搞清楚就好了，将来有中国风的尺八音乐并能跟日本尺八在世界音乐舞台上相互竞技为世人嘱目是最好不过的了，但没变的是尺八本身——日本尺八。就像朗朗，马友友世界一流钢琴家提琴家，乐器是西方的。这个奇迹不是买彩票的几率，是比彩票几率更低，需要时间、文化的沉淀，有本事了，或者穿越回唐朝学习上一段时间，回来了也只是中国传统乐器其中一分支，其中一表达方式，这就是定位，毕竟是缺乏了宋元明清的沉淀、洗礼。现在很多人的概念中，中国唐尺八消失是指不但没人会吹或传承还没人会做，说国内首次复制唐尺八是2002年由杭州佳音乐器厂制作，这与事实不符，早在上个世纪90年代，苏州乐器厂制作过一批仿唐乐器，其中就有唐尺八，并做了汇报演出，而且张力师傅还曾应日本某大学之邀请，为他们制作了几管唐尺八。可惜在现有的史实中，尺八在唐文化里根本找不到它的完整身影，更找不到刹那晃眼的一丝亮光。来源 箫园文 作者：月下箫荷（老赵）
尺八的魅力
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中北大学笛子专业学习时，一次偶然的机会，他听到了尺八的声音，喜欢传统文化的他，对这种低沉、洪厚、苍古、悠远的似箫非箫声音在他的记忆中留下了深深的印记。有了微信群后，建国很快加入了尺八群，在笛箫制作家演奏家周林生老师的引介下加入了台湾尺八制作家教育家蔡鸿文的尺八普及群，得到一支蔡老师监制的普及PVC尺八，后又买到一支日本批量生产的高级树脂尺八，虽然不是真正的尺八，但对他这个喜欢尺八如痴如醉的爱好者来说也是
把尺八还给中国
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他，冢本茫然不解。后来人们才知道，原来「明暗对山流」教授尺八注重口耳相传，曲谱也是指法谱。冢本松韵说，吹尺八时，一切声音从吹者心中自然流露，心自清彻、天地感通。尺八是法器而不是乐器，吹尺八的人也不是演奏家，而是修行的行者。 曾有作曲家试图在冢本松韵演奏的同时，将所吹之曲用现代记谱法记录下来，结果发现根本无从下笔，因为同一首曲子连吹数遍，却遍遍相异。作曲家大惑，请教冢本，他笑了笑说：「『明暗流』
蔡鸿文老师尺八教学
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一首古典优美的和风乐曲《春告鳥》，是日本著名的尺八演奏家藤原道山的代表作，出自2006年专辑《かざうた 风的歌》。全曲由尺八、钢琴、二胡所演奏。主奏乐器尺八，描摹山间树丛，报春的树莺空灵悦动，钢琴的伴奏衬托着振翅的灵巧。第二段二胡再现旋律让情感更加深沉浓郁，
少云:论中国箫笛和尺八制作的传承、创新与投资
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及音色取决于内径的大方向。谈调一个音的技术话题千千万，大方向内径虽然是个每位制作者的一个半公开的机密，但极少制作者会谈起 。六、制作的基本功主要为吹奏的基本功和制作的基本功。但很多制作者，特别是一些演奏家，过于夸大吹奏的重要性，实际上二者是相辅相成的。有很多制作者，有些连个音孔都挖不圆，甚至包括很多大师级别的制作者。七、管乐是否好，选材和内径曲线大方向最重要。笛子和北箫材料选择得好，就成功了80%。南箫
尺八培训班
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内最早的尺八培训班，当属于普化宗明暗对山流，他最早在中国传道受业，时至今日明暗对山流的弟子在中国最多，考取师范的也最多。其二，晚一步来中国开尺八培训班的是国际尺八研修馆，创立者是国际上赫赫有名的尺八演奏家横山胜也，而来中国传授尺八开课的主要有山城，柿堺香，古屋辉夫，真玉和司，peter。培养起来的后生有，刘畅，老鱼，村长等。其三，贵风会，由三桥贵风创立是琴古流分会，来中国最多的是神崎宪（已故），后来培养
尺八制作内径数据（图）
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加压受力与否核心也是内径参数里头体现，日本很多知名的尺八制作师，能做出自己特性的尺八，也是基于最基础的尺八内径参数，在这个基石上研究，长年累月的制作中找到了自己的风格和特性，甚至可以为某某风格的尺八演奏家定制特种演奏尺八，因为每个尺八演奏家都有自己的音色偏好和演奏习惯。表面上来看这个尺八的铭管之所以出名是因为某演奏家御用了，其实，是因为他好，演奏家才御用，然后演奏家提出要求，相互成全的把制管和演奏提升到
大脸的人吹尺八有先天优势
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题等等。都是废话，也对也不对。大脸的人吹尺八有先天优势！作为山东人，我看到这个结论笑了，之前，不少无聊透顶的尺八爱好者在各大尺八论坛，尺八群谈论过类似的话题，男人比女人吹尺八有先天优势，所以男性尺八演奏家比女性尺八演奏家多得多。（在日本尺八有不传女子的传统，全世界都指导日本女子地位低）因为体质问题，肺活量问题等等。都是废话，也对也不对。今天又冒出个大脸的人吹尺八有先天优势！暗笑，众所周知，山东汉子因为千
国际尺八研修馆 山城徐州尺八讲习
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;国际尺八研修馆简介 （上图：横山胜也）国际尺八研修馆International Shakuhachi Kenshukan（KSK） 创立与渊源：20世纪最伟大的尺八演奏家与教育家之一的横山胜也先生，以尺八古典本曲为中心，以跨越流派限制与地域国籍差别为宗旨，于1988年在日本冈山县美星町创立尺八教学与推广机构―国际尺八研修馆。 横山胜也先生在上世纪六七十年代，携
筦山铭尺八工坊
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与世隔绝的尺八工房——筦山铭尺八工房。筦山铭尺八就是在这里诞生的，它出于这深山绿林中，自然带有一抹来自大自然的清新。这里的一切都是与自然有关的，筦山的葫芦型铭印、独创的樱卷中继等等，无不是受到大自然的启发。一方水土养一方人，同理，一方水土也养了一方尺八，因为它取自这里，造于这里。它的音色是来自大自然的音色，清新脱俗。筦山铭尺八是初代山本邦山、宫田耕八郎、罗德里格·罗德里格斯、坂田梁山等演奏家的御用品牌。
泉州尺八工坊 三塚幸彦
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处。除手指技巧之外，气息的运用也极为重要的，而气息能力的直观体现便是尺八的共鸣与音量，吹奏尺八音量大、共鸣强，是现在很多尺八人所追求的，这需要强大的气息支持和高效的运用率。以大音量、强共鸣著称的尺八演奏家有三代目星田一山、福田辉久、柿堺香、三塚幸彦等。岩田卓也的尺八演奏被各方学员认为超大共鸣、音量洪大。其中，岩田老师本身极高的尺八演奏技艺自然首当其冲，他的御用尺八——泉州，也是其演奏音量巨大的重要原因。
坂田梁山
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变得格外细腻甜美。尺八不需要一味追求强大的音量和张力，可强可弱，方为正道。用极细极薄的口风来驱动你手上的尺八可以获得非常华丽透亮的音色，乙音沉稳、甲音纯净、大甲音极为轻松。坂田梁山和三桥贵风两位尺八演奏家出国多张愧疚人口的演歌尺八作品集。坂田梁山老师的尺八教学原理，原来气声明显的尺八音色变得格外细腻甜美。尺八不需要一味追求强大的音量和张力，可强可弱，方为正道。用极细极薄的口风来驱动你手上的尺八可以获得非
山上明山
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山上明山，都山流尺八乐会竹琳轩大师范，1963年加入尺八都山流乐会，先后师承星田一山，山本邦山，横山胜也，等多位尺八大师演奏家。1986年四国都山流尺八竞赛会第一名，2007年受赏德岛文化奖赏，在日本多次举办个人音乐演奏会。现任德岛县都山流乐会支部长，日本邦乐协会常任理事，三曲协会副会长，现担任四国大学，石井中学，高浦中学尺八
神崎宪老师 尺八联盟
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”，推广尺八演奏教学，发展尺八文化，让尺八重新回到中国。杭州，人文古迹众多，笛箫文化盛行，是尺八的祖庭，含轩尺八音乐工作室在杭州设立分部，旨在汲取江南文化，特别是竹乐文化的滋养，非常愿意和杭州的专业演奏家和爱好者切磋技艺，博采众家之长，保持一颗赤诚之心，不断学习与完善，给大家带来更多新曲目，更丰富、更专业、更有趣味的尺八学习体验。 “中国尺八共修联盟”欢迎国内所有以尺八教学为目的的团体加入联
尺八是乐器（法器）
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，四处流浪，他们的特殊身份用以虚无僧来掩饰。在流浪的这段期间，尺八开始在民间流传与推广，逐渐成为日本传统乐器之一。尺八在日本的发展中逐渐形成了，“琴古流” “都山流” “明暗对山流”等几大流派。尺八演奏家觉仙老师乃明暗对山流四世塚本竹仙先生门下学生。李志文，竹号觉仙。河北承德兴隆县人。2007年毕业于杭州师范大学音乐学院音乐表演竹笛专业。2012年9月至今师从于普化尺八明暗对山流第四代掌门人塚本竹仙老师
中国洞箫审美特点（箫 剑）
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吐息绵绵，在气息控制方面是可以相互促进的。道家呼吸有两种，一种是观吸不观呼的“升阳法”，此法可以让气血上升，产生温养之感，还有一种和吹箫等同，是观呼不观吸的“降阴法”，此法可降心火。我们经常看到笛箫演奏家吹奏长音的时候会不自觉的闭上眼睛，我们称之为陶醉，其实这个是生理反应，修炼中称之为“垂帘下视”。其中“垂帘下视”是道家炼气士“降阴法”呼吸法门的要点之一，驾驭心火的关键在于两只眼睛，所谓“眼为心火之门“
欧阳明仁
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乐练习上对乐器性能的需求，他孜孜以求，反复试验，终于研制出音阶完整、音淮精确、性能稳定、可完全比肩精密西洋乐器的箫笛作品，而其具有中华文化美学特质的独特音色则更胜一筹。尺八箫制作师 欧阳明仁 和笛箫演奏家 陈悦值得他欣慰的是，就在2017年的台北笛子协奏曲大赛中，女儿欧阳孝宜凭借精良的乐器、出色的演奏一举获得比赛冠军！目前，他的作品涵盖南箫、北箫、琴箫、尺八等多个系列，尤以台桂制作的大头南箫，以其性能卓
尺八一声一世 全国巡回演奏会
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尺八电影导演场来了！明晚18：30，深圳中影益田广场店，口碑爆棚的音乐人文纪录电影《尺八•一声一世》专场点映，这是当前深圳唯一一场排片，并且邀请到导演聿馨出席映后交流，尺八演奏家佐藤康夫先生也有可能到场！特别适合喜欢音乐、感到人生迷茫的朋友来看。《尺八•一声一世》最近在十六座城市进行了千人汉服观影。感谢北京、上海、广州、深圳、重庆、成都、武汉、长沙、宁波、杭州、天津、合肥、青岛
都山流尺八官网
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つけ）を加え、三曲合奏（箏・三絃・尺八）における尺八の地位を高めました。都山はこれらの作品を独自の記譜法で楽譜にし、明治41年（1908）から出版を始めました。大正13年（1924）には当時新進の箏演奏家として知られていた宮城道雄の尺八楽譜を最初に出版し、翌14年（1925）には宮城道雄と共に西日本縦断の演奏旅行を行いました。ここからいわゆる「新日本音楽」が盛んになりますが、正に都山はその生みの親の一人
学习尺八的学费
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一生一世的上映，会把整个尺八的知名度抬高，当然也会抬高，尺八老师，尺八商人的销售起码的价格，老师的课费，和尺八相关的音乐的费用都会上涨，这是看得见的一个趋势。嗯，是一件非常有意思的事情，因为电影的助推，带动了整个文化产业的发展。促使大家都想去学习，尺八了解尺八，并且现在已经成名的尺八音乐家演奏家，也会陆陆陆续续的开音乐会演奏会。所以喜欢尺八的朋友会越来越幸福，会越来越多教学资源哪还有音乐会给大家去学习。
尺八名曲有那些？
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提到尺八演奏的名曲，目前来说主要还是日本尺八演奏家作的曲子为主。 提到尺八演奏的名曲，目前来说主要还是日本尺八演奏家作的曲子为主。尺八古曲《虚铃》：原名《虚铎》是历史记载最早的尺八曲，创作于约1200年前的唐代，作者张伯，是根据当时普化禅师示
尺八内经曲线数据
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问，你能基本功都没有过关，怎样去谈磨管，就算人家告诉你那个点位需要磨掉0.05mm，问题是你磨得准不？实际上内径0.03mm变化，对音色有微弱的变化，很难感觉到；内径0.05mm的变化，一些制管师、演奏家都能细微感觉到的。 另外就是关于磨管的大方向。尺八有一个严格的内径曲线，你得磨的大方向差不多，然后再细调。可以说所有的所谓的细调，都是和理论上完美内径的无限接近。给一个通孔直径是20mm左右直
中国尺八发展乱象
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领回国发展。当然了介于中日两国的国恨，国内笛箫“领头羊”把尺八定格为日本乐器学尺八不吹中国曲子（中国没有尺八曲）会被国人看不起，，崇洋媚外。而学习尺八一派则认为发扬尺八需要站在前人的肩膀上，先把日本演奏家的技术学到手了之后再谈创作和发展中国尺八曲。没见识过，不予置评~可以给个链接~~尺八太小众，目前在国内基本上还都属于圈子内自娱自乐阶段，不像笛箫等其他器乐，即便不玩的听众也有一大批，艺术水平高不高大致能
箫曲《幽谷》箫谱简谱 涼月作曲
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EMO 示范音频.mp3幽谷 钢琴伴奏 ba（延长）f筒3或be筒2.mp3幽谷 钢琴伴奏 bb（延长）f筒2或g筒3.mp3音频保存方法：点开音频，鼠标右键“另存为”。涼月作曲家非常低调，箫笛青年演奏家陈悦演奏的作品《幻月》出自他手。经涼月老师许可，把凉月老师的示范吹奏和伴奏上载到尺八箫网供大家学习，在此，代广大乐友感谢涼月先生。涼月琴簫李晓光，笔名：凉月，80后新锐作曲家，毕业于武汉音乐学院，内蒙古
电影:尺八一声一世 观后感
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hi”这个单词。这个单词指的是一件日本传统竖吹乐器，汉字写作“尺八”。尺八标准形制是一尺八寸，能发出风一样呼啸的声音。爱玩的他觉得这件乐器正中心灵，就毫不犹豫的开始学了起来。但是当时，鼎鼎大名的尺八演奏家都是黑眼睛黄皮肤，在自己身边找到的学习资料也很少很少。约翰看了自己的高鼻梁，疑惑的摇了摇头；却又对自己说，你不能认输。没想到，这件事情，却为他开启了新一段的人生旅程。 20世纪80年代，刚毕业
大连尺八学会成立仪式在大连世界音乐博物馆举行
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的市文联党组书记王家胜、大连市中日友好协会会长于建军、辽宁师范大学音乐学院院长（大连市音乐家协会副主席）刘世虎、大连市音乐家协会秘书长朱汉民、日本著名尺八艺术大师三桥贵风，以及来自重庆的中国著名尺八演奏家、尺八制作家易佳林、来自杨州的古琴演奏家、古琴制作家王俊，共同为大连尺八学会揭牌。大连尺八学会成立仪式在大连世界音乐博物馆举行大连尺八 2019年5月18日，大连尺八学会成立仪式在位于大连
周文壕浅谈管乐呼吸法
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下延伸到肋间肌、膈肌及腹肌锻鍊呼吸其实就是→锻鍊与呼吸相关的肌肉观念搞错方向你们都白练了！首先要知道「肋间肌的扩张十分有限」以猪小排为例小排的肌肉收缩与扩张十分「受限于肋骨」所以唱声乐的或吹管乐器的演奏家多半扬弃胸式呼吸法而选择腹式呼吸法为何选择腹式呼吸法呢？原因是肺泡本身是靠呼吸肌牵引带动肺叶扩张及收缩如果向下锻鍊膈肌及腹肌的力度与延展性加强锻炼力度与弹性则没有肋骨的受限再加上原本腹腔内部自然形成的腹
广东尺八学习 砚峰尺八营
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五月，南海之滨，有一场尺八的饕餮盛宴。潮州大地并无炎热之感，砚峰书院上清风徐徐。适逢五一小长假，砚峰书院中热闹非凡，五湖四海的尺八友共赴砚峰尺八营之约。这次活动的指导老师是北美尺八演奏家龙禅老师（Alcvin Ryūzen Ramos）和电子音乐制作人、2022年第八届世界尺八节执行主席、砚峰书院砚峰尺八博物馆馆长李秋乐老师。五月，南海之滨，有一场尺八的饕餮盛宴。潮州大地并无炎热之感，
尺八演奏家三桥贵风答学者问
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字来衡量。我自己开玩笑想了一个词，对这些专门讲究数字的人，干脆叫他们“体育音乐”（现场哄笑）。我们不妨放眼想一想艺术的世界，比如说一幅非常优秀的名画，一件雕塑作品，一件很漂亮的丝绸织物、文学等等，这些所有给人的心灵带来美好感受的东西，都不是可以立即换算成数字的。学员：尺八这件乐器对您意味着什么？三桥贵风：尺八对于我来讲，是集我人生之大成，我一步一步走到现在，我成为了尺八的演奏家，所以就是这样的一个定位。
尺八 樱花 三味线 筝与诗人
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在中国音乐学院国音堂，试听一场“尺八”界的盛宴。国际“尺八”研修馆的三位大师，号称“尺八”界三剑客，世界上最顶级的“尺八”演奏家、教育家——古屋辉夫、真玉和司、柿堺香亦悉数上台，演绎“尺八”古今之经典。 在中国音乐学院国音堂，试听一场“尺八”界的盛宴。国际“尺八”研修馆的三位大师，号称“尺八”界三剑客，世界
南音世界里的尺八
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也，归去也——海西人想带回失去的悲哀吗？卞之琳说，尺八像是一枚钥匙、一面镜子，为他“开启了一个忘却的故乡”。这正如尺八的制作者和演奏者们所相信的那样：这件乐器代表着一种灵魂相遇的缘分。影片主创、尺八演奏家佐藤康夫在片中说：“尺八的最高境界，就是人和人的相遇。”一向低调、不太在公众面前露面的他，因感动于导演对尺八的执着，答应了拍摄要求。而来自美国的尺八演奏大师海生则说：“当你很执着、很有激情地去做一件事情
《日本乐器法》 尺八
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是少数人的合奏中，这种灵活的音响幅度形成了巨大的表现力。另外，在大型合奏中，尺八群形成背景时是非常有效果的，然而也有被其他强烈的音盖住的危险。另外，就与篠笛不同的尺八的筒音而言，如果是经过很好训练的演奏家来吹奏的话，就能将音量充分放出，表情也很丰富。筒音的大下滑音（低全音的装饰音）在古典曲中除了本曲（尺八代表性的古典乐曲）以外不使用。 甲音（第三泛音）的音域，唇的紧张
尺八，一件古代乐器的全球之旅
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没有听过这么美的声音？被这种音乐打动，她觉得自己应该为尺八做点什么。她决定为尺八拍摄一部纪录片。《尺八·一声一世》由此而生。他们花了一年时间拍摄了十位尺八人的生活。其中有三桥贵风等相对传统的尺八民谣演奏家，将尺八从日本传至美国的乐师海山，还有新一代的中国尺八演奏者含轩、尺八乐器制作者梵星竹——他们有的是家庭主妇，在家教孩子吹奏尺八，有的在山间建起木屋，独自练习吹奏——在这部名叫《尺八·一声一世》的纪录片
尺八教程
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0岁的人了,或许是站着的缘故,气比年轻时候明显不够用了,三昧老师说藤原道山已经超越他老师大概是这个原因吧藤原道山的『蜜蜂』(无法直接点击,请右键另存为)藤原道山在日本已被尊称为邦乐三贵公子之一,年轻演奏家人气当中最高,和他的老师一样演奏技艺很了不起「普化宗尺八老师」三桥贵风的『秋之曲』(无法直接点击,请右键另存为)作为き乃はち「kinohachi」的老师,三桥贵风曾教き乃はち几年本曲,后来き乃はち自立门
一声一世，领略盛唐遗音尺八魅力
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片《夜孔雀》中有过一些展现。在电影里，主角之一的黎明盘坐在蚕蛹之间吹奏尺八，吸引了女主角刘亦菲，此后刘亦菲寻遍乐器店却不得，只好叫老师傅依图片仿造一支。《一滴》黎明在电影中吹奏的尺八曲是日本著名尺八演奏家佐藤康夫的《一滴》，佐藤康夫的祖父是已故的第一代尺八演奏家佐藤锦水先生，自幼对尺八、三味线耳濡目染。电影中的这首《一滴》是现代新作的尺八乐曲，虽更符合大众的听觉习惯，但如果想领略尺八的魅力还是听古曲更佳
周林生学尺八
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时期从长安传入日本的。现在，在日本的正仓院还珍藏着几只唐代的尺八呢。千百年来，飘离故土的尺八，孤独地在异国的土地上几经沉浮，历经沧桑，但一直顽强地活着。正因为如此，日本的历史上才出现了许多优秀的尺八演奏家和制作家。近一个世纪以来，尺八又流传到了世界各地，成为国际上最受欢迎的东方乐器之一，可以和任何西洋乐器媲美，可以和交响乐团协奏。当你不经意地听到尺八的呜咽声时，你难道没听出从尺八管里流淌出来的异国声调中
尺八的筒音练习方法
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麽说过：「任何人每天持续坚持这样的练习，他终将成为一位尺八高手。」很快你就可以吹出如同日本大师一般的音色，有磁性既结实又亮丽悦耳的尺八声音，这是日本尺八数百年研究与发展，不断成长的声音，也是製管师与演奏家追求的声音，还有技巧，技艺....方面，。另外古代或不同流派的音色这裡不讨论与涉入。 尺八的筒音低八度音，音色鬆垮又沉闷与弱的人，每天练习吹低音域的筒音十分钟，海童道祖经常这麽说过：「任何人每
民谣尺八 本曲尺八的区别
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来，但民谣尺八不需要做那么好，因为那些音 吹民谣用不到，做出来够用就行。木笛:并且 民谣尺八很多时候是为了伴奏 合奏 所以，吹民谣尺八的 需要一盒尺八。木笛:而 吹本曲尺八 独奏多，一个音乐会 一个演奏家 少的 可能就1-2根尺八就够了。木笛:本曲尺八当然 也可以吹民谣木笛:一个不恰当的比喻，宝马和丰田都可以开，性能不一样。 lv:其实按我琴古流和都山流的都吹过的来说的话，琴古流的ro音共鸣可
关于尺八古典本曲的早期录音
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至于怎麽分辨『较高的秩序』，我倒有个经验可以参考。你可以准备一些音档，比方说 "高桥空山" 的 "竹の响き"音档放在你的手机裡，另外再准备任何一位现今还活耀的演奏家音档也放入手机，带上你的耳机，往山林裡去。在这环境裡，现代演奏家的演奏显得太过于完整，太封闭，可能很快你就会放弃。换上 "高桥空山 "的任一首曲子来听，你会发现那些声音的存在跟你身边
什么叫作勾当或检校?
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検校（盲人最高官职）。除了盲人，一般人都不能从事按摩和音乐的工作（尺八除外；尺八为普化宗僧侣专用法器，并不纳入音乐类别），直到江户时代结束。所以，在1600-1868年内的作曲者、编曲者都会看到xx勾当和xx検校这类名字出现。另外，在江户时代结束前，日本音乐还没有曲谱，主要靠演奏家牢记著。直到上原六四郎发表了乐谱理论。后来川濑顺辅在1899年开始利用乐谱理论编写尺八曲谱。 来源：台湾周文壕老师
关于学习尺八和筦山、泽山、仙山、容山铭管
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普及管。现在都普遍 金，银 一线 三线来区分。不过也有 不以银线分等级的 比如 龙亩。关于尺八老师：台湾蔡鸿文老师，还有山城老师都是非常优秀老师，如果有时间有机会建议大家去找他们学习，特别是一些日本演奏家来国内了也可以花点时间去找他们学习。我这个是老真山，真山作。听说真山青壮年作品。真翁作是60岁以后作品，驱动更需要技巧，使用巧力。哈哈，其实管子多 玩花好多时间磨合。福田辉久这样子演奏家 专一啊 一根露
谈谈现代科技与笛子製作规范化
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来製作笛子。这位元电脑专家认为，只要有可靠的资料，製作笛子时在开孔、划线等一系列的工艺操作上将会比手工製作更加精细。这位电脑专家还认为，这一方法若能成功并申请专利，应该具有应用价值。此外还听说，更有演奏家和笛子製作工艺的研究者，已在结合共同进行了这项研究。专利的申请不难。原因是，专利只要求 " 新 " 。例如，20世纪30年代，张燮林设计的十一孔笛，近年有人在上面加了两个托，不仅申请
笛子音色简述
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的，它还得在一定程度上受口腔形态的影响。这口腔的打开形状和大小，不仅决定了音量，同时还决定著音色。在笛子的吹奏过程中，不可能把口腔完全封闭；若此则不存在口风的问题了——口腔封闭则口“风”就无源了。本人曾做过实验，当笛子演奏时，若完全取消口腔共鸣，此时笛子无论质量优劣，其音色都是同样的单调而失去个性。由此可以得出结论：演奏过程中，好的演奏家是善于根据笛子的情况利用口型的变换来获取所需之音色的。
世界排笛名家网站介绍
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番工夫寻找这些可以让大家见贤思齐的世界各地较著名的中、英文排笛网站，把最具代表性大约二十几个的的排笛网站一一简介如下。但是，本文旨在讨论各名家的网站介绍，因此对他们的生平暂不详谈，对没有设网站的排笛演奏家，在此也不深入介绍。笔者将另拟专文讨论。 世界排笛名家网站介绍及导引文：国立关西高级农业职业学校 张仲良众所周知，排笛Panflute [1] (或称排箫 Panpipe)在中国有
排箫的手震音和气震腹吟简介
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摩，最好是多听甚至能多看各名家的演奏。在演奏手震音方面，震音应随著旋律的音调做频率高低变化。音有点一高一低的变化；就像歌手的震音。使用在排笛上则是靠手震动乐器。著名排笛大师詹斐尔和其他左手持短音管的演奏家使用左手震音。詹斐尔本人认为左手比右手更能直接传递情感。但是也有不少人使用右手震音，因此因人而异。若是你拿排笛比较垂直，像詹斐尔那样，(此时身体与手肘与笛身接近，施力较易)，那麽用左手震音就行了。但是你
竹埙製作的改进
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于缺少升do，会给转调带来困难，製成十一度后由于有了升do，音律完全了，转调时音律就不是缺乏。竹埙的音区低，这是它的优势所在。就以大G调竹埙来说，陶埙若做成这一音调不仅难吹，而且音量也明显太小。笛子演奏家李镇和“排箫王子”杜冲，对它都发生了浓厚的兴趣。今年春节，杜冲拿到本人答应为他製作的大G调竹埙，并开了个膜孔，很是满意。周寿荣原先製作的竹埙就有膜孔，并取名“阴阳笛”。大G调竹埙，贴上膜，音色很象低音筚
如何选购排笛Panflute (一)
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ff，以及罗马尼亚排笛大师扩内尔 帕纳Cornel Pana)用排笛来吹此曲。根据了解，他们大都用G调排笛吹这种曲子，但也有用D调来吹的。而且因为排笛低音管比较难演奏双吐、三吐等技巧，绝大多数的排笛演奏家都以高一个八度来吹。这样音管较小，比较容易发声。但若像法国排笛演奏家乔治斯 舒密特吹这曲子维持原调，但速度太慢，听起来一点也不「诙谐」。四、吹嘴吹口的角度：大家都知道，若是排笛管吹口不削掉一些角度，在嘴
竹笛改革谈
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的代称：丝，乃是指絃乐器；竹，乃是指管乐器。管乐器中最具代表性的乐器，当然是笛。中国的竹笛，音色优美，表现力强，是别种乐器所无法替代的。今日的竹笛所具有的优良性能，乃是数十年来无数研究家、製作技师和演奏家共同努力的结果。毋庸讳言，今日竹笛用于演奏之中，还存在者不少缺点，有待于进一步完善。本人自1948年与笛结缘至今，先学习演奏，再学习製作，更进一步研究它的发展历史脉络和演变概况，对笛也算有一己之得。今借
广东粤曲简介
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。可说是受西洋影响最大的乐种。 粤曲之最早商业化，最适商业化则一直延续到此时此地： 粤曲唱片最早用之于默片配音。因此刺激了唱片出版与职业乐队的成立。带动了乐曲的创作与职业作曲家、演奏家的产生。舞场也得以採用其为伴舞音乐。直至今日台湾，舞场饭店餐厅茶艺馆之中式乐队，仍以洋琴与广东小曲为主。 广东小曲之音域较宽(可大跳)，速度可较快，旋律较密集(加花)，而风格多样(作曲家众)，
胡琴演奏中最基本的问题
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家裡在学校都有家人老师指正。而在练习、演奏的时候需要注意很多的因素，会产生紧张。拉胡琴若是紧张很容易就可以从坐姿上看出来。据我的观察，坐姿不够自然正确不但发生在初学者身上，连一些琴龄不少的学生甚至是演奏家也有这种问题。（哇！好臭屁哦，敢来批评演奏家，其实这些都是发生过在我身上的问题，而且我是毛病最多的一个。是久病成医啦，还没成良医）那到底怎样坐才是有助于拉胡琴，而且不会容易累的呢？拉胡琴一般来讲较重视上
广东音乐是什么
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奏组合的出现，使广东音乐逐渐形成轻快活泼、柔美华丽的演奏风格。 此外，粤乐也曾使用过小提琴、六絃结他、夏威夷结他、木琴、及爵士鼓等西洋乐器。 著名粤乐演奏家尹自重先生，引进小提琴，并将其定絃从原来的 G D A E 改为F C G D，结合小提琴、二弦、高胡的演奏手法。以小提琴为主奏的乐曲如：『柳青娘』、『柳摇金』、『小桃红』、『饿马摇铃』、『雨打芭蕉』、
竹笛半音阶吹奏方法
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此，五个全音关系音孔间的半音已可全部奏出，演奏半音音阶应无问题了。那么，为什么演奏八度音域以上的半音音阶快速级进还会成为问题呢？这里有一个选择适宜的指法和科学训练的问题。演奏半音音阶快速级进的指法，演奏家们也不尽一致。现归结为两种，供学习者参考。第一种，演奏半音音阶快速级进，不论上行、下行，各全音关系音孔间的半音均采用半孔指法，见“中国六孔竹笛半音音阶指法表・指法（一）”。第二种，演奏半音音阶快速级进，
周林生谈笛箫制作与维修
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隙，以及所有音孔壁处，都涂饰一下，可以提高笛箫的音质。在塗饰前，还可在所有孔壁纤维里滴灌“５０２”胶水，这对防裂，很有作用。经过内膛，音孔涂饰后的笛箫，其共振明显改善，气到音出，手指处有麻颤的感觉，演奏家称之为“很通”。
给笛子外表上底漆，通常有本色，黑色等等。 &nbs
广东音乐名家
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吕文成Lu Wencheng我国乐坛上一位杰出的民族音乐家 吕文成（1898.3.12-1981.8.22）是20世纪20年代以来广东音乐最卓越的作曲家和演奏家,也是广东曲艺、粤曲的出色演唱家和革新家。他把毕生的精力，投入广东音乐的发展事业中，为广东音乐传播国内外，成为我国独树一帜、蜚声乐坛的乐种，作出了杰出的贡献。 &nbs
广东音乐简介
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外省音乐文化，并传入民间。这些外省音乐文化在流传过程中，受本地语言和风俗习惯的影响，并和本地民歌民谣相结合，约于1860年左右，开始形成特有的风格特色，涌现出严老烈、丘鹤俦、何博众等一批多才多艺既是演奏家又是作曲家的代表性人物，也涌现出《旱天雷》、《连环扣》、《娱乐升平》、《雨打芭蕉》等一批具有浓郁地方色彩的创作曲目，标志着广东音乐作为一个乐种，已经形成。广东音乐，亦称粤乐，是我国地方民间音乐中的瑰宝，
上海近代制笛前辈朱万宝先生
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p;朱先生收留的二个徒弟，一位叫赵三才，制笛手艺很好，会吹笛。手工业合作化后，厂里安排他做专业笛。赵先生是上海解放后第一个做专业笛工作的，三年自然灾害时，他响应国家号召回乡务农去了。现在老一辈的笛子演奏家象陆春龄，赵松庭等，还常唸刀起赵先生呢。 朱先生的另一位徒弟叫翟长艾，翟先生后来带了几个徒弟，其叫有一个叫沉钰青，另一个叫杨连根。 &n
周林生谈笛箫制作尺寸数据
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笛箫尺寸的计算,主要有内径的计算,基音距的计算,按音孔的计算,温差的计算等。 笛箫制作中,选用恰当的内径是很关键的,许多制作家,演奏家都有这方面的经验。 在计算上,屠式璠先生将曲笛d的内径17mm作起点,运用刘鹤云前辈建议的2开18次方的公比,计算结果,比较符合笛子的制作实情。
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